【文轩展讯】江山如画——2022书画精品展将在文轩美术馆展出

新文人画院 2022-11-4 06:34 38286人围观文化资讯

江山如画——2022书画精品展将于2022年11月7日-11月13日在文轩美术馆举行，参展艺术家：邵仲节谭昌镕米金铭何开鑫姚叶红张跃进魏学峰汤山龚仁军黄蜀华。

展览主题：江山如画——2022书画精品展

展览时间：2022年11月7日-11月13日

展览地点：文轩美术馆（成都市高新区世纪城会展中心8号馆后文轩美术馆）

参展艺术家：邵仲节谭昌镕米金铭何开鑫姚叶红张跃进魏学峰汤山龚仁军黄蜀华

指导单位：四川省文化旅游厅社会组织联合党委、成都市文学艺术界联合会、四川省美术家协会

主办单位：成都市美术家协会、文轩美术馆

协办单位：四川孔子教育基金会、四川大学全球校友创业家联谊会、四川大学总裁（CEO）校友会、四川大学MBA(研修)校友会

承办单位：成都像素空间文化艺术有限公司、成都凤眼观城文化传播有限公司

媒体支持：凤凰网、新华网、人民网、雅昌艺术网、在艺、四川文化网、四川艺术网、现代艺术、成都看展

金秋的喜悦 · 收获的秘密

——序《江山如画——2022书画精品展》

吴永强

（艺术批评家，四川大学教授，博士生导师）

秋天是收获的季节。今秋，我们将分享到艺术家们收获的喜悦。这一份喜悦是由邵仲节、谭昌镕、米金铭、何开鑫、姚叶红、张跃进、魏学峰、汤山、龚仁军、黄蜀华十位书画家带来的。他们展出的书画精品，将为这个秋天的金色增添斑斓。这是表征大自然与人文精神融合的色调，辉映出耕耘者的梦想、收获者的喜悦，并将透露出关于收获的秘密。

邵仲节以画牡丹花著名。此次带来的牡丹图以立轴或横卷形式，展示了其笔下牡丹花的出神入化。包括红、白、紫、黄等各色牡丹。立轴取折枝花构图，剪裁自然，不根而生。画面结合了工笔画的色彩与没骨花鸟画的写意方法，既有装饰性美感，又收放自如，显得艳而不俗。横构图的牡丹图则将大红、粉红与紫色的花朵集为一画，组成牡丹花的丛林，浓淡对比的色彩和盘旋梢头的蝴蝶，又暗示了空间层次，营造出整体性氛围。此外，邵先生还带来了一幅腊梅图。它以立轴款式，疏枝繁花，清气回荡，与牡丹图恰成对比，体现了邵仲节花鸟画创作的一专多能。

谭昌镕从戏剧舞台美术起步，然后进入国画领域，其画路广涉花鸟、畜兽、人物和山水，而尤其以花鸟画卓然成家。他的作品展示了一个花团锦簇、禽鸟游息的天地。它们经常以鸡鹅、孔雀、老鹰等大型鸟类入画，造型活泼，色彩明丽，雅俗共赏。传统国画以水墨和留白为上，谭昌镕的画却以绚丽的色彩和弥满的构图开门见山。这些特征似可见西画的影响，但却与传统文脉冥然对接。其作画，以墨法敷彩，以意笔为工。从心所欲，打通了用墨与用色、写意与工笔、没骨法与勾勒法的界限。在形象塑造和视觉美感统一的旋律中，阐露着大自然的生机。

米金铭的作品突破了画种限制，把中国画的材料利用为创新探索的工具。此次展出的作品分别以水墨、彩墨和重彩的形式，围绕原始山川、极地鸿蒙和野马平川生成对应主题，并赋予其极致的表现。画面在整体上是陌生的，散发着寂寥之气。前两者以荒寒和混沌的景象把人抛入极限的时空，深感如果不求助于哲学，就不知要漂向何方。后者将马匹放归原野，任由它们自在生息。辽远的天空、广袤的大地、明净的湖泊和丰满的水草，为野马们提供了乐园，但同时可能让人陷入孤独，因为无边的寂静，已为这隔世美景染上了悲凉。

