幻象——孙瀚宇油画作品展即将开幕

四川文化网 2023-5-4 15:41 9380人围观艺术动态

文轩艺术青年发现计划幻象——孙瀚宇油画作品展主办单位/深圳四川美术学院校友会、文轩美术馆、四川锦屹峰建设工程有限公司协办单位/成都画廊协会、浓园国际艺术区、成都艺术大学设计艺术学院、四川省酒文化促进会、 ...

文轩艺术青年发现计划

幻象——孙瀚宇油画作品展

主办单位/

深圳四川美术学院校友会、文轩美术馆、四川锦屹峰建设工程有限公司

协办单位/

成都画廊协会、浓园国际艺术区、成都艺术大学设计艺术学院、四川省酒文化促进会、现代艺术馆、大观美术馆、像素艺术空间、兰润堂当代艺术馆、四川泉谷雅鑫能源责任有限公司

承办单位/

四川文轩艺术投资管理有限责任公司

支持单位/

香港皇家淑院、成都丹名书画院、四川乡创知库科技有限责任有限公司

媒体支持/

成都电视台、腾讯新闻、环球网、今日头条、新浪、雅昌艺术网、在艺、四川文化网、四川艺术网、现代艺术、成都看展、锦观新闻、红星新闻、神鸟资讯、成都文艺网

总策划/蔡家骏

策展人/涂峰叶彩宝

学术主持/吴永强

特邀批评/陈默田萌崔付利董艳娜

展览执行/吕继龙白旭东税月

展览时间/2023.5.7-2023.5.13

开幕时间/2023.5.7 下午15：00

展览地点/文轩美术馆1F（成都市高新区新会展中心南侧时尚天街南口208-1-1号）

物感之镜：色与空的寓言

——评孙瀚宇的油画作品

文/吴永强（艺术评论家，四川大学教授、博士生导师）

孙瀚宇的作品是想象力、材料实验与现实物感的综合体。物，在他的画中有着突出的地位，那是材料之物、对象之物和感觉之物，到最后又汇入幻想之物。作为对象之物，孙瀚宇画中的题材十分广泛——原始的天地、化石般的纹理、陆地上的动物、水中的游鱼，以及带刺的石头、丛林中的荆莽、冷硬的冰碴、破碎的纸张，还有人头、佛像、美人鱼、古典雕塑和史前的怪兽……组成了一个琳琅满目的世界。在语言风格上，画家对具象和抽象兼容并包。就今天展出的作品来看，大体上，《Link》系列和《Trajectory》一部分是抽象的，另一部分是抽象与具象的结合；《Mark》则在抽象与具象的取舍中偏于具象；而《新纪元》《皮囊之下》《带刺的石头》《碎纸上的鱼》系列，以及《拼贴的幻彩色》《冰》《零下50度》《猩猩》《碎纸上的火鸡》等作品，则是具象的。不过，无论采取何种语言风格，孙瀚宇的作品都充满了超现实感，那是艺术家受想象力折磨的产物。

在这些作品面前，我们首先见到了一个破碎、易变的世界，就好像是由若干碎片重构成的镜像世界。有时，其镜面是模糊的，仿佛蒙上了一层汽雾；有时，镜面半是模糊半是清晰，如同镜上的迷蒙散而未净；有时，我们又见一块块立体的镜子碎裂了，画家将不规则的碎块拼合起来，让光怪陆离的世相映照其中。到了这时，我们难以辨认出哪里是镜子，哪里是镜中之像；也难以辨认出镜里镜外孰真孰幻。《心经》有云：“色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。”这些画正是如此，把我们带入了色空莫辨的迷幻之境。我们逐渐发现，这些作品不仅能作用于我们的感性体验，而且可以激发出我们知性和哲理的悟性，以至于就算我们硬要回避“观念”二字，也无处可逃地置身于某种观念氛围中了。

孙瀚宇是以密集的物感来转换自己的观念世界的。无论是抽象的色层，还是具象的造型，抑或是符号化的象征、超现实的情境，他的画面看上去都有可能让密集恐惧症患者重新犯病。然而回馈也如约而至。在其笔触所到之处，考古学地层被挖开了，时光的落叶堆积起来；岁月，或以浮光，或以掠影，或以晕轮，或以游丝，或以回眸的眼神，或以子弹射出的轨迹，或以车轮碾压的辙印，假托各种形式显露纹理。与此同时，我们见到，石头上长满了荆刺，碎纸撕裂了游鱼，人类的皮囊挡不住肉身必然腐朽的悲剧；佛陀、猪脸、猿猱、花卉和古典雕像，不是既遭肢解又被凝冻成整，就是在遭拆卸后被嵌入方形的盒子。远古的海怪和新世纪的美人鱼，一个赤身露体，一个穿上了比基尼，可纵然是望断天涯，也无法缩短距离。

众所周知，具象和抽象，是两种绘画语言传统，属于集体风格范畴，并不能自动地帮助孙瀚宇形成其个性化的绘画语言。事实上，密集感才是其绘画语言显示独特性的标志。它首先来源于画家高度灵敏化的物感，其中包括对材料之物和对象之物的感受。可是，它却并未一直停留于物的层面。伴随着创作过程的展开，观念的领地逐渐扩大，而且越来越大，直至将围绕物的感受虚无化；取而代之的，是观念的物感阵阵袭来。这样，密集——无论是抽象的还是具象的——便统统被置换成了一种表现性语言和具有象征性的符号，默默地指向浮生世界背后的空无。于是，我们在孙瀚宇的画中，就辨认出了一种修辞，一半是对比，一半是反讽，让空无在密集中得到了衬托；而且越是密集，就越是空无。

