3760
|
中国美术家协会会员、中国艺术杂志副主编、写生中国高校艺术联盟常务主席、中国国画写生俱乐部副主席、北京盛世珍藏文化交流中心大艺书院名誉院长、美国西肯塔基大学孔子学院特聘艺术家、辽海书画院院长（副教授）
参展作品 《中国 美术家精品——王欣油画专集》，由辽宁美术出版社出版 作品《收获在这片土地》入选“中国第八届全国美术作品展”同时被辽宁省美术馆收藏（北京·中国美术馆） 作品《夏日》入选“中国第九届全国美术作品展”（中国·上海） 作品《那时我们正年轻》入选“中国第十届全国美术作品展”（广东·广州美术馆） 作品《老区》入选“首届中国油画作品展”（北京·中国美术馆） 作品《腾》参加纪念五四运动80周年、全国青联成立50周年，由共青团中央、全国青联主办“当代中国青年书画展”中，荣获一等奖（北京·中国革命博物馆） 作品《鸡冠花》参加“纪念抗日战争60周年书画艺术展”、“油画名家邀请展”（北京军事博物馆） 作品《金风十月》入选“中国风景油画展”（北京·中国美术馆） 作品《太行山寨》参加“丁绍光奖”入选“全国美术作品大展”荣获优秀奖（北京·中国美术馆） 作品《花》参加“中国第二届中国静物油画展”（北京·中国美术馆） 作品《岁月》参加中华人民共和国文化部、中国美术家协会举办的“庆祝中国共产党建党80周年全国美术作品展”荣获优秀作品奖（北京·中国美术馆） 作品《那时我们正年轻》参加“全国第十二届群星奖“荣获中华人民共和国文化部颁发的银牌奖”（青岛·美术馆） 作品《阳光·沙滩》（合作）入选“第六届中国体育美术作品展”（南京·南京美术馆） 作品《春到陕北》获“辽宁省美术作品展”金奖（沈阳·辽宁美术馆） 北京798具象画廊举办“王欣油画个人作品展” 在川省汶川地震中，由中国文联、中国美术家协会组织抗震救灾创作捐赠油画作品《春》 作品《暖风》荣获辽宁省美术作品展金奖。入选全国第十四届群星奖获优秀作品奖(广州美术学院美术馆) 记录历史——（中国美术大事记）3周年文献展 记录当代——中国美术家代表作品展 在北京《中华世纪坛》举办名家作品展.油画作品“鱼”、“秋色”两幅作品参加此展油画《秋色》被中国美术大事记收藏 作品《静物》参加北京桥艺术中心举办的首届公共外交书画邀请展 “写吾意·致校园——30年回望展”（鲁迅美术学院美术馆） 作品《纵横——挺进苏北》参加“民族魂——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展览”（北京民族文化宫） 作品《绽放》参加在海南举办的“轻轻吹来——小幅油画”精品展（主办单位：中国艺术出版社、中国艺术杂志社） 作品《清风》参加中国南京第二届“翰墨风韵”书画艺术展（展出地点：南京） 国画作品《秋荷》、《趣》、《清风》、《依恋》参加第二届“墨读中国”书画艺术展在北京举行，同时作品被美国西肯搭基大学孔子学院收藏 看遍风景·不忘初心 ——婺源三人行油画写生展符国平、王欣、汪志高(海南美琳画廊） 改革开放40周年汪志高、符国平、王欣三人油画精品展。主办单位：中国艺术出版社、中国艺术杂志、芜湖美术馆(芜湖市美术馆)
作品发表 大型连环画《解放战争史三大战役》（合作）由辽宁出版社出版 《中国 美术家精品——王欣油画专集》，由辽宁美术出版社出版 《王欣油画作品集》由远方出版社出版 “王欣油画作品欣赏”发表于《美术状态》和《艺术状态》 “感谢生活的馈赠——《油画收获在这片土地》创作点滴”发表于《中国美术报》 油画《乡情》被中国美术研究院收藏，并发表于《文艺理论与批评》 评执着的“掘井人”——谈王欣的油画，发表于《美术》 《夏日》、《旅途》、《柯桥》、等作品在《中国艺术》杂志发表 著有《素描指点》由人民美术出版社出版 被评为辽宁省社会文化优秀人才（辽宁省文化厅）发表在《中国文化报》 被编入中国美术家协会会员词典，由人民美术出版社出版发行 油画专题介绍《王欣油画作品欣赏》发表在大众生活杂志第十一期 执着的“掘井”人——谈王欣油画发表在商业文化杂志
