现象级：社区微画廊——风之旗

       右边高粱酒左边钵钵鸡，开在街边边的艺术空间，很接地气，直把成都的烟火气演绎到了极致，艺术来源于生活，其实还是要回归到生活，高雅与通俗，成都人即是这样的生活方式，真实自然毫不矫情，“风之旗”带了个好头，我们可以把“她”定义为“社区微画廊”，寻常百姓家，天府国中国，这是成都人的人文底气。

       3月5日下午，位于成都市成华区八里小区的“风之旗艺术空间”，举办了一场开馆展览：艺术家张金贵、老倔（李晓强）双人写生创作联展——“大道无形 憨朴至真艺术展”。闹市街头喧嚣无比，独处，群聚，街坊四邻，打个照面匆匆过，停留下脚步伫足看，欢喜，清净，盖碗云汤竹藤椅，心静不恐闲，好事不在忙，你说你艺术，你说你原本就是世俗人，个中滋味，成都人懂，艺术家张金贵、老倔（李晓强）“憨朴至真”自不在话下，做了表率，这也太太“艺术”了。

       成都是个国际城市，艺术之都，时尚之城，偏偏这里最是休闲安逸，不一样的人，不一样的生活认识，四川大学艺术学院教授、博士生导师吴永强先生说：“在很多文化艺术发达的国家，尤其在巴黎，不少著名艺术家的展览都会选择在社区里的美术馆举行，这样他们的画作才能被更多的普通观众看到。”奉献给社会大众，艺术真谛不过如此；享受生活不枉为人生，捍卫自由川人性格，历史、现实也都不过如此。本次展览的学术主持斯坦福大学博士、美国大学终身教授张彦硕女士说：“张金贵和秃头倔人（李晓强）两位艺术家，在打破中西文化的疆界方面，进行了深入的思考与实验性的创作，对艺术共同的解读和追求使他们走到了一起。这次展览，展示的就是这两位看似风格迥异的艺术家，在思想精神境界深处的共鸣。”共识同归，南山牧马，虽曰识闲，仍旧道法，责任、意识一点都不在少数，我看到便你看到，圆融通泰。

       张金贵是旅美艺术家，他常以天地自然为“画室”，不折不扣是个“独行侠”。他的作品大多由现场挥洒激情而来，他常常独自前往川西高原，对人文自然、风土风情进行“蹲点式”的探索挖掘，如人类学家般的深入调查，广阔山水，雄浑苍劲，细间鲜活，柔情款曲，他对自然、人文充满敬畏，倾注热忱。

       艺术家张金贵往来于中美之间，美国西部广袤的地理疆域，北美印第安部落的漫长历史，无不是他探索寻根的创作题材，“用个性化的油画艺术语言，传达中西不同民族文化、地域风情的特质”，这是他的一个创作主旨。

       李晓强，秃头倔人，辽宁铁岭人，毕业于鲁迅美术学院。在他的画中，观众经常会看到一个很酷的 “小黄人”，穿梭在市井生活当中。“小黄人”表情或诡异、或憨厚，呈现在各种场景的“里处”，具有极强的个性符号意义，犹如说是画家将对社会百态的观察思考与个人情感置于作品中形成的一种“复合体”，重叠时空，拓展画面内涵，勾连刻勒自己的艺术灵魂。

       倔人老倔，此次展出的30多件作品，主要是他与张金贵去年在马尔康附近的卓克基一带写生的成果，“卓克基的风景非常美”，李晓强说，“希望观众能从我们的画里感受到”。质朴清新，春风拂面。

       “我们就希望艺术能以这样便捷亲切的方式，走进老百姓的日常生活”，艺术家说，“这场展览结束后，未来还会陆续有新展安排，让这家烟火气的小画廊总有新鲜的艺术气息传递给大家”。崇尚自然，贴近生活，成都，微画廊，随风之旗一起艺术。

       2022年三月，艺术家老倔和张金贵的联展将在“风之旗”艺术空间开展。本次展览，是“风之旗”作为立足本土、放眼国际的新锐画廊的首次展览。老倔和张金贵两位艺术家，在打破中西文化的疆界方面，进行了深入的思考与实验性的创作，对艺术共同的解读和追求使他们走到了一起。这次展览，展示的就是这两位看似风格迥异的艺术家，在思想精神境界深处的共鸣。“大道无形，憨朴至真” ，可以概括两位艺术家在独具个性的艺术风格背后，殊途同归的艺术妙境。

       秃头倔人（李晓强）辽宁铁岭人，毕业于鲁迅美术学院，曾任电影电视剧编剧、导演，现为职业艺术家。老倔在艺术中寻找一种自我，一种风景。老倔多才多艺，精通水墨、书法等多种艺术形式，在不拘一格、变化多端的艺术作品中，探索人与社会、自然与人文的边界。老倔在艺术追寻方面特立独行。在他的画中，我们经常会看到一个很酷的 “小黄人”, 穿梭在市井生活之中。小黄人表情或诡异、或憨厚，呈现在各种场景"深处"，具有极强的个性，恰似画家将社会百态与个人思想情感寄予作品中的一个“评论员” (Commentator)。老倔的小黄人，具有极强的表现主义色彩，让观众联想到蒙克的《呐喊》里那个呼唤个性、拒绝妥协的人儿。老倔的小黄人，也跟当代艺术家方力钧的“光头泼皮”大头人，颇有几分相似，同样是在看似不断重复的人物形象背后，展示集体与个体的张力。但老倔的小黄人，又没有光头泼皮那么声嘶力竭的愤世嫉俗，常给人灵光一现的可爱之感。老倔笔下的藏传佛教庙宇，金黄与红色之中，记载了藏族悠久历史下人的精神诉求，他笔下那些或劳作或休憩的原驻民，随性表达，自成一格，耐人寻味。更为有趣的是，老倔的《Toto》和《西索民居的主人》一些列肖像画，大胆白描藏族众生相，略去背景，以简洁生动的笔触，巧妙地还原当地藏族人的生活面貌。老倔笔下的藏族同胞，表情各异、情趣盎然，简洁却不简单的笔触，催人无限遐想，与金贵的民族系列油画，异曲同工。