寻诸美术史文脉，我们可以看到，孙瀚宇的创作是从“象征主义——超现实主义”一脉走向观念化情境的。在现代主义早期，象征主义美术逆形式主义流派而动，不肯放弃与文学（文字）的亲缘关系，就此为以后美术的观念性发展埋下了伏笔。在孙瀚宇的作品中，文字标题与画面视像便以文与图的互文结构，反映了这个传统。它们针对此在的繁华与过往的寂灭，编织了关于色空轮回的寓言。

象征主义主张将主观世界客观化，为此，后印象派画家高更提出了一个办法，叫做“综合主义”（Synthetism）。其做法是把记忆和想象里的片段综合起来，转化出可视化的心灵图像。以后，从达达主义直接发展而来的超现实主义便以此为先河。不仅如此，超现实主义还进一步引入了由立体派发明、达达派广泛运用的拼贴手法，将综合主义发展为材料的综合。今天，我们在孙瀚宇所给出的那些密集视像中，就不但可见综合材料的运用成果，还可见对拼贴概念的反用：画中的线面构成、色块，乃至于笔触或刀痕，都充满了拼贴的意味。正是这种拼贴，强化了画面密集的氛围，并在挤压与分离、向心与离心之间，产生出澎湃的张力。

2023年4月21日，于四川大学

办展如爬山

文/孟涛

瀚宇在川美学的是版画专业，毕业后却一直在坚持画油画。

学版画的思维是开放性的，动手能力强，对材料十分敏感，且十分讲究画面的制作程序和画面的平面布局，这也是为什么中国当代艺术界的好几位大伽是学版画出身的，当然，所有艺术家要有一番成就，思维必须具有创造性和开放性，需要站在一个广大的视觉看自己、看人、看艺术。

瀚宇以及刚从美院走出来进入社会的这批青年学生，都面临艰难的选择，要么为了生存放弃专业，要么不放弃理想，坚持画画，艰难挣扎，在当下中国确实很难……

想起刘小东说过“艺术是一个注定要失败的行业，不要怨天尤人，成功的只是太幸运”。

的确，登上顶峰者一定具备勇气、智慧和机遇。为了生存，画一些迎合市场口味的作品无可厚非，但有价值的艺术作品一定是以内心出发，情感真实，并具有个人独特的语言魅力的作品，只有不断追求和完善自身人格的艺术家才能走得更远。所以，艺术不能取悦于市场，逆势而行的艺术虽然一开始不被市场接受，最后这些艺术还是会回到市场，被市场所接受，但它的初衷不是为了市场，这是一个悖论，越是为了满足市场需要的创作，越没有艺术价值，美术史也不会留名；相反，越是做实验前卫，尝试新观念的作品，一时没有市场，却被艺术史所接受，慢慢也被市场接受，从来都是逆势而行的艺术，才能成为这个时代的艺术标杆。

这次展览的瀚宇油画可分为具象表现和抽象表现两大类。我比较喜欢他最近完成的几幅抽象作品。抽象绘画与具象绘画的再现世界不同，它表现的是艺术家的内心世界和观念与情感，画抽象不是一种简单的行为，而是在创作过程中汇聚了自己的思考以及个人的生存经验，包括了观念、语言、表现手法等，做抽象作品不是一蹴而就的过程，需慢慢地沉淀、积累、汇聚而后才能达到理想的状态。

从瀚宇作品呈现的效果和创作过程看，瀚宇对材料与制作有天生的感觉，这是很好的。材料与当代艺术密不可分，材料、物质是承载艺术观念的主体，它既是艺术家表达情感与观念的手段，也是传达个人感受的语言，所以作品中的材料已经融入了情感与思考，成为了思想与物质的综合体。技术对于艺术家来说很重要，但一定不是最重要的，我认为艺术家敏锐地感悟世界，并能用个人的方式有效地表达这种感悟更为重要，当然，有效地表达也就包括了技术，所以运用技术要合适，需要一个度。以绘画方式为主的艺术家，绘画的手绘感最能体现绘画的乐趣，所要表达的情感和想法也是通过手绘体验不断地深化的，包括对事物的认识和理解也是在绘画中豁然的，是心手一体的，所谓“技进乎道”就是运用技术不断地演进到某个阶段，一定会到达心里需要的。当然，技术也是双刃剑，过了度，技术过于圆熟，让技术的华丽掩盖了想要表达的真实意图，让作品停留在技术层面那就喧宾夺主得不偿失了。

这是瀚宇的第一次个人作品展，作为艺术人生的第一次展览，意义重要，有了艺术旅途的第一步，我想他会一步一步地走下去。我觉得举办个展如同爬山，当爬上一座山，才看到后面还有一座山，当你站在山前永远不知道山后的事，只有爬上去，站在山顶，深吸一口气才知道这只是一次小小的成功，算是一次阶段总结。山顶的时间是短暂的，当你心旷神怡，踌躇满志，眺望远方的时候，那一望无际，绵延不断的大山小山在等着你……

【部分参展作品】