“赋格曲”梅子个展即将亮相文轩美术馆：神秘的深沉的统一

       策划酝酿半年，梅子的首个个展终于将于9月19日在文轩美术馆呈现。展名是我定的，叫“赋格曲”。意思在同名展览画册里的扉页写了：

      梅子的首次个展、梅子的首册画集，均以《赋格曲》为题，显然起自她对抒情与叙事的双重热情，起自爱与孤独，起自对作品情绪与视觉冲击的双重保护。当然，这更起自她对某种不确定风格的迷恋。她的作品以想象取胜，韵律以思索资证，热情交织着生动的形象与热辣的笔触，追求生涩的带有叙事流变的油画触觉。

      一些观者能发现她作品中的诗意元素，带着挥霍的语言与坦诚的牺牲，也有的更带着直抵人情根部的哲思；无论如何，其作品从幻想与事实、确证与虚构的中间地带，往画者内心的领地走回。离旋、挥开、散溢、遁走、辩倾、积攒……并最终相会于观者与画布间的互相观看，以建筑般的凝想与体认，见证某件作品与当时创作内心世界的成长与衰败——这便是梅子的赋格国度。

点击进入视频：梅子的赋格曲   视频制作：亮亮

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就是为了不知去向

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       自今年2月22日开始启动画册的策划工作，至9月18日进场布展，中间几乎没有遇到特别值得一提的意外桥段。梅子的果决、爽快和事先早就安排妥当的各环节，让整个策展、访谈、出版、选画、视频拍摄过程很顺利。学术主持，也是她绘画上的“师父”李继祥先生、文轩美术馆馆长蔡家骏先生，为展览提供的一切支持、全力协助让人感动。李先生甚至为她写了几篇深情的长文，这让我深深吃惊于他思维的敏锐、经验的丰富、文笔的通达。

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——梅子油画线上展

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她挖艺术深井里的水，让它从黄昏流到黎明

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害怕你将停留

       自几年前认识梅子，到协助她完成人生中首个个展，截止目前，都还悬着一个最关键的事：个展的呈现效果。发布这期预告推文的时候，这最关键的事还未发生。但我们期待，“赋格曲”的完美表达。朋友亮亮在视频拍摄上一直很有想法，一早就给我发来一则贾樟柯拍艺术家刘小东的纪录片，那些松弛的镜头，叙事性的静默，韧劲，让人目不转睛，我后来又转一则艺术家蔡国强的视频给他，他几天后忽然在微信里给我说：今天就去拍梅子吧！

丨《人与狗》100x100cm 2020

丨《金童玉女》100x100cm 2021

       于是就有了这期辗转画室、学校、家等几处而成的影像。这些类似于家常的镜头，我是喜欢的，它和梅子本身的性格特点、作品性格有时相互抵触，又很自然，有一些包含在“神秘的深沉的统一”之中，和画里那最终的意象尽头相互关联、相互融合。我们在梅子作品各不相同的生命形态中，认出了“神秘的统一”。这是普鲁斯特所说的“深在的自我”，全然不同于诗人的生平和社会关系所构筑的那个外人眼中的形象。梅子给我多次激烈地提到她个人生命感知深处的真实与永恒，带着80年代知识分子特有的那种理想主义的口吻、激情与抒发。然而，面对梅子这样的作者（她是画者、阅读者、生活者，我更愿意称她为“作者”），我们怎能不被她的生活、她的奇遇（说“奇遇”一点不夸张）、她整个人的存在深深吸引？而且，在为她撰写了数篇文章、经历过数次访谈后，我们仍旧能从与她的交往中获取新的信息、故事与感受，比如下文所截取的部分视频访谈里的文字整理，对所有存在者、存在物的共同的美进行思考，启发梅子和我们将个人的特殊经历以一种更普遍的方式表达出来。绘画是绝佳的形式，她完全转入这一充满想象力、思考性与创造性的工作中。她所经历的一切，化为更抽象的被压抑被震撼的处境的隐喻，“既亲切家常，又灿烂夺目。”

丨《别无选择》120x90cm 2021

丨《惊变》120x90cm 2020

丨《爱》120x90cm 2021

       我要给梅子推荐法国评论家让·热内的文字，他曾是贾科梅蒂最亲密的朋友，“美并无其它来源，美只源于伤痛。每个人都带着独特的、各自不同的伤痛，或隐或现，所有都将它守在心中，保存着它，当他想感受这个世界短暂而深刻的孤独时，他就隐居在这伤痛中。”——《走钢丝的人》

丨《孩子1》90x120cm 2021

我们期待这种伤痛的美与展示的权利交相辉映的时刻。

梅子、李继祥、谢礼恒三人谈（节选）：

       时间：8月26日

       地点：梅子画室

       谢礼恒：我很喜欢这组灰色的女人体的作品。

       梅子：我虽然是用女性的视角看社会，但是我不希望我的作品里有让人看出是女性画家画的痕迹，我希望我的视野更宽阔，我觉得我就是我。很自信的就是我的经历和我做过的职业都给了我很广泛的视角。我也不受任何约束，我是很自由的画，没有任何目的性，就是凭感觉。我画的作品我自己都很喜欢，不会去想别人喜不喜欢，我喜欢就好了。

       我希望自己像小孩儿一样直接的表达，不需要技术特别的好，特别的油滑。在选择题材方面，我觉得选择女人体是一个可以象征很多东西的载体。许多西方艺术家的表达方式是我比较欣赏的。我估计我的画很多人都不会喜欢，这都没关系，只要有一个人欣赏我的作品我都会画下去。好在我的师父是一个画了几十年油画，教了几十年书，也看了几十年书，写了很多小说，对艺术、社会的看法都与我相近。所以我作品里要表达的东西跟他一说就明白，而且我想达到什么效果他也知道，很默契。有人通过艺术公众号媒体了解后，专门从山东坐飞机过来看我的画。有人懂我的作品，这让我感到很高兴。了解西方美术史的人可能会更懂我的作品。需要对文学、艺术、哲学有一定修养的人才可能懂我的画。

