荷风清响——戴晓花鸟画展在成都开幕

八禾 2023-4-8 23:05 12500人围观艺术动态

1972生于成都，自幼酷爱书画艺术。深受家父戴卫书画传承，拜师书法家何应辉。曾经在四川辞书出版社当过美术编辑，在四川大学艺术学院任过教，日本千叶大学博士回国后联合创办“传承天下"设计集团，率领众团队从事 ...

四川文化网讯 4月8日下午，由四川省美术家协会、成都市美术家协会主办，四川福宝美术馆协办，传承天下设计集团承办的“荷风清响——戴晓花鸟画展”在鲁能四川福宝美术馆（新馆）开幕。

　　出席开幕式现场活动的主要领导和艺术家有：

　　中共四川省委原副书记、四川省政协原主席、四川省诗书画院院长秦玉琴；

　　中共四川省委宣传部副部长、四川省文化和旅游厅党组书记、厅长戴允康；

　　四川省公安厅原厅长、四川省政协社会法制委员会副主任委员吕卓；

　　四川省政协常委、建川博物馆馆长樊建川；

　　四川省诗书画院名誉院长戴卫；

　　中国美协理事、四川省美术家协会主席梁时民；

　　成都市文联党组书记、常务副主席杨晓阳；

　　成都市美协主席姚叶红；

　　全国著名散文诗人周庆荣。

　　以及艺术家和嘉宾黄宗贤、吴永强、郭汝愚、王申勇、蔡寅坤、谢季筠、邓敬名、谭昌镕、朱成、张令伟、周平、张剑、李伯清等。

开幕式现场，主持人周东邀请戴晓致答谢词，戴晓感谢了领导和艺术家的支持与帮助，在艺术道路上将坚持不懈，不忘初心，砥砺前行。四川省美术家协会主席梁时民致辞肯定了戴晓近年来在艺术创作道路上的坚守与执着，成都市美术家协会主席姚叶红致辞道：戴晓的画能够反映出笔墨情趣，又能感觉到构图布局很和谐，把中国画的笔墨精神在画面上体现出来了。学术主持黄宗贤教授致辞表示戴晓辛勤的汗水浇灌出了这一场艺术的盛宴。成都市文联党组书记杨晓阳在开幕式上肯定戴晓艺术创作取得的成绩，并宣布展览开幕。

开幕式结束后，由黄宗贤主持进行了理论研讨会，参与嘉宾有：梁时民、姚叶红、吴永强、叶莹、张令伟、张剑、谢季筠、陈荣、邓敬名、李明、赵成清、唐洁、赵帅、岳阳、蔺明、邓依辰、马勇、吴洪涛、宓月、朱成、李伯清、周东、戴晓等人

座谈会现场

黄宗贤

吴永强

梁时民

姚叶红

叶莹

张令伟

张剑

谢季筠

陈荣

邓敬民

李明

赵成清

唐洁

岳阳

蔺明

马勇

吴洪涛

宓月

李伯清

戴晓

黄宗贤

四川大学艺术研究院院长、教授、博士生导师

中国美协理论委员会副主任

四川美术学院艺术人文学院院长

四川省美协副主席

戴晓天性属于艺术家，他具有艺术家特有的感觉力和内倾性激情。他从小耳闻目染，深受中国传统艺术的熏陶，再加上与生俱来的天赋，是他必定一生都将携艺术而行。其性情也恰如水墨，既单纯而又能在淡然与浓郁的转换中，显得宁静而潇洒。一切外在的和内在的因素形成的合力，促使他必定相拥水墨。