       张金贵常以天地自然为“画室”，是个不折不扣的“独行侠”，他的作品大多是现场挥洒激情的结果。他常常独自前往川西高原藏族、羌族等少数民族地区，对人文自然风情进行“蹲点式” 探索及人类学家般的深入调查，广阔的山水、雄浑的高原，融入了张金贵对自然与人文赤子般的敬畏。不仅如此，张金贵常往来于中美之间，美国西部广袤的地理和北美印第安部落漫长的历史，将张金贵的创作，推入了新的境界。“用个性化的油画艺术语言，传达中西不同民族文化、地域风情的特质，”是张金贵老师创作的主旨之一。这些作品，融所谓“抽象”与“具象”为一体，十分具有艺术风格与艺术哲思的独特性，打破了传统的“风景画”（landscape painting）要么将艺术家凌驾于风景之上，将风景“驯服”为人类文化的载体，要么有如照相术般忠实还原风景的呆板性，而是用一种亲和的目光看风景，将自然与人文两种历史交叠，打破了“观看者” (Viewer) 与艺术作品和艺术对象之间小心翼翼的距离，一下将观者拉进广阔而惹人神思的世界。张金贵老师近年来活跃于西方艺术界，对中西艺术交流，起到了积极的作用。2019年，张金贵老师应邀在美国斯坦福大学举办“穿越民族走廊”个展，应该是中国画家首次在美国顶尖大学举办以中国少数民族文化为主题的个展，同时还在美国加州州立大学圣荷西分校以及旧金山各种画廊频繁举办展览，其油画作品入选2015米兰世博会/艺博会展览，并被法国Circle 艺术基金会授予奖励。张金贵老师更被美国加州州长授予荣誉证书，表彰其 “致力于促进国际艺术交流及丰富人类共同的文化遗产的努力''。

       这次展览，观众会看到两位画家风格各异却又极具对话价值的一系列作品。老倔和金贵两位艺术家，都不刻意精雕细琢某些舞台般的“文化”，而是忠于对象，将人物、人文地理、市井众生，都还原到了质朴动人的生活场景之中。这种生活场景，启发当代人思考自身的个性、文化、历史处境，让观众畅游新颖独特的艺术境界，启发观众重新思索周围看似熟悉的环境，在一种质朴无形的大美之中，为两位艺术家所创造的“新风景”所动容，进而捕捉自己内心深处的风景。

2022年2月20日于美国

       每次国外游走作客外国友人家，都会发现他们有一个共通点，室内一定会挂有原创的绘画作品，要么是自己的舞文弄墨，要么是喜欢的艺术家作品。希乐薇是法国极简生活主义者，住在离城市两个多小时车程的大山里，整个村庄包括她在住的只有两户人，她是巴黎美院毕业的，主要收入只有政府发放的专业艺术家津贴几百欧元，她每月最大的开支就是驾车去蒙彼利埃华裔艺术家孙山山的圣山画廊学习中国水墨，她的寒舍挂满了她自己的作品和收藏的喜爱画家的作品。

       西方人，特别是欧洲人从小就自然地接受了音乐、舞蹈、绘画等艺术的熏陶，对美的认知体现在生活的每一个细节，欧美基本都是铺面临街画廊，很自然的生活形态，人们可以随意进入参观交流，他们只需用一个月工资，甚至几百欧元就可以在画廊选到自己喜爱的绘画作品，这一点和中国收藏画作只是富人的游戏完全不同。

       此时，历经两年疫情的世界即将恢复常态，艺术家张金贵先生在中国成都创立了风之旗艺术空间，走向大众、走向生活鲜明的主张，让普通市民、收藏者和更多的人能分享艺术家们的内心和灵魂，让艺术可以进入寻常百姓家，让每个人的家里，都能彰显出艺术品位。

       秃头倔人和张金贵与我亦师亦友，能够作为他们此次风之旗艺术空间开幕首展暨联展的策展人，实感荣幸。艺术家与画师的最大区别在于思想。秃头倔人像个行走在江湖的大侠，剑术已经炉火纯青，对社会的透彻观察，每一个焦点他都能用小黄人（他自己）的视觉和幽默来记录，多维的表达是他超人的想象和平民化的内心体现，游历欧洲的经历让画笔更加多元。张金贵和秃头倔人因缘相识，他的思维方式已经很难界定是东方的还是西方的了，抑或两者兼有之。他长期自由地行走于川西高原和美国西部，尤其对藏羌文化情有独钟，只身融入大山中的原驻民，与之同呼吸，持之以恒地去用画笔去还原和表达自然与人文交融的内在状貌，他的作品浓缩了中国地域文化、审美精神并融汇了西方当代艺术的精华，这是不息的生命之歌。

       这次画展也标志着风之旗艺术空间今后为艺术家和艺术学生展示援助计划的正式起航，也是欧美艺术家来蓉深入本地生活和促进本土艺术家走出去游历、写生、画展的开端。

       自由地行走，绘画艺术并不是一件奢侈品。

       最后特别感谢中法文化基金会董事长蒋彤先生。

       艺术不是奢侈，而是人类生存的基本需求。