何开鑫以纵逸豪迈、朴茂劲健的行草和狂草，生动地表达了其“艺者异也”的书学观念。其书以取法魏碑以及米芾、黄庭坚的作品为主线，又博采众长，自出机杼而成“异”。其“异”在来路宽广，又“异”在去途有“我”。同时，他并不把书法视为形式主义的笔墨游戏，而是从书法的历史本性出发，以书写内容为引导，生发其笔墨表现力。这尤其体现于他对自创诗歌的书写。我们甚至可以从他自己的诗句中翻检到对其书法风格的最好形容，如其《遂州游》诗云：“涪江流日夜，野岭自峥嵘。”正是通过诗书共生的互文性实践，何开鑫重建了书法艺术的原境，拓展了它的境界。

姚叶红是一位现实主义山水画家。作为三峡画派传人，他继承和发扬了该派对崇高审美境界的追求和对写生的重视。其画构景雄奇，气象峥嵘，色墨交晖，但无不以写生为依据。写生对他来说，不仅是观察自然、搜集素材的过程，更是体验生活、感悟时代的机会。他以充分的现实热情来观察和处理对象，创作出了属于我们这个时代的真正的当代山水。画家擅长以工笔手法绘制山水巨作，其笔下物象质感真切细腻，细节丝丝入扣，却毫不妨害画面的整体气势，故在远取其势与近取其质之间，显示了一位山水大家的非凡控制力。

张跃进是一位坚持把创作建立在写生基础上的山水画家。他对蜀中本土自然特别是偏远山川、村寨深怀兴趣，常常把它们作为笔下表现的对象。观其画，远望郁然深秀，近看曲径通幽，就好像我们也正跟作者一道寻幽览胜。画家采用小写意手法处理山水意象，点线并施，皴染结合，粗细参变。但相较于用笔，他更倾向于用墨；相较于细描，他更偏爱粗写。经过墨分五彩的加持，画面展现出一派氤氲气象，看上去显得林木葱茏，浑厚华滋。在这种氛围的烘托下，景深效果得到进一步强化，快要把深远的空间转变为“幽”的意境了。

魏学峰是一位跨界高手，从文博到艺术，从鉴赏到创作，从刻石到治印，从碑到帖，从书到画，他似乎都能自由跨越，举重若轻。他的作品充满了文人艺术的雅逸。其书是雅的，其画是雅的，其书与画的结合是雅的。可是雅到极处，他便不得不示人以拙了。在此次展览的作品中，其图像元素包括清供、画像石拓片、梅花、假山石和舟人野渡，它们或与大面积书法建立起平面关系，或以自身为主体制造空灵。但不论哪一种，书法都是必不可少的要素。那是祖述秦砖汉瓦的书法，大巧若拙，大象无形。在此，它们既作为画面上可见的部分，又是其内在的灵魂、结构的逻辑。进一步说，正是由于书法的存在，书与画、雅与俗、巧与拙之别，在魏雪峰的作品中统统变得不重要了。

汤山是一位画路宽广的画家，兼擅人物、山水、花鸟、畜兽。他尤喜画马。此次展出的就主要是他的画马意笔。其中有独马、双马、三马和群马，有无人驾驭的奔马，有御夫胯下的鞍马。画家以各种情态，极写马的活力，它们总是在跳跃、嘶鸣和奔跑，搅晕了周边的空气。在多数时候，汤山采用大写意手法来捕捉这些生灵，萧萧数笔，便令其神完气足。可是，在他的笔下，马却并非抽象的符号，不仅具体生动，甚至有着解剖学上的结构依据。但是，绘画语言却促成了它们的写意性转变。这种语言不是别的，正是中国画的笔墨语言。

龚仁军的作品继续以其解决深空与平面、笔与墨矛盾关系的独特语言，来描绘蜀中村居民宅，寄寓其心中挥不去的乡思。不过这一次，画家同时披露了他最近一个时期在艺术上做减法的过程。与过去相比，画中的物象减少了，密度降低了，平远的构图因接受深远的矫正而变得越来越通透。在虚实有闲、气韵畅达的画面空间中，笔与墨也脱离了混沌，显现出各自的功能，共同作用于应物象形。可就在那些自然平易的描绘中，诗心寻找其归处，意象被许下承诺，最后在清新的感觉和空灵的意境中获得回报。