执着的“掘井”人 ——谈王欣的油画 李德义 有人说有两种艺术家都能取得成功，一是“掘井”——描准自己艺术领域中的泉眼，百折不回、挖掘不止、直达地壳深处，汲取到甘冽的清泉；一是“引流”——博纳百川，融汇各路涓流，打造自身的艺术波澜。如果排除这种说法的绝对性，着眼其相对合理的内核，那么我看青年油画家王欣，应该算是一位“掘井”式的艺术家。 王欣是幸运的，当他作为青年艺术学子，刚刚踏上艺术殿堂的阶梯时，就碰上了美术界动地而来的各种思潮和流派。虽然这不可避免地使他有一阵子个无所适从之感，但是他很快就果决地找到了自己的艺术定位。改革开放的大气候为他的才气插上了腾飞的翅膀；色彩斑斓的现实生活为他的艺术追求搭起了大有用功之地的广阔平台。他以青年人特有 的敏锐和执着，在自己钟情的油画苑圃中，开始了艰苦的，然而又卓有成效的“掘井”工程。 油画是绘画武库中的重武器，这是一种战线很长的艺术形式，不允许问津它的艺术家有丝毫的懈怠和轻松。王欣深知选择了油画意味着什么，他决心点燃自己的生命热能，为油画艺术苦做到底。就这样王欣开始了在艺术苦旅中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，无怨无悔、苦行僧式的艰难跋涉，用他走过的道路，为这句话做出了生动的诠释。多年的艺术劳动，使王欣得到了缪斯女神的回报——他终于汲取到了油画艺术汩汩的清泉。如今又要有作品结集出版（1997年辽宁美术出版社已经为他出版过一本《王欣油画集》）自然更是令人欣喜了。当这本画集要付梓时，王欣嘱我为他写点东西，这对我来说自然是很愿意做的一件事情。因为我了解王欣，熟悉他的画。我们之间交情笃厚，我视王欣为忘年知己。王欣在自己的艺术家园中喜得硕果，作为他的老朋友，当然应该说几句话了。 王欣的画路很宽泛，他选材的视角十分宽阔，题材内容丰富多彩，他画人物，对历史画、风俗画、主题画、肖像画均有涉猎；他画风景，从凝重、幽深的北方黑土地，到隽秀、静谧的江南田园风光，都在他的画布上闪烁着鲜活的生命气息。在他的眼中每一处自然风貌、人文景观都在画笔下，幻化成一个个响亮的音符，跳荡在他的色彩交响中。写人、记事、绘景。状物、自然、社会、生活为王欣提供了取之不尽、用之不竭的创作的源泉。 艺术是情感交流的轨迹，艺术家之所以为艺术家，不仅在于他能感受情感，还在于他能够把感受到的情感，以不同的艺术手段表现出来，更在于能够把切身的情感摆在某种距离意外去观照，这是一种精神活动，一种用人的“力量”在客体自然与主体情思之间找到可互补互融的契合点的同时，又拉开了情化与物化之间的距离。他在自身的物质对象化、人格化的“第二自然”、“胸中之竹”的艺术空间中，大胆地探索着、驰行着。 南朝的刘勰在《文心雕龙·宗经》篇中写道：“文能宗经，体有六义；一则情深而不诡。二则风清而不杂，三则刑事信而不诞，四则义直而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。”“情深”、“事信”，不仅是指客观的真实性，还应具有真挚的主管情感。“风清”、“义直”，不仅指义正不枉之善和清纯的高尚品格，还要具有“体约”、“文丽”之美。这是刘勰在评价艺术作品思想性、艺术性时，对艺术审美内涵的精辟阐述，这是文学艺术的高晶位、高层次。是很多艺术家孜孜以求的理想目标。 王欣的画在思想性，艺术性上虽然达到了一定的水准，但他还不满足现状继续寻找着艺术的至高境界。为达到“风清、义直“、”体约文丽“的艺术审美层面，相信王欣不会停止继续跋涉的脚步，希望他不断地深入生活，毫不松懈自己的艺术实践，把油画的井口开掘的更加深入，让油画艺术的清泉，滔滔汩汩，永不枯竭。
王欣油画艺术的形式构成 李德义 优秀的油画家，不管他选择什么样的图式符号，崇尚什么样的艺术格调，哪怕是沉郁的、悲悯的，在他语汇的骨子里一定都会洋溢着一种心理定势——对生命的歌颂，对美的礼赞。正是出于对艺术本质的深切理解，法国画家奥迪朗·雷登才说：“作画对于业余的‘票友’来说是一种愉快；对专业艺术家来说是一种痛苦。” 所以，画画对王欣来说并不是什么轻松的事，因为他在调色盘上调和油彩时也一并调和着自己的生命光辉，那一笔一笔涂抹在画布上的油彩，也融和着他的生命感悟。 王欣的艺术生命是鲜活的，这得益于他的艺术走向一开始就坚实地踏在了现实主义文学艺术创作之路上。为了使自己画笔的源泉永不枯竭，他曾经多年把辽宁隆昌做为自己的生活基地，在那里捕捉灵感的种子，淬沥灵动的笔锋。虽然他的艺术视角须臾也没有离开现实生活，但他的画笔却没有囿于生活状貌。