李卓：往左坚守 / 往右创新绘画是自由的

新文人画院 2022-9-12 14:27 3997人围观文化资讯

著名评论家吴永强：李卓艺术的特点可在其过去历时十八年创作的系列油画《之间》中被赋予象征……他以持之以恒的创作，为其人生制造反喻，因此在自我与他者之间，留出了自由的间距。

李卓艺术的特点可在其过去历时十八年创作的系列油画《之间》中被赋予象征。画家以形形色色的人物挤压、堆叠、纠缠构成群像，曝露了人与人之间的失距状态，其背后是个体因孤独而从众、因脆弱而求同的人类现实，显示出人类学的洞察力和哲学才有的高度。他以持之以恒的创作，为其人生制造反喻，因此在自我与他者之间，留出了自由的间距。

——吴永强（著名评论家）

©图片由艺术家提供

李卓 Lizhuo

出生于1973年，1989年就读于四川美术学院附中，1994年以全川专业第一考入四川美术学院，硕士研究生。

2003年至今任教于四川师范大学美术学院。在校期间的习作素描《大卫》收录于全国高校优秀素描丛书，2020年加入中俄绘画系；长期坚持油画创作和写生，作品多次参加嘉德拍卖并被专业机构和藏家收藏。

彝海结盟

500cm×200cm 布面油画

2020-2021年参展红军在四川——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展

彝海结盟（局部）

彝海结盟（草图）

川音专家组莅临画室指导工作

从左到右：川音油画系主任魏言、

川音党委书记贺阳、马一平先生、川音牟院长、

艺术家李卓

自述

画画是与生俱来的本能用自己的方式来表达对世界的认知

我想画画是与生俱来的吧，每个小孩都喜欢涂涂抹抹，用他们的方式来表达对这个世界的认知，只是后来种种原因没走上绘画这条路。

我也不例外，从小喜欢涂鸦，那时条件有限没有现在小孩这么多绘画工具和纸张，只能用粉笔在地上或者墙上写写画画，据我爸回忆：“小时候的我爬在水泥地上用粉笔画画，穿的开裆裤，被蚊子叮咬了一屁股的包仍乐此不疲。”当时本能的想表达点什么，而不是被定义成所谓的画画。

护身符

80×120cm 布面油画 2015年

精英满堂

140×170cm 布面油画

2015年获四川第二届文华奖油画二等奖

我是70后，幼儿园时，由于受时代背景的影响，崇拜革命英雄，我最喜欢画坦克和解放军；读小学时，几乎所有课本、作业本和纸张的背面或空白处几乎都被我画了，那时喜欢古代刀马人物，临摹了大量老连环画，特别是《三国演义》、《说岳全传》，倒不完全是所谓的勤奋刻苦，由于家里经济条件有限，买不起或者买不到一些我喜欢的连环画，只能想办法找小伙伴借阅，要想留住它们，只能靠自己照着画下来，久而久之还真临摹了不少，至今我都能默画出里面部分人物形象。

一次偶然的事件让我进入青少年宫正式学习绘画

当时小学一年级暑假参加兴趣班，其实就是家长想找个地方管住孩子，和现在家长一样的想法。

父母也给我报了个绘画兴趣班，学些谁都会的简笔画，培训快结束时老师出了一个考试作业，自由发挥一张创作作品，没任何限制，唯一要求就是作品名字必须为八个字，我回家后完全不知道画什么，怎么去画，完全被八个字的名字困扰着。

山寨版《孙悟空三打白骨精》线描的诞生

好几天过去了，直到要交作业之际，我看到家里的茶杯上画的西游记里孙悟空三打白骨精的故事，对了《孙悟空三打白骨精》不正是八个字吗？尽管画面是传统的工笔画，线条复杂，完全不是兴趣班那种几何图形简笔画，不管了，反正名字是八个字，符合老师的要求，有临摹老连环画的基础还是难不倒我。于是一张山寨版西游记的线描就诞生了。

……..后来老师联系我的家长，建议去少年宫正式地去学习画画。

“素描”？“树苗”？

从素描开始系统地学习，打好绘画基础。对于我一个小学一年级的小屁孩来说完全是一片空白，以至于还闹了个笑话，我把“素描”听成了“树苗”，树苗能长成参天大树，哦！是很基础的。那就在家先练习吧，在家人将信将疑的眼神下我画了大量的小树苗，我还对他们宣布：“等着吧，以后我就会画参天大树了”……

后来的事就像游戏里的打怪升级。川美附中、川美毕业、社会飘荡......在恩师的提携下到四川师范大学任教。由于是专业任课老师，相对空闲时间较多，也清楚自己喜欢和适合画画，就顺理成章地走上了画画这条道路。

