诗是语言的超级存在——徐燕平新作《这世界》创读分享会

四川文化网 2021-7-6 13:12 1080人围观文学作品

6月26日下午，一场别开生面的雅集活动在嘉州长卷·天街举行。乐山本土作家徐燕平先生分享了他的最新作品《这世界》创作心得。美学家、文艺评论家、内江师范学院院长陈晓春，成都文学院签约作家、诗人、小说家、散文 ...

文化网讯（记者：熊春鹰）6月26日下午，一场别开生面的雅集活动在嘉州长卷·天街举行。乐山本土作家徐燕平先生分享了他的最新作品《这世界》创作心得。美学家、文艺评论家、内江师范学院院长陈晓春，成都文学院签约作家、诗人、小说家、散文家龚静染，乐山市文联主席罗国雄，乐山市作协副主席林雪儿，《乐山文艺》主编蒋渝等文化同仁齐聚一堂，共论语言的魅力，共享诗与文的美好世界。

　　“诗是诗人与自己、与神的对话，所以诗是很个性、很私人、很自我、很神圣、很神秘的言说。诗天生不具有共情性。诗和诗人是唯我的孤独的。”徐燕平在分享创作心得时说，诗是语言的超级存在，诗即是语言的纯粹性本然。诗是非常思维的直射。所以，诗仅属于非常之人。诗天生与大众相距相隔。诗人是超验的主体，也是绝对精神的体证者表现者。

　　“我的诗是我对这个时代这个社会以及存在于其中的我和我们的观看、寻思及问对，是我对存在于时间的解构与解读。它是极其个人化的，也是深沉而冷峻的。它注定只能被少数人认定为这个时代少有的好诗。”徐燕平认为，诗人必为发现自己，必须返回自己，必须找到自己，最终完成自己。诗人一生的书写，即是发现、返回、找到和完成的哲学表达。

　　供职于媒体行业的徐燕平先生近年来已出版文化随笔《燕语三百》、哲学思辨录《无序418》，现代派诗集《这世界》是他的最新著作。

　　语言的狂欢

　　陈晓春（美学家、文艺评论家、内江师范学院院长）

　　《这世界》这本诗集，我称之为语言的狂欢，因为整个西方哲学思想经历了一个语言学的转向。在当代西方哲学中，燕平最有感悟的应该是存在主义，尤其是后期海德格尔的作品，像他的《林中路》《人诗意地栖居》等。但燕平毕竟是位诗人，他的感悟更多的是源于一种直觉和领悟。西方哲学经历了从苏格拉底到德国古典哲学再到后期海德格尔、维特根斯坦、罗兰·巴特的转型，趋于诗化，燕平的回归似乎也印证了诗人的否定之否定。我很惊讶于他的诗才，与当代哲学思辨与终极关怀是如此的契合，这正应了宋代严沧浪的“惟悟乃为当行，乃为本色”。

　　人和世界之间有很多堵墙，最厚的就是语言这堵墙，这本诗集打破了思与诗的界限。燕平关于天地人的感悟震人心魄，在他深耕诗界、重启艺术之时突然对传统书法、绘画有了浓烈兴趣。后期海德格尔醉心于荷尔德林的诗和凡·高的画，这是让人非常感兴趣的一个现象。多年来，我坚持认为这是一种超越之后的回归。其实从当代艺术来讲，任何一个在这条路上深入探索的艺术家，都试图打破思与诗的界限。

　　用诗歌来回答诗歌的思想文字

　　龚静染（成都文学院签约作家、诗人、小说家、散文家）

　　诗为何物？古今中外的诗人们都在试图回答这个问题，但无数人穷经皓首，都没有找到一个标准的答案。古人说“诗言志”“诗缘情”，其实只说出了诗作为表达的一部分，或者只在诗歌发生学的范畴。这本诗集显然也在思考和揭示这个问题，可以说它既是一本个人的诗歌作品集，也是用诗歌来回答诗歌的思想文字。

　　诗人随处可见，但是有思想的诗人凤毛麟角。很多诗人只是风花雪月的代名词，这个时代的轻薄和浮躁无一不从他们的身上找到。但与思者同行的诗人必然特立独行，必然沉静，也必然孤独，甚至寂寂于尘世，因为思想的诗不可能不与生命的苦痛在一起，不与世界的悲悯在一起，不与真理的淬火在一起。

　　诗歌和人合而为一才能叫诗人。我们的精神世界和现实世界其实是脱离的，燕平的诗歌是很实在地把自己袒露出来，在乐山树起了当代诗歌的一面大旗。这本诗集不仅是关于诗思，更是一本关于生命之诚、自由之真、艺术之美的诗性答卷。