王欣画风景、画人物、画肖像、画群像、画风俗画、画历史画，不管画什么，他都不干翻版生活，描摹表象的傻事。他的画笔不在客观物象物理形态的肖似上下功夫，而是深入探究开掘意象内在的人文底蕴。与这样的思想内涵相对接，在形式手法上画家就更加注重诗性的锤炼和美感的提纯了。 王欣的风景组画《太行系列》在形式构成和色彩铺排上，就鲜明地体现了画家的这种艺术理念。 这套以《金秋十月》为代表的风景组画，是王欣多次深入太行山，写生采风收获的硕果。这些画借鉴了形式构成的处理手段，吸收了民间艺术色彩斑斓的视觉效应，强化了艺术魅力的诗意元素。王欣把空间意念的表现性，转化为纯粹的可视感知性，从而展示出一个自在自为的艺术天地。 这套风景画有别于王欣《那时我们正年轻》、《出巡》等人物群像构图，画家大胆从叙述性、情节性的繁复形态中解脱出来，与文学化、图解式、说教式的传统模式分离。看似随意的构图分割，却是那样合乎逻辑地为平面构成的图式所规定。当欣赏者一旦被这样的艺术氛围所熏陶，就会由衷地体验到，我们已经远离了经验中的现象视域，而是不经意地进入了艺术家为我们提供的艺术境界中。显然，这才更符合视觉的适应性和观赏的娱悦性。 王欣的历史风俗画、情节主题画也都是个性鲜明，耐人寻味。那幅反映知青经历的《那时我们正年轻》的艺术处理就很有味道，群像式的构图调遣，素描样式般的黄褐、赭石主色调，造成了一种天然的沧桑感、陈旧感、历史感，人物呆滞的表情，整齐划一的服饰，以及那些代表了特定意义的场景、道具，仿佛都在无声诉说着那个特殊历史年代烙在人们心灵中的印迹。 与《那时我们正年轻》异曲同工的是那幅三联式的历史画巨制《出巡》，且不说这幅画极强的形式感、韵律感、节奏感怎样一下子就抓住了读者的眼球，仅仅是组织画面群像的良苦匠心就足以令观赏者拍案叫绝。这幅画表现的是众多宫庭官吏簇拥慈禧出巡的情景，画家有意识地弱化了情节性，强化了场面性，通过主次、隐显、虚实、动静的对比、烘托，通过夸张、变形、变色、通感、寓意、象征等艺术手段的运用把慈禧出巡的场面生动地呈现在人们眼前。画家以写实的功力，严谨的笔触塑造慈禧的形象，以虚化、变形、淡化的手法处理群臣，这就使得构图饱满充盈，主次分明，疏密得当，韵致错落，这当然都是形式构成，艺术提炼的娴熟技巧使然。 余光中谈散文时说过，好散文应该有声、有色、有光；应该有木簫的甜味，釜形大铜鼓的骚响一位出色的散文家，当他的思想与文字相遇，每如撒盐于烛，会喷出七色的火花。 我说当画家王欣的思想与油彩相遇，也会像撒盐于烛，立刻就喷发出绚烂的火花。这是喷薄于画面构图的火花，更是源于王欣始终把自己的艺术置于波澜壮阔的社会历史背景之上，在时代潮头的激励下，在艺术实践的打磨中，在自觉铸造自己的艺术风格和个性化语言的追求中所喷发的心灵之火。 作为油画家而不是匠人的王欣，深知卖弄技巧只是画画的浅层次，不能进入艺术层面是画家的悲哀。即使是画历史画、风俗画、主题画也不能只满足于对史实、情节的叙事性描述，艺术作品经久不衰的魅力，不在于对事件、情节的再现，而在于如何以纯化的语言方式表现一种艺术美感及蕴含其中的文化精神。这样才能不但具有视觉审美效应，而且能够永远活跃在创造性的审美现实中。 纵观王欣的油画作品，一个突出的感受就是画家十分重视感觉，讲究构成。每个笔触，每片色块，都体现了他对氛围、情绪、情调、韵味的敏锐感受力，他那种能够把新颖的认知，准确的理解，物化在画面上的能力，自然而然带来了他油画艺术色彩明艳润泽，意象丰赡华美，气脉浑然整体的正大气象。看来以具象造型为特征的油画艺术，如果不能把题旨、意蕴引向形式体验，缺失诗性引发，就会被平庸俘虏。这是我看王欣油画得到的一个启示。 春播希望，秋撷硕果。这是自然的规律，更是艺术的规律，人生的规律。经历了多年不懈的艺术求索之后，王欣终于酿就了艺术生命的律动和勃发。在30多年艺术人生中，他是在以心灵之墨，魂魄之彩，勾勒、渲染自己的人生画卷，是在以生命的雕力，打凿了油画艺术的一块块碑石。 王欣春秋方盛，韵华光明，再接再励，必臻大乘。人们有理由这样期待。 2016.11.23
作品欣赏
|
2024-11-22
2024-11-21
2024-11-16
2024-11-16
2024-11-04
2024-10-31
2024-10-24
2024-10-21
文化川商
川公网安备51010602002485号 |