杨瑞洪油画语音中的东方审美意象解读

       中国是多民族多地域的国家，这是中国民族性的基本特色，也是中国油画民族性展示的巨大空间。丰富的民族文化和广袤地域文化汇成了灿烂的中华文化，如果我们仅仅从宏观的角度去把握中国传统文化会陷入表面和空洞，只有深入的了解认识不同的民族文化和地域文化，并从中找到人类文化的共性与本土文化的个性予以张扬，才能更加深刻的理解中国传统文化的内涵与民族精神之所在。

《迭部 · 扎尕娜》NO.4   120cm×120cm

       中国油画历经百年，几代中国艺术家在油画的东方审美精神的探索中，为我们留下的无数经典名作。赵无极、朱德群、吴冠中、洪凌、苏天赐、欧洋等油画家都做了不懈的探索，创作出了既有东方意蕴又有油画魅力，并具有强烈的个人绘画语言的意象油画。

杨瑞洪油画的高原意象与东方气韵

       中国文化所蕴涵的东方审美精神，是一种似与不似的“意象”， 是一种充满人文精神的“境界”。“写意”同“气韵”是紧密相连的，是“或咫尺之图，写千里之景。”的中国文人艺术哲学之最高境界。

       而境界，是中国人文精神的最高标准。所谓“境界”，是指人的精神所达到的万物归一的无对之境。它是永恒的，老子所谓“得道”是也。得道，人之精神则可立于不败之地。纵观历史，中华民族虽然受到过其他民族文化的冲击，但是并没有改变自己的文化精神，而是外来文化被它吸收、改造和消化，归结其原因，应该和上述的境界有关。 

《阿坝 · 高原》NO.1   120cm×160cm

       境界最为关键的思想是天人合一。杨瑞洪自称“艺术牧民”，常年行走在雪域高原，其精神与中国西部高原融为一体。高原是神奇而绝美的，在众多崇尚自然美的“朝圣者”中，也不乏功成名就的画家。关于绘画，我和杨瑞洪常常探讨，他认为：绘画与现实的关系绝非仅仅为了再现，而应更多地运用油画语言营造油画意境，在画面中体现画家对现实环境自我体验的独特的艺术表达。在高原系列油画作品中，杨瑞洪更多关注的是大自然所呈现出的某种可以注入精神意蕴的“似与不似”之间的意象，是色彩之间的关系，是可以归纳成油画用笔的笔触意味，是某种形色、线与块面之间的结构关系。总之，是这片土地，这片高山大川、冰峰雪原的特殊审美元素所构成的特殊意象与独特的形式意味。

《羌山 · 阳光》40cm×40cm

《雪域 · 归暮》180cm×180cm

       在他的《雪域 • 高原》系列、《高原 • 阳光》系列中，中国的传统的用线与油画的厚重完美的结合，使他画笔下的草原、雪山、牦牛、牧人，呈现出了全新的高原意象。画面气韵生动，蕴含自然生生不息的生命活力。

《雪域 · 高原》36cm×51cm

       中国的传统艺术中向来讲究气韵和境界，并成为东方审美的最高标准。创作者一旦达到了这个境界，人的精神就进入了自由王国。境界所蕴涵的这一文化和精神价值在今天已经受到世界人文学者的普遍重视。现代物理学理论也证明了中国人文精神的高明与伟大，人类精神文明的发展必然是归一的，早晚归东方，而不是归西方。就境界来说，西方思想是“有对”的，而中国是“无对”的。中国人以抱一为天下式，西方则没有这个“一”的思维方式。中国文化重以不变应万变，而这里的不变不是绝对的不变，而是“得一”大道上的变化。过去中国文人做过这样的对联，上联是“千山千水千才子”，下联对道“一天一地一圣人”，显然后者略高一筹，这是一个境界问题。而这个境界就是被现代人大都不认识的大化之境，它是靠天地万物育化而成，它应是与众生同体，合天地成形的大象之境。其大为无限大，上不封顶，下不保底，有才者任意驰骋，尚不能触其边角。这个境界可谓正大而光明。人类文明的进步，美术家的精神纯化，都需要文化艺术教育在断裂的鸿沟上架起一道道桥梁，让世人真正了解中国的东方的艺术境界。