　　诗歌需要创造语言

　　罗国雄（乐山市文联主席）

　　都说文学是文艺之母，诗歌是文学之母。燕平先生很多年前就在写诗，但真正以诗集形式展现出来的是这本《新世界》，拿在手里沉甸甸的。他的诗歌语言是非常有创造性的，诗歌意象也是很奇绝的，他想表达的内容是很有思想的。什么叫诗歌，你要用的词绝对不是新华字典里的，你要创造语言，创造出非常灵动的别人意想不到的东西，让人感觉到确实有美感，有很多让人意想不到的东西，这才是诗歌的艺术。

　　在诗歌中寻找共情

　　林雪儿（乐山市作家协会副主席）

　　燕平写了很多很多的诗，他自己对自己的总结很好——我是我自己的太阳，我是我自己的王。这让我想起诗人海子曾经说过，秋天深了，王在写诗。燕平的很多诗是自我的裂解，他很矛盾，与世界没法达成和解的感觉，他对这个世界的思考很深。我虽然不写诗，但我要读诗。我为什么读诗，就是想在诗歌中寻找一种共情，产生一种共鸣。我比较喜欢这本诗集中的《不再言说》，这首诗中作者开始关注自身之外的世界，非常有共情性，可以引起共鸣。

　　宏阔视野中的生命表达

　　蒋渝（《乐山文艺》主编）

　　孔子说，一个人在自己的成长中要“依于仁”、“游于艺”，中国历代志士仁人都追求着这一理想。“依于仁”是立足社会，为稻粱谋；“游于艺”是游心禅境，充实精神。燕平一直处在这样的状态之下，八小时之内，潜心构划，恪守规范；八小时之外，放浪形骸，行藏散逸。尤其进入知天命后，对人生的静悟和对诗书的反观内造，使他进入了一种安详得近于禅意的世界，以出世的心境做入世的事业。我以为，《这世界》就是作者这样状态下的产物。

　　燕平诗歌理性的大厦建立于对西方象征主义、超现实主义、意象派等以及中国古典诗词数者的折中化合、融通为一（不是简单相加）。即常常通过暗示性和间接性的意象方式来传达诗所表达的东西，而象征主义、中国古典诗歌所强调的音乐性、语词的声色味等等构成要素在其中作了强有力的辅助，共同构成徐诗丰满的艺术感性。（代表作有《哦，黑陶》《当玉米叫醒指尖》《高潮低调》等）。

　　在整体诗风走向上，徐诗有一种强烈的自我找寻、心灵铭刻的意味。这种铭刻是对现实表象背后超越意蕴和较深层模式的探索，是当今变幻莫测的世界与诗人感觉与顿悟相互作用的结果，是在无我和超我的状态下切入事物深处寻找一切未知的神示。再具体剖析，从诗作的句式上看，多以短句为主，以长的复句为辅。短句适宜抒情、参悟和直觉性的表达，长句式则加强了词与词、句子与句子之间的逻辑性和弹性。（代表作《病毒：以历史为宿主》《我都在的》《致弗洛伊德》等）。

　　启功先生当年论诗时有一段很精辟的话：《诗经》是长出来的，唐人诗是嚷出来的，宋人诗是想出来的，元明以后的诗是仿出来的。“长出来的”是自然天成，“嚷出来的”是直抒胸臆。燕平的《这世界》有长出来的成分，也有嚷与想出来的情感，比起仿出来的之类，自然是高出一番境界。

　　认识和交往燕平已有20多年，2002年我出的第一本书《文化邂逅》就是请他作的序言，记得标题叫“文如其人”。今天我读《这世界》，这四字也自然跳入我的脑际。燕平的天分、勤奋，加上对经典的阅历（大视野的阅读），山河的阅历（旅行考察），人生情感的阅历，共同推动了他文学艺术的不断精进，成果迭出，在独善与兼济的权衡收纵之际，我期待他一次比一次更高的超越。

　　诗人和诗歌是人类精神上的共享单车

　　冯勇（乐山市作家协会副秘书长、诗歌专委会主任）

　　我们乐山古有苏东坡，今有郭沫若，现在有个“乐山诗群”，今天的现场还有一个徐燕平。与其说燕平是个诗人，我倒觉得说他是一个思想者、行者更合适。有一句话我非常喜欢：我一无所有，我每天拎着我的骨头四处行走，河流、山川、小城、酒肉，它们都是我精神的富有。这句话很适合燕平先生，他有思想而且独立。现在，我们的很多诗人被风花雪月、格式化抒情所代替了，这其实只是诗的一部分，我们更要有独立的思想和思考。诗人和诗歌本身是孤独的，诗人和诗歌是人类精神上的共享单车。很多大的地方我们去不了，但是诗歌可以到达每个人心灵的幽境，这本书或许就是燕平心中的某个幽境。