黄蜀华的花鸟画或以工笔、或以写意手法出之，但更多的是亦工亦写，将工笔与小写意结合于一画。她此次展出的作品主要有鹤图、孔雀图、鹤梅图、竹图、蕉叶图。除了竹图、蕉叶图采用纯水墨形式，其余皆为水墨淡设色。鹤图与孔雀图以不同植物为背景，组成禽鸟活跃、花树异态的画面，产生出生意盎然的效果；其中鹤梅图写照了宋代诗人吴芾“鹤舞梅开总有情，小园方喜得双清”的诗心，画面色彩清雅，动态鲜活；蕉叶图枝叶交柯，罅隙漏光；竹图密密层层，风动叶响。以书入画是这一批作品的共同特点。特别是两幅水墨作品，逸笔草草，腾挪跌宕，显示了书法在画面中的主导性力量。它统一了各种元素，驱动了画面中各种关系的审美转化，使其虚实相生，粲然生动。

策展人把本次展览命名为“江山如画”，实际上包括了一个基本审美判断，即，自然江山与绘画比较起来，前者的审美档次低，后者的审美档次高。这意味着，艺术应该改变自然而不是迁就自然。参加本次展览的十位艺术家做到了。他们的作品不是依靠照抄自然获得的，而是通过把自然提升到美的高度获得的。古人说：“外师造化，中得心源。”说的就是这个道理。英国美术史家马尔肯·安德鲁斯（Malcolm Andrews）曾经指出，自然独立于人的感知之外，风景是人对自然感知的结果，而风景画则是艺术家处理风景所致。这意味着，风景是对物质自然的否定，风景画又是对感知自然的否定。经过双重否定，自然才得以上升为风景画。所以萨特说：“美是对现实世界的否定。”

在十八世纪英国风景园林家中间，流行着一个说法，叫做“风景如画”，这与“江山如画”相类似。那时，英国人首次见识到法国古典主义风景画，觉得画中的风景太美了，就拿它们来当旅行指南，结果找来找去，始终无法在现实中找到那样美的风景。他们慢慢领悟到，现实世界本无这样的风景，如果想要有，就只得把画中的风景作为蓝本，照着那个样子自己去建造，这样，就有了“风景如画”之说。当他们把这个思想付诸行动，便诞生出欧洲近代园林的代表形式——英国自然风景园（Landscape Garden）。

事实上，早在十六世纪，威尼斯人看了与他们同在一个城市的画家乔尔乔纳（Giorgione da Castelfranco，约1476-1510）创作的风景画时，便感叹到，是乔尔乔纳让人们发现了威尼斯的美。其中所根据的逻辑，便是“风景如画”。这就是艺术馈赠给现实的礼物，也是艺术的意义所在。今天这个展览的意义亦当包含于此。

2022年10月24日

【部分作品赏析】

花开盛世锦绣春

256×124cm 纸本水墨 2022

孔雀

48×180cm 纸本水墨 2012

大渡河大峡谷

97×180cm 纸本水墨 2022

杜甫诗

69×34cm

石宝寨

122×123cm 纸本水墨 1998

雪尽青山奇

90×238cm 纸本水墨 2020

拓片书法

85×152cm

春游

60×93cm 纸本水墨 2020

烟雨什邡

46×69cm 纸本水墨

鹤雅柏清

93×86cm 纸本水墨 2019

参观时间 | Visiting Hours

10:00-17:00

16:30 停止入场

根据《成都市新型冠状病毒肺炎疫情防控指挥部通告》（2022年9月18日发布）有关要求，文轩美术馆于2022年9月20日（星期二）开始有序开放。入馆时，观众须预约、出示72小时内核酸检测阴性证明，配合检测体温、健康码；入馆需全程佩戴口罩，排队等候保持1米以上距离，体温正常（低于37.3℃）且扫描场所码显示绿码方可入馆。