艺荟传香——四川美术作品邀请展暨第二届酒文化艺术季将在文轩美术馆开幕

四川文化网 2023-4-3 13:17 110563人围观艺术动态

艺荟传香——四川美术作品邀请展暨第二届酒文化艺术季将于2023年4月6日下午15：00在文轩美术馆开幕

【展览信息】

主办单位：

四川当代油画院、四川省酒文化促进会、贵州仁怀酱王府酒业（集团）有限公司、文轩美术馆

协办单位：

成都画廊协会、四川省喜顺和酒文化传播公司

承办单位：

四川文轩艺术投资管理有限责任公司

参展艺术家：

油画家：（按姓氏笔划排序）

马一平马光剑王民平王梦雪王崇学东方腾弘付胜辉庄子牟晚秋邱光平杨瑞洪杨鹏杨学宁杨绍军李猛李耘燕李卓张昌贵张开溪张国强张富坤谷晓艳林跃林茂林泉罗徕周茂东孟涛封明清钟刚高小华夏维明顾强秦鲭黄宗贤黄润生黄海燕符曦龚利平曹阳廉学洺蔡健翟启兵

国画家：（按姓氏笔划排序）

王申勇邓敬民尹莉莉叶莹卢贞江溶米金铭刘德扬刘浪涛刘海涛刘刚孙林向洋李兵李金远李青稞李江李晖李俊涛张跃进张剑陈志才陈荣杨钢汪瑜汪玉砚郎超周裕国周雅玲欧阳力欧阳雪姚叶红施秉伟赵建华钱磊夏红明高晓笛梁时民黄迪全康杰童乐蓉简沥郦管苠棡薛磊

策划：蔡家骏杜光

策展人：吴永强

展览统筹：冯柏儒张忠唐云峰

展览执行：吕继龙白旭东税月

展览时间：2023.4.6——4.12

开幕时间：2023.4.6 15:00

展览地点：文轩美术馆（成都高新区世纪城新国际会展中心背后 208-1-1）

【展览前言】

艺荟传香醉之境

吴永强

（艺术评论家，四川大学教授、博士生导师）

本次展览的发起人将展览命名为“艺荟传香”，真是神来之笔——荟萃艺术，传送酒香。展览阵容十分强大，荟萃了四川42位油画家和44位国画家的作品参展。其中有我们景仰的艺术大家，也有我们十分熟悉的画坛老友和青年作者。在这个春光明媚的日子里，他们以自己的作品为媒，再次汇聚于文轩美术馆，让我们充满期待。另外，本次展览又是作为四川省第二届酒文化艺术季的一个重要节目举办的，所以，我们的心中还有对美酒的期待。在这种期待加期待的心情中，艺术的胜境、美酒的芳香向我们发出了执着的召唤。

在人类文化的悠久传统中，不论是东西方，诗与酒历来有着紧密的联系。尼采认为，西方美学精神的大厦是由酒神精神和日神精神共同筑造的。酒神因唤醒人类原始生命力的冲动而引人入醉，日神因赋予人类智慧的想象力而引人入梦；而诗神（包括音乐之神）则以醉与梦的共同作用而对人类的创造力施以回馈。这寓意着，诗人依靠沉醉与幻想得到了诗神的眷顾。但其中，沉醉是更为根本的条件，因为它能使诗人忘掉自我，回归本能，开掘出灵感的源泉。不约而同地，中国也流传着“李白斗酒诗百篇”之类的佳话。这说明诗与酒的关系从来是相濡以沫的。另一方面，诗与画又有着相通的血脉。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画是无声诗，诗是有声画。”宋代大文豪苏东坡亦云：“诗画本一律，天工与清新。”东坡还盛赞唐代诗人和画家王维说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在诗的中介作用下，画与酒，也结下了与诗酒同等的缘分。

其实，就算暂时绕开诗，我们也能在绘画史上找到无数画与酒结缘的故事。单是中国绘画史上便流传着许多画家神笔醉中来的轶闻。其中不乏吴道子、吴镇、王蒙、高克恭、曹知白、吴伟、唐伯虎、金农、郑板桥这些大家的名字。元人杨载所撰《寄曹云西》状其画家朋友曹知白的生活状态云：“消磨岁月书千卷，傲睨乾坤酒一缸。”明人詹景凤的《詹氏小辩》亦道其同代大画家吴伟“为人负气傲兀嗜酒”。事实上，无论是画家、书家、诗人还是音乐家的传叙，我们经常能从中读到类似的描写。杜甫的《饮中八仙歌》就可谓传神写照，诗中极写当时号称“酒中八仙”的李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂八人的醉态。篇中有云：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。/张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”把诗仙、书圣的醉情艺态写得声口活现。在中国文化传统中，既讲诗画一律，又视书画同源，张旭的豪饮舞墨之状，亦间接地反映了酒纵画意的酣爽。

