大型巨幅壁画《世尊八相成道图》诞生记

新文人画院 2021-12-28 11:14 2320人围观文化资讯

盛世重彩出巨作今画犹传古法魂——昆山锦溪古镇莲池禅院大型巨幅壁画《世尊八相成道图》诞生记（之一）

盛世重彩出巨作今画犹传古法魂

——大型巨幅壁画

《世尊八相成道图》诞生记

（之一）

撰文 / 贺雅宜

初冬的五保湖，在晨光中微波闪耀。锦溪古镇那标志性的十眼长桥，犹如一幅美丽的剪纸作品镶嵌在湖天之间。

此时，黄墙黛瓦的莲池禅院里，位于文昌阁旁一间临湖的阔大房舍内，三位画家正在敷粉弄彩，创作巨幅壁画《世尊八相成道图》。

主创三人集体绘制中

沥粉贴金中

我是带着强烈的好奇心去观摩的。巨幅壁画，到底有多大？这幅画作有何非同凡响之处？它的创作者都是何方高手？而这件事又是如何缘起的呢？

迈进画室，我立即被它的巨大尺幅所吸引，画作从地上直抵屋顶，高达2.9米，上部需要踩在架着的高梯上进行绘制操作。目前画的还只是整幅作品的局部——两侧的“风调雨顺”部分，主图尚未开始。但从画好的部分来看，已令人感到震撼，其用工之繁、之细，造像之生动传神，都令人眼前一亮。

重彩壁画缘定莲池

壁画被称为墙壁上的艺术，为人类历史上最早的绘画形式之一。早在汉代，我国就有在墙壁上作画的记载。而自魏晋到唐宋，寺院道观多作有壁画，从而保存了大量艺术精品。唐代经济文化鼎盛，是我国壁画的兴盛期，也是壁画艺术的高峰期，举世闻名的敦煌壁画就是唐代遗存。

僧人秋风

大型巨幅壁画如何会缘落莲池禅院的呢？僧人秋风说，鉴于寺院有绘制壁画的传统，因此很想在昆山的寺院也能重现壁画，让更多的人从中了解中国传统文化艺术。他说，他曾在参访敦煌、云门石窟及寒山寺等地时深受启发，认识到寺院也是承载、传承传统文化艺术的一个平台，在这一块可以做的文章有很多。位于锦溪的莲池禅院，是南宋孝宗为怀念在此病殁的陈妃而下旨设僧建寺的，是一座南宋时期的皇家寺院，在此绘制展示巨幅壁画能增加寺院厚重的文化底蕴和艺术气息，很有意义。

视频：秋风在接受笔者访谈

而说起与这幅壁画的缘分，三位主创之一的田鳯老师则有一个小故事。田老师师从我国当代重彩画的泰斗级人物、中国美协重彩画研究会会长蒋采蘋先生。田老师不仅是一位职业画家，同时也是一位富有经验的策展人，担任着李可染画院的外联部主任。三年前，她来到清幽秀美、透着书卷气的古镇锦溪写生，并成功策划了中国写生会画展。画展上，她认识了前来观展的秋风和尚，交谈中当听说在圆通殿要放置一幅大型壁画以增加文化艺术气息时，她脱口而出道：“我学的就是壁画这个专业，如果可以我愿意发心来做这件事。”自此，这画缘算是悄悄结下了。

主创田鳯老师创作中

通过主办方慎重比较、筛选，田鳯与同学组成的团队脱颖而出，他们的创意和画稿成功通过了审核。经过三年的沉淀，当今年10月8日正式开始这项大工程时，一切显得水到渠成。她带着同为李可染画院职业画家的两位同学魏伟和姚中慧，一起开始了这项宏大的绘制工程。此前他们都画过壁画，也曾参与修复故宫壁画或古建筑的绘画，对于传统壁画的整套工艺有着娴熟的掌握。但承担这么大型的巨幅壁画绘制在他们都还是第一次，而正是这第一次和绘制中的众多特别之处，让他们跃跃欲试，充满了创作激情。田鳯老师说，“我们要用心来做，把这个传承传统绘画技艺的大工程做好”。

莲池禅院大型巨幅壁画《世尊八相成道图》，包括降兜率、托胎、出生、出家、降魔、成道、转法轮、涅槃八个部分。寺院绘制展示这一题材的绘画作品其实并不鲜见，但以往多是局部的，像这样从出生到涅槃的全面展现，这还是第一次。整幅作品长度为3.7米，两侧高2.9米，主图部分高为3.7米、最高处则达到6米，全图总面积122平方米。另外，在壁画的顶部，还将绘制约20平方米的飞天造型。

壁画部分小样

独家定制承袭传统

巨幅壁画的绘制并非易事，牵涉方方面面，面临的难题也不少。最突出的是南方气候相对潮湿，尤其是莲池禅院，坐落于水面宽阔的五保湖旁，每当梅雨季节来临，空气湿度大，墙面潮湿，直接在墙上作画显然不利于长久保存。