        我在家里看书时会思考好我一周的画会画成什么效果。以前我喜欢打麻将，自从开始画画后，我这6年多一次都没有打了。通过画画，像楔子一样（扎进去），让我拓展了很多知识，像在海洋里游泳一样，越游越深。绘画对我来说是一个寻找答案的切入点。一幅画画完后，我不会再去管它，等它自然的自己生长。

       （作品）《困》、《迷》，都是在疫情期间很切题的内容，所以也以此用女人体来表现了。在对身体去性化的同时承认它的脆弱性。我的画为女性主题产生了一种力量，这种力量完全植根于对女性的凝视。我的灵感来自于世俗的尴尬、亲密、欲望、闲散和孤独的时刻。

       李继祥：她在生病期间让人心疼。在画这套灰色作品之前，她释放得非常充分。就像一匹不羁的野马。一直都在奔跑，弦绷得很紧。这就容易让她失控，在画面上表现出来就是缺乏边界。并且在这样的情况下她也无法找到自己的内心比较扎实的生命体验。所以后面我让她慢下来，降下来。我让她要给自己一点时间，放慢脚步。某些细节，某些小块的打动你的东西其实是你生命中最可贵之处，不仅仅是靠释放、激情、奔跑或是飞驰。

丨《望》120x90cm 2019

丨《夜1》120x90cm 2019

       画裸体是很传统的题材，但关键是你要如何去表现你的内心世界。通过这么传统的形象，你要让每个细节都像自己在奔跑、飞驰。降下来，慢下来，你会发现是另一片世界。这是你平时发现不了的。很多微妙的变化其实最打动人，那是细节。那段时间我逼她逼得已经有些恼火了。或许当时她在画这些灰色时还意识不到 。梅子的优点就在于她对艺术的思考是可以进入的。她会去捕捉我说的或是书上看到的。她和画面是有交流的，与画面交流是一位艺术家需要体验的过程。现代人的困境在于只看到了表象，没有真正进入自己的内心。现在的人已经不关心别人了，当然也不关心自己，活着就好。

丨《困》90x120cm 2019

       我看到她画完这批灰色的作品后，我发现她还真是可以画画。前面还让她随便画，开心就好，这后面慢慢的我捕捉到了她艺术家的特质。她可以深入下去，不仅仅是画面表达上，而是她可以深入自己的内心。我评判一位艺术家是否高级就是这一标准。即便是现在很多成名的艺术家可能都理解不了什么叫细节，什么叫个人表达，什么叫个人体验。她画完这十多幅灰色系作品后再回到自己之前的题材中，确实就不一样了。最开始她有一些模仿，她的灰色系作品应该在艺术史上有一些知音……

丨《幻》90x120cm 2019

       谢礼恒：讲讲你的阅读吧。你的阅读量奇大，让我很吃惊。

       梅子：画画是一个切入点，让我去阅读了很多书。我想我们的国画自清以来相较于西方的油画是缺少一些内容的。我之所以选择画油画，就是想通过这一媒介去找寻它们之间相差的内容。在这个过程中我看了很多西方的艺术，绘画史也不停阅读，边画边学，小说等纯文学也看。特别是反应人性的著作我看得很多，让我着迷。我想通过油画来表现人性这一广大题材。通过我的涉猎，我想画什么都可以，这也是我此前创作的一个大的方向。除了每周去画室画画的时段，我每天除了遛狗就是看书。我最喜欢文史哲类的书籍，艺术野疯狂的文字让我享受。另外就还有一些中国绘画史的内容，给我了很多营养。

丨梅子的书

       谢礼恒：据说那有一段时间因为阅读，还产生了一些抑郁的情绪？

       梅子：2017年，当时有很多社会问题令我印象深刻。比如雾霾等等。那时的我可能心思上比较单一，很多事情都想更深入地去探究，画画也变得执着。在画画的问题上，又与人产生了一些理念上的争执，自己又比较固执。自己的观念找不到一个情绪的出口，就腻到里面去了。

       我觉得我首先是要对自己的文化修养有自信，我与绘画上的师父之间的关键默契也很重要。坦率地说，毕竟我不需要用画画来维持生活，只需要它来做我宣泄的出口。绘画能促使我去阅读，去了解许多信息，就这一个作用就足矣了。其实我觉得，现在的孩子受艺术熏陶还是少了，很多东西应该是骨子里面的。

       李继祥：是，现在读书的人少了。但在我看来，我还不想梅子只是阅读，我还想在她身上建立对图像的敏感性。一般画画的人不会去思考这个问题。什么是画画的天分？在我看来就是他必须具备对图像的敏感性。他不是文学家、哲学家等等，但这些都是对他的滋养，归根结底他要对图像有敏感性。有些人画画从一开始到最后都一成不变，这是他毫无思考的表现。他没有把他的认知建立到画面上。读书只是一个方面，而建立对图像的敏感才是表现的重点。对节奏、结构、色彩、局部、整体、张、弛、抑、扬等等就这一系列的构成关系，来源于过去说的学院派，但是好的艺术家都是看到的他对图像的敏感性，这种敏感性是排它的，是一个人天才的一部分。艺术就是玩味这种与生俱来的敏感。作为一个画者，他必须从图像上去阐释他所有的观点。

……

（未完待续）

梅子，本名游玉梅

生于重庆，长于成都

1990年毕业于华中科技大学建筑与城市规划学院城市规划专业

1990年供职于成都市规划设计研究院

2015年6月开始绘画至今