戴晓之所以喜欢画荷，在他看来荷最能表达他对生命情态的感悟，也就是说他借荷来抒写感时忧世的情怀，感时忧世是生命自觉意识体现，是读书人应有的情结。在戴晓看来，荷在时光中的流转过程，最能表征生命的流转轮回现象。春夏秋冬，在每一个阶段荷都有独特的魅力。春天之荷，蓬勃盎然，夏日之荷浓郁灿烂，秋冬之荷在寒霜中的傲然，这种流变、转换就是生命的过程，也是生命的轮回。即便秋冬荷塘的残枝败叶，也不是尽灭的表征，而是生命蛰伏中的能力蓄积，是灿烂中的静默序曲。生息转换，正是生命的意义与精彩所在。如果说一成不变是任何事物的常态，那么这必将失去很多的精彩。在戴晓笔墨的挥洒中，荷的不同姿态，是不同生命季节的表征。这种表征，并不仅仅是通过自然之物的本身形态体现，也以干湿浓淡的墨色和刚柔缓急、抑扬顿挫的用笔和开合有度、疏密得当的置陈布势来呈现。不同的画作，表征着荷的状态；荷的不同状态是生命季节的隐喻；而品赏完戴晓的荷系列，犹如聆听了一首动人而又让人感怀的无声交响，这是一首讴歌生命的交响，这是隐幽于戴晓心灵中的感时忧世的交响。与其说戴晓在观荷画荷，还不如说他是见物抒情，借景抒情，他以荷为载体，以笔墨为语言，在抒写他对生命的感悟，对生命的赞美。正是这种借景抒情的审美方式，使他在对荷的关注、凝视中，在乎荷的形态又不拘泥于荷的形态，而更在画荷的过程中，笔随心走，墨由情出，在笔墨的恣意纵横中，弹奏出生命的节律。戴晓画中的荷是荷，亦非荷，戴晓画作中的笔墨是笔墨，亦非笔墨；戴晓画荷有章法而又超乎于章法。他以荷为载体、以水墨为媒介，在酣畅淋漓地弹奏他心中的生命之歌。如果说戴晓画作中千姿百态的荷，是他关于对生命情态与意义思考的视觉表达，那么，他画荷系列中时常出现的小精灵——飞动的鸟，则是自我的隐喻。一个以灵动之眼观看世界的生灵，又是在自在中被观看的鲜活生命。

魏学峰

美术史及美术考古学家

古书画鉴定专家

四川省人民政府参事

四川博物院首席专家/原副院长

戴晓向往八大之境，在表现上，水墨点染与没骨法并用，力图营造出一派空潆的韵味，所以他不求墨之厚，但求墨之清。戴晓之荷得韵于大千，张大千先生那奔放的笔触，和泼墨大写意让这位年轻画家震撼。戴晓所画叶便有直有斜，或卧或弯。荷叶浓淡相间，荷花有的完全盛开，有的微微显露，或藏或露于莲叶之间，富有层次感，充满生气。戴晓深知，画家并不是单纯的摹写物象，而是在其中寄予无限的情思，完全运用夸张、变形的形式来表现荷花向精神内涵，已摆脱“自然再现”的羁束。戴晓之荷得骨于白石，齐白石作品浓郁的民间审美趣味，同时传达到强烈的生命勃发之感，白石老人在吸取八大山人及吴昌硕笔墨的基础上，用红黑两种颜色对比，给观者带来一种强烈的视觉冲击力。

特别是他以篆法画荷梗，线条刚直挺立。线条是中国画的基础，一幅佳作，一定要有成功的饱含韵律美和节奏感的线条。戴晓笔下干湿浓淡，富有变幻的线条，焕发着明净清雅的墨秀。他充分利用了水墨的晕化，留下了行笔的笔融。使画面得以“活”起来，及他笔下大块面的色墨荷叶与瘦硬的荷梗穿插交叉，又时以尖尖小荷衬托，对照着盛开的大朵荷花，使画面此起彼落，宛若一支小夜曲。在空间分割上，戴晓以线条分割空白，进而形成。不同形状的几何图形，物象边缘的处理，富有变化而且整体，体现了一种力的美学结构。

康征

中国美术家协会会员

中国作家协会会员

美术评论家、画家

现工作于北京画院美术理论研究室

戴晓是一位颇有创意的艺术设计师，他的设计补拙精美，简约大气，我非常喜欢。他的花鸟画作品典雅清新，画面气象氤氲，尤其是他画的荷花，如同出浴仙子，绰约多姿，被他彻底人格化了。

戴晓的画充满了灵性，但是他并不是那种逸笔草草不求形似的才子型画家，从他的画面上可以看出他的严谨和修为。在荷花的图示语言上，他注重设计性，注重画面因素的相生相克，读他的荷花总有一种清新自然而又趣味横生的感觉。他在创作上遵循艺术规律，但在创作的过程中，他沉着痛快，胆大心细似乎完全忘掉了艺术规律。完全进入了一种自由无法的状态，创作结束，再审视他的作品，却又法度俨然，展示出自己的独特的创造性。毫不夸张地说，他的荷花在前辈的基础上有了自己的新追求新探索和新成就。这是非常值得可喜可贺的。

他画面上的喜鹊、金鱼、麻雀、布谷、翠鸟等都生活在自己独有的环境里，这是画家的精心布局，是天人合一思想的体现。这样的画面看起来非常令人愉悦，这无疑是艺术欣赏着与画家，自然三者所达到的共鸣。