怎么办？针对这一难题，主创人员会同主办方和专家等各方意见建议，最后形成一个可行的方案，即在特制的木板上裱纸作画，首先在技术上把防潮事项做好。木板裱纸作画的方法，古已有之，在绘画业内就有着“纸寿一千、绢寿八百”的说法，当然，这里的纸并不是普通的宣纸，而是一种特别的绘画用纸温州皮纸。

要说这幅壁画从一开笔就与众不同，注定了它不凡的传奇色彩。虽说距离敦煌有数千公里，可是这幅将诞生于江南的巨幅壁画却用上了赫赫有名的敦煌土。第一层是在皮纸上先上一层排湿性良好的敦煌土，而这些敦煌土是魏伟和姚中慧两位画家千里迢迢从敦煌附近的山上一点点背下来的，那里富含矿藏，这些土是开采后留存下来的土壤。

现代壁画，大多采用丙烯颜料，这种化工颜料被称为当今世界最科学、最高档、最环保的颜料，没有外力破坏的话，可以永不褪色、不脱落。但对于唾手可得、省时省力的化工颜料，主办方和画家们没有就方便，而是选择了师古传承的传统做法。在颜料选用上，完全按照古代壁画的工艺要求，全部选用天然矿物颜料，如朱砂、石青、石绿、珍珠、珊瑚等等。目前使用的天然矿物颜料达到五六十种之多。

选用天然矿物颜料

在调色方法上，画家们按照最传统的工艺来做。这些矿物颜料历经岁月依然会折射光泽，呈现闪闪发光的效果。仅以画上的一个珠子为例，就要上10遍色。不同层次的颜料上上去后，会出现细微的层次变化，看上去更柔和、更舒服。

“盛世重彩”，由于在材料、技法、工艺上的承传统、高要求，这幅壁画的制作成本高、用金量大。我来的时候，正进入到两侧造像的沥粉贴金阶段。薄如蝉翼的金箔被小心翼翼地粘贴在一些重要部位，贴了金的地方闪闪发光，与其他繁复斑斓的色彩相得益彰。

力求精细，工不厌烦。用秋风的话来说，就是“要把传统工艺在这幅壁画上精细地再现出来、传承下去”。他说，“几位画家很用心，精心绘制。我们各方都要齐心把这件事做好，要使这幅壁画成为划时代的艺术品。”

初心不易倾心创作

绘制壁画，尤其是这样巨幅的画作，不仅需要具备娴熟的技艺，还要有足够的耐心和细心。长期在一个空间不断重复地涂抹，很容易让人觉得枯燥而难以坚持下去，但是这三位画家却以强大的发心、坚定的信念和非凡的忍耐力坚持了下来。他们每天早上6点就开始一天的创作，经常是直到晚上10点才收工。三人就近住在寺院，食宿清淡简朴，而这些都没有阻止他们的创作热情。

田鳯老师精心创作中

魏伟（左）、姚中慧（右）在创作中

39岁的魏伟和34岁的姚中慧，孩子都被留在北方老家，分别上小学和初中，由于没有时间照顾家人，想念孩子家人的时候他们只能通过视频说说话。而环境的不适和南方气候上的差异，对两位更是一个挑战。魏伟说，刚开始创作的时候，正值文昌阁维修建设，由于紧邻其侧，机器的轰鸣声、切割机的嘶吼声都给他们带来烦躁不安之感。两人都是北方人，在最开始时都曾出现过水土不服、身体不舒服的状态，姚中慧的脸上还像裂开了小口子一样疼痛难忍。48岁的田鳯老师以往常常外出采风、写生，一贯喜欢热闹的她说，现在每天都在画室里，几乎与外界没有什么联系，如果没有很大的发心，是很难坚持的。

好在聪慧灵动的田老师十分善于营造氛围，在日复一日的细细勾勒涂抹中，她推出了自己的视频号，记录每天画作的进展和创作中的有趣瞬间。有时三人也会来些十分搞笑小闹剧，调剂紧张的氛围。在画作前，他们甚至弹起吉他、唱起歌，或来些搞怪的造型。偶尔，他们也会在外面晒晒太阳，望着湖水发发呆。而值得一提的是，田老师在壁画创作的过程中还收获了不少灵感，她将这些稍纵即逝的灵感捕捉下来，连缀成了美妙而富有禅意的诗句，这成为创作中的又一收获。

局部细节

大型巨幅壁画的创作，引来各方关注。相关主管部门的领导亲临现场，所在地方的领导也到场了解创作进度。国内一些美院、艺术馆、博物馆等业界人士纷至沓来，从专业角度给予肯定。而更有众多游人将壁画创作视为一件盛事纷纷前来观看，他们甚至兴奋地参与到创作中来，在画家的指导下贴金、上色等。此幅壁画的创作将有一个较为漫长的过程，作为本地一件有影响的艺术盛事，它必将引来更多的关注。