当然，我们并不是说画家要创作出好的作品，非得饮酒不可；绘画创作与喝酒并无必然联系。在今天的参展者中间，有许多画家亦并无饮酒的嗜好，可是我们同样无法抗拒其作品的魅力，见之欲罢不能。这样看来，酒之于画的关系，就要从艺术自具的感染力方面来评价了。艺术本来就像美酒，能够引人入醉，使人人得到酒神的关照。或者说，艺术与酒，是在酒神精神中结缘的，艺术唤起了酒神潜伏的神力，让他得以把醉的福分分给每一个人，而不再使其只为专业人士所独享。18-19世纪德国浪漫派诗人荷尔德林（Johann Christian Friedrich Hölderlin，1770-1843）写道：

如果人生纯属辛劳，人就会

仰天而问：难道我

所求太多以至无法生存？是的。只要良善

和纯真尚与人心相伴，他就会欣喜地拿神性

来度测自己。神莫测而不可知？

神湛若青天？

我宁愿相信后者。这是人的尺规。

在艺术散发出的迷醉的芳香中，与其说酒神的力量被唤醒了，不如说我们身上自具的神性被唤醒了。世上本无所谓神的存在，朗朗乾坤，青天之下，神不过是得到真善美洗礼的人类自身而已。如果我们幸蒙艺术的感召，就会在美的沉醉中同时得到真与善的启迪，从而发现自己就是神。特别是在中国文化传统中，宗教从来就不曾被许诺过什么位置，神更不是什么显贵，所谓“子不语乱力怪神”是也。顺着这个文脉，蔡元培提出了“以美育代宗教”说，他指出：“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利己损人之思念，以渐消沮者也。”鲁迅也说：“美术可以辅翼道德：美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。物质文明，日益曼衍，人情因亦日趣于肤浅；今以此优美而崇大之，则高洁之情独存，邪秽之念不作，不待惩劝而国乂安。”艺术之所以堪比美酒，原在于它有真善美的酵素；其发酵的结果，令我们醉而成神。

可是，艺术之可望将人超度为神，并不意味着把人变成非人，而恰恰意味着要把我们变成真正的人，因此可以说，神性即人性。在这个“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”的世界上，当我们不再受只为生计的劳碌奔波所控制，当我们觉得自己有权利停一停并愿意停下来时，我们就会记起一个经常被我们忘掉的声音：“人生不只有眼前的苟且，还有诗和远方。”正是在这里，人性与神性相互成就，人生显示出意义。于是，荷尔德林继续写道：

人充满劳绩，但还

诗意地栖居于这块大地之上。我真想证明，

就连璀璨的星空也不比人纯洁，

人被称作神明的形象。

大地之上可有尺规？

绝无。

“诗意地栖居”，存在于人生与艺术的重合之处，它赋予了生活以诗情画意，使营营苟且羞愧，使辛苦的劳作得到慰藉。事实上，艺术本来就没有什么自在的目的，正如房龙在《人类的艺术》一书中开篇就说到的那样：“一切的艺术，应该只有一个目的，即克尽厥职，为最高的艺术——生活的艺术，做出自身的贡献。”当艺术不再为其私下的目的计较时，它便显示了其有意义的目的性，那就是使我们知道人生除了为生计和名利操劳，还有“诗意地栖居”。

本次展览的意义就在于此。它不是为了提供给艺术家一个炫耀的机会，要人们前来为艺术家的成就捧场，而只不过是为了让大家来此分享艺术的佳酿，从而忙里偷闲，体验一次人如何能够“诗意地栖居”。而真正的美酒将前来为我们助兴，以酒的芳香来配合艺术的馈赠，使我们得以超越俗世的烦恼，进入酒神存在的领地。我们知道，那是生命原动力的始发之处，其境界足以让我们心醉神迷。在此，艺术和酒，将共同帮助我们疏泄平日堆积起来的郁结，削平心中的峥嵘，缓解嘴里的怨怼，痛快地接受酒神酣畅的拥抱。在经历了悲与喜的震荡过后，最终，我们将平静下来，因为接着日神就要现形了，他将慢慢接替酒神的位置，把我们带入宁静和空明的异乡。这时，艺术的意义、人生的价值再也不会离我们远去了。

2023年4月1日