【文轩美术馆 | 鉴藏】17-20世纪欧洲艺术惠民鉴藏活动开启

文轩美术馆 2022-3-26 21:49 1456人围观艺术动态

由文轩美术馆推出的“时光巡礼：欧洲17-20世纪绘画精品系列展”及艺术进校园活动受到众多观者及青少年的喜爱，作品均为文轩美术馆自2011年开馆以来多次前往欧洲各国的艺术收藏机构、艺术品拍卖行收藏的馆藏作品

由文轩美术馆推出的“时光巡礼：欧洲17-20世纪绘画精品系列展”及艺术进校园活动受到众多观者及青少年的喜爱，展览的作品均为文轩美术馆自2011年开馆以来多次前往欧洲各国的艺术收藏机构、艺术品拍卖行收藏的馆藏作品，馆藏作品均由著名的艺术批评家、策展人、艺术机构负责人、艺术家经过认真鉴别和筛选，具有年代价值、艺术价值及收藏价值。为感谢大家一直以来对文轩美术馆的支持关爱和帮助，文轩美术馆将精选作品部分在文轩美术馆一号馆面向艺术爱好者、收藏嘉宾开展赏鉴收藏活动，欢迎大家光临。

活动时间：

2022年3月28日——4月15日（10：00——17：00）

活动地点：

文轩美术馆

咨询预约：

张静舟 13982275557 / 吕继龙 13551846281

作品介绍（第一辑）

欧洲的美术发展历程完整而连贯，从对神性的颂扬到以人为本的现实刻画，从繁复的装饰性到对自我情感的发掘，从写实的描绘到抽象的概括，欧洲艺术发展至今，留下了太多的岁月足迹和经典的艺术作品。艺术的发展与其社会背景之间有很大的联系，欧洲艺术通常是由艺术运动构成, 主要以文化现象和审美标准，将艺术的发展分为不同时期和流派。在欧洲漫长的历史中，宗教曾占据了社会整体的核心地位，欧洲的艺术在依靠宗教的背景下，得到了纵贯历史的辉煌发展。在文艺复兴之前，欧洲的艺术基本是为宗教服务的，是宣传宗教的一种工具和方式。14—16世纪，文艺复兴拉开了西方近代美术史的开端，文艺复兴发端于意大利，随后传播到荷兰、比利时、法国、德国、西班牙等欧洲其他国家。其基础思想与主张是以人为本，开始关注人性、关怀人和尊重人。逐渐的，欧洲绘画艺术脱离了宗教的束缚，走向更自由的艺术表达。文艺复兴推动了整个世界美术史的步伐，影响极其深远。本次精选的作品均出自17世纪至20世纪欧洲各国与大师同时代的艺术家，作品包括油画、版画、雕塑、家居摆件等，其分别来自意大利、德国、英国、荷兰、俄罗斯、比利时、瑞典、丹麦、芬兰、挪威等欧洲各国。

圣人奥古斯特燃烧的心

布面油画 97x73cm

尤瑟佩·安东尼奥·皮安卡 (1703-1760)意大利

残垣

布面油画 91x75cm

约翰·亨利查罗斯(1631-1685)德国

天使与孩子(1700-1800)

布面油画 55x44cm

匿名

17至18世纪的欧洲艺术是美术史发展的一个重要阶段，起到了承前启后的作用，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17至18世纪的欧洲是各国在政治、宗教、科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿、一派多彩的面貌，艺术也呈现出不同于文艺复兴时期的多元化局面。古典主义、巴洛克、现实主义、新古典主义等各种风格开始萌芽，其中巴洛克艺术于17世纪最为盛行，影响最为深远。巴洛克艺术从意大利产生后，迅速传播至比利时、荷兰，法国、英国、德国、西班牙等欧洲各国。进入18世纪。巴洛克艺术一反文艺复兴的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。在藏品中，17世纪德国巴洛克时代风景画家约翰·亨利查罗斯的作品《残垣》、18世纪意大利巴洛克晚期画家尤瑟佩·安东尼奥·皮安卡的《圣人奥古斯特燃烧的心》等作品就有典型的巴洛克艺术风格。

海岛风景(1887)

板面油画 50x40cm

鲁道夫·吉夫尔(1800-1900)德国

风景（1800 年代）

板面油画 33x41.5cm

匿名

砍石者

黄铜雕塑高 56cm

菲力多南德·拉格齐 (1885-1915)奥地利

19世纪欧洲艺术在18世纪的基础上发展的更加丰富多彩，主要表现为更多的艺术流派产生和并行发展，如新古典主义、学院艺术、浪漫主义、现实主义等。随着19世纪欧洲的工业化，给人们的生活方式带来了翻天覆地的变化。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，随后越来越多的艺术家把注意力转移到现实生活中的题材，现实主义和写实主义得以发展，他们赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，以此怀念一种即将消失的生活方式。在油画藏品中，德国现实主义画家鲁道夫·吉夫尔的作品《海岛风景》，雕塑藏品中，奥地利雕塑家菲力多南德·拉格齐的作品《砍石者》等就是此类风格的作品。

风景（1898）

板面油画 61x31cm

维果·培德森（1854-1926)丹麦

希尔德斯海姆（1915）

布面油画 100x110cm

弗里茨·欧斯瓦德（1878-1966）德国

在夏天（1915）

布面油画 93.5x122.5cm

爱丽斯·卢克莫利亚 · 沙曼德国

在对现实和自然的持续关注下，艺术创作的量变引起了本质的变化，艺术家们开始强调自然的变幻莫测，被描绘的对象不再局限于客观的、真实的和外在的美，而是利用颜料表现内心对现实与自然的瞬间感受，印象派随即产生，印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段。印象派兴起于19世纪60年代的法国，陆续传遍欧洲各国。在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了鼎盛时期，并逐渐传播到世界各地。印象派倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。在油画藏品中，很多作品都出于这个时期，如丹麦画家维果·培德森的《风景》、德国画家弗里茨·欧斯瓦德的《希尔德斯海姆》和爱丽斯·卢克莫利亚 ·沙曼的《在夏天》就是印象派风格的作品。后印象主义在印象派的基础上手法夸张、变形、追求个性化艺术语言，在形式方面进行了大胆的探索。后印象主义的理论和实践导致西方绘画同文艺复兴以来的传统决裂，进入20世纪，世界艺术的大变革开始，一种全新的现代艺术出现了。