美院附中时期作品

故人入我梦，明我长相忆梦里不知身是客，一晌贪欢

我的绘画道路一直受着我一个梦境的指引，这也许是我的宿命吧！

梦里！

深邃的蓝色天空中挂着一弯月牙，皎洁的月光撒在青绿色的植物上泛着点点星光。房间里人们在高谈阔论，趁他们去院里赏月、听风之时，我进入房间，月光撒在书桌上，满桌的笔墨纸砚中一支笔深深地吸引着我，它发着光，我把它捧在怀里，如获至宝，心里有个声音在不断的说这是给我的。

梦醒后，我觉得我找到了我想要走的路，这只笔会一直陪伴着我。

其实我们是被锁定或者屏蔽了的，三岁前的记忆被删除，后天无论怎么努力很多东西无法解锁，或许梦境会给你一些只言片语的提示，但随着醒来的时间流逝，梦境里的细节会飞快流逝，蒙太奇的剪辑方式，梦境里一些支离破碎的细节却无比真实和深刻。

我的梦境

访谈

大观：你是从什么时候开始，带着一种创作的意识去画画的？

李卓：之间挤压系列、佛像系列还有其它作品，都是现实对于自身的折射，不外乎画画的画两笔，唱歌的吼两句，不知如何表达出来的群众吃两口瓜一样，自然而然的就释放出来了……

佛像

大观：你创作“之间”系列最大的灵感来自哪里？

李卓：灵感来源于现实社会中形形色色的老百姓，他们是这个时代的产物。介于当下的社会因素和人们的现实状况以及他们之间的行为种种，促使我创作了这一系列作品。

大观：通过这些作品（之间），你希望带给观众什么感受，或者说有什么意义在里面？

李卓：“之间”是对社会现象折射出一种对人性的探讨，那就是“盲从性”，我们盲目无意识地跟随或是从属，我们不清楚到底要什么，为什么这样做，只是这样做了心里才踏实，哪怕是再挤也必须去挤。这是个体精神家园的沦丧所导致，如果不跟随群体的步伐那就是另类，是异端。哪怕个体是独立的，也会被同化被改造。

众乐乐

110×190cm 布面油画

2019年获第十三届全国美展四川展区优秀奖

众乐乐（草图）

大观：你是如何做到在遇到困难、瓶颈期的时候是怎样去突破的呢？

李卓：绘画创作过程遇到最大的瓶颈，我想了很久，总结起来就是“写实与不写实”。或许，要完全舍弃写实而去追求当代的表现，这对于我来说几乎做不到，从开始学习绘画到读川美附中再到美院，学习的都是具象写实主义。几乎是融入到血液里，为此纠结了很久。这个问题后来随着创作数量的增多不攻自破。绘画本就是自然而然的事，你只需找到一个“点“，“平衡点”就行，以这个点为中心，往左写实，往右不写实，往左坚守，往右创新，所有的都需要相互制衡、相互依赖是缺一不可的。虽然油画是舶来品，但“本土化”是提烂了的字眼，但我认为是有其道理的，国画里的东西有的甚至超越了西方当代艺术。所以当下还纠结于什么写实与不写实呢？在乎这一城一池是显得幼稚的，经历了这段自己与自己对话的过程，眼前一片清澈澄明。

大观：在不被周围人理解或是质疑、否定的时候是怎样坚持下来的?

李卓：我画的很少被别人质疑或者否定，肯定是别人客气，所以这里就没什么经历可写。但我觉得画画需要一种偏执，哪怕别人出于一种善意或者人情事故给你一些建议和意见，但你很清楚，那不是你所需要的，你就得做到“虚心接受，坚决不改”。

大观：听说你最近在画新的系列，可以简单谈谈为什么选择这个题材？

李卓：关于新创作，这里卖个关子，以后有机会会详细阐述，简单介绍一下，几个关键词，大师，调色板，再现，再创作....

卢西安·弗洛伊德 Lucian Freud

文森特·威廉·梵高 Vincent van Gogh

大观：除画画之外还有什么爱好呢?

李卓：爱好还是比较多的，但似乎都是围绕画画的，比如小酌，过程中不免谈及艺术，尽管对方不是艺术行业的；玩游戏，我总是先看画面，里面的场景设定，人设造型以及动作、动画帧数是否合理；逛街，看到美女第一想到的是否入画，做模特儿合适不......总之，爱好似乎很广泛，又似乎很单一。人是复杂的，单纯地干好一件事就不错了。