论见闲聊时|收藏不是保管员，新生代正在教育旧“老人”

       无可争辩的事实，说“中国人穷慌了”从物质到精神的那个过去年代已经销声匿迹“太远”了，全民艺术的普及号召，新旧交替的必然规律，尤其有了国际交流的时代背景，有了钱的中国人，满世界的去旅游，狂扫奢侈品商店，也是按捺不住的抢购奢侈品中的奢侈品——艺术品，“艺术作品”不仅体现高端，可以炫耀，其更多可以体现出不同的人类层次精神之格调，品位的高尚，必然不是“暴发户”的胡吃海喝、销金颓靡、泼赖无聊，即便开始是有，后来也就厌烦和空虚，活着的期盼是精神旨趣的回归和再发，“装”也要装出个样貌来，被批恶俗低劣种，或者比如脑残式的“买买买”看着着实让人嗤鼻不屑，总要传导出来，给你不适，这时候“中国心”总会是要有点的，所以不谈国家和整体民族，物质极大满足过后，文化和艺术品消费成为不可或让的历史之必然，何况“老子有的就是钱，肯定要干掉欧洲那些土肥圆”的，看似不自觉的行为在觉悟，和着民族属性，强忍或者悲壮，总要整一两件“兽首”回来，虽然傻缺，也有舆论话题，茶余饭后，街角咖啡，酒肆里弄，端的还是有人喋喋不休，“好”字说他几个“了不起”，唾沫悬飞，不亦乐乎，好像当年跟了义和团或者“鬼子六”，成了“八国联军”的衍生物，气不气，孬不孬，自然潜意识是“不干的”，还是“忍不住”，还不说真正到了知识群体可以欣赏了，看到必心动，所以到了现在艺术鉴赏的话语权成了“兵家必争之地”。多年来，在艺术鉴赏方面，艺术大师、专家学者都在发声，时代给予热烈的掌声——“中国人”他娘的也懂艺术，文明的东方成了“西方”的附庸“傀儡”——这又“曾几何时”？现在，这第三支力量——艺术绝望后的回归者，异军突起了吧，非“耆老遗祸”，这就是改革开放以来市场润育出来的一批新鲜藏家，登上历史舞台，他们可能“留过洋”，或者至少重新读了书。办展览，自媒体，还出版，“穷烧慌了骨头”自己敢建博物馆、美术馆，艺术民宿搞一搞，自然风景是怡然。那么这种鲜活，明显营销化了的卓越突出之案例，似乎也在阐述自己的某种文化宣言，形成新生势力，牴啎旧时候的“老人们”——其实也不不老，改革开放也就几十年。

       文化在觉醒，一个围绕艺术生产力发展的新型服务业态正在逐步逐渐地形成。

       新生代，藏家们的行为传递出新的新鲜的信息：一是收藏家几乎本身就是商业的成功者，商业成功的核心是价值发现、价值“掠夺”与价值转换，所谓成功人士的收藏观，藏家——这些高等级大体量，或将引领艺术消费时代的真正到来；二呢，收藏家拥有可以载入史册的名家之作品，能够直接对照原作——想怎么玩怎么玩想怎么看怎么看，如此艺术行为谈鉴赏谈故事，丰富了社会收藏品鉴的内容与生动性；三，怎么说，收藏家的行为创造了一种“全新”的生活美学方式，真正让艺术成为日常生活的可消费品，让艺术创作对接转变成为一种新型生产力，社会动力，进入大众生活视野和生活品质；四、按理，收藏史也是艺术史，收藏即代表“我”在传承与弘扬艺术的层构当中做了实际有形的付出和衔接，无疑，这拓展了艺术史研究的可行路径，寻迹可查，另外藏者不乏转型研究者的例子，有些根本一开始就是学者型的收藏动作；五吧，收藏总要有点依据根源，你说收就收？“我”又不傻，开福利场的，有没有“历史价值、艺术价值、科学价值以及原创艺术品本身的韵味与品位”是我研判是否艺术品的总体原则，收藏即为艺术创作与艺术市场做了归置做了净化，现在艺术领域的乱象得不到治理，没有正本清源的过程，又哪里谈得到发展和繁荣呢，“我”又怎样去推动呢；六就是我们“新生代”，你不管是做企业的也好，炒股票的也好，当然也有“钱”途来源不明的，当“我”还是人身自由的时候，那么肯定，“我玩”，“我收藏”，肯定不能是你家仓库保管员吧，反正“你”觉着“我”还是够傻，而在其实，沿着艺术品价值提升与挖掘新价值的道路上，衍生创造，“我”与“你”已经距离太远，放下包袱和执念，“你”来撵“我”吧，这呈现的是一个宏大的新兴产业样态。

       收藏成“家”，“我”也有梦，一个实现成为“艺术家”梦想的实践过程，一个小鸡孵化的运动。你说我新生代，那么“我”这个收藏家可是有立志目标的，拿艺术来武装自己，将艺术的元素融入商业活动，开辟产业渠道和方向，我“他娘的”也不够傻。所以，在市场来言，新生代藏家的眼力往往高于很多艺术家。他们认为，收藏家虽然不能自己动手来表达来表现，但眼界和学识，经验和资本双重积淀，特别是在系统性知识构建方面的优势，往往是许多艺术家与专家学者望而不及的。

       收藏家需要发声，艺术市场需要健康发展，毋庸置疑，破灭幻象注重开拓的新兴势力，势必构建和引导具有相当高度的权威层面，没有说服力“我”谁去说。纵观艺术市场，为什么那些“牛叉”的专家学者一般不敢在市场上下单？艺术家们一般也不敢在拍卖会上“随性”举牌？世界艺术史其实就是一部收藏史，艺术品只有被众多收藏家认可方才可以进入大众视野，其市场价值才能真正转换。某一个收藏家说，自己为了进军艺术市场、练好眼力，曾经花下重金购买张大千、齐白石、黄宾虹等的高仿来细研琢磨，更是通读研究中西美术史——得出的结论：没有价值的“艺术”，无论价格如何操作成为“天价”，终究会回落到地板之上。

       新生代藏家新作为，传播正能量，是其社会责任的应有体现。艺术鉴赏只有在创作与收藏的两方“阵营”中相互碰撞，相得益彰，才能促进艺术创作的良性发展与社会审美水平的越级提升，形成正向传播的点睛话题，为广泛大众热议及宽容接受，或许带来追捧效应，不免也是美事，只要不会造成打压或者恶捧。

       如果说艺术家的创作是艺术活动的初衷的话，那么新生代藏家理解并践行的收藏过程既是在参与一种艺术活动，也是还原到一种基于生产与消费的一般社会活动，更是可以围绕艺术与其衍生形成产业发展而带来新型服务业态。古往今来，一件艺术品几乎背后都有许多不朽的故事传说，这几乎，我以为没有藏家们创造性的颂扬和唱和，几乎没有可能传递下来。

       如今，新的时代新的社会，收藏家们的行为值得肯定值得关注，就市场而言，也是新一轮业态业已逐渐成型的强烈信号。