《行走 · 高原》NO.1   80cm×100cm

       杨瑞洪油画的中国式书写与表现

       从2012年“雪线•杨瑞洪意象高原油画作品展”，到2014年的“图像共生•中法艺术交流展”，再到2015年的“共鸣•中德国际艺术六人展”。杨瑞洪的意象高原油画作品，将西部高原的风景和藏族人物以线条和色彩交融的个性化的油画语言，为我们做了意象的洋溢着东方审美的表现。行走高原三十五年，他所进行的艺术个性的寻找、完善与深化，恰恰为这个时期中国油画发展呈现出了某种积极健康的学术状态。

《高原 · 暮色》NO.2   80cm×100cm

       激情飞舞的线条和画笔画刀有力的掠过画布留下的强烈的色彩，使我们在感受画家的激情时，也体味了“中国式书写与表现”的东方文化的魅力。《高原 • 风》、《珠穆朗玛》《纳木错》等作品都能让我们感受到。《雪域 • 天路》2012年在高原 • 高原-中国西部美术作品展油画年度展中获奖并被陕西美术馆收藏，可以看出杨瑞洪的充满个性的意象高原油画作品，已逐渐受到各界的认可。他有着自己鲜明的油画个体语式和风格表现特征，有着自觉的追求——以油画的作画方式和技巧走进中国文化精神的“写意”、“气韵”理念之中。

《高原 · 黄昏》NO.3   80cm×120cm

       杨瑞洪常年行走在阿坝高原，甚至青海、西藏、新疆、贵州等中国西部高原，感受自然的神奇、苍茫、雄肆、博大，感受高原生命的坚韧、顽强、淳朴、倔强。就像他常说的那样：“我把我的艺术的根深深的扎入了这片神奇的土地，真诚的表现自己对高原的深切感受”。

       “在油画语言风格上，我坚持民族化与本土化的探索与实践。把西方的油画的厚重色彩与东方的神秘线条融合，逐渐形成了自己独特的风格。在这个过程中受得了许多中外大师的影响：赵无极、吴冠中、林风眠、苏天赐、陈丹青、李伯安、塞尚、毕加索、塔皮埃斯......这些自然的、艺术的、人文的精神滋养，使我一直走到了现在”。

《高原 · 圣山》NO.1   60cm×120cm

《高原 · 暮归》NO.3   280cm×120cm 

       刘继宗在《兼论当代中国油画模式的构建》中指出：“立足于本民族文化，把中国的民族性与现代性双轨合一是当代中国油画的发展方向。”杨瑞洪的油画创作自觉的体现了对民族性和现代性的不断融合的不懈追求。

《高原 · 雪山》NO.2   100cm×80cm

       “油画有待发明”这是西方艺术大师毕卡索的临终遗言。这是个很重要的启示：当纯粹绘画的两个基本元素——“形”与“色”，一旦成为精神性的物质时，是永无约束的。形式已经不在重要了，“个性”和“情绪”才是最本质的要素。当代中国油画，已不在是西方油画的追随者，中国油画因其有了内涵丰富的传统文化和东方审美精神的影响，逐渐具有了自己独特而鲜明的特色。中国的一代又一代艺术家们，充分发挥着本土文化的优势，在对外来优秀文化的吸收与借鉴中，吐故纳新，扬优弃劣，凸显民族特色、时代精神与个性特征，强化艺术家的自主创造精神，为创造具有东方审美精神的、富有时代气息的中国油画而不懈努力着。我们有理由期待，中国油画发展崭新纪元的到来。

2022年

（大唐卓玛，画家）