大观｜暴雨惊梦——张国强&田亮双人展

新文人画院 2023-7-24 15:04 108132人围观文化资讯

《暴雨惊梦——张国强&田亮双人展》将于2023年8月5日15:00于成都大观美术馆开幕，展览时间8月5日-9月3日。据悉，本次展览将围绕艺术家张国强“暴雨花园”系列以及艺术家田亮“游园惊梦”等系列作品展开。

开幕时间：2023年8月5日15:00

展览时间：8月5日-9月3日

前言

在画布之上喻见本真，在暴雨之中梦见惊雷。

本次展览将围绕艺术家张国强“暴雨花园”系列以及艺术家田亮“游园惊梦”等系列作品展开。无论是在描绘的对象还是在艺术的表现上都各有不同的两位艺术家，他们都将视线放置在生活的深处，通过“暴雨”般广泛思考后在纷繁错落的迷雾中惊醒，最终留下一幅幅灼光见尘般的画卷。本次展览希望通过对张国强“暴雨花园”系列以及田亮“游园惊梦”等作品的联袂展出，深刻再现艺术家们对生活的哲思和艺术表达上的探索。

张国强的“暴雨花园”以“色”做形，用浓淡深浅的颜色勾勒出“暴雨”般铺天盖地之势。在淋漓的画面中见高山见天地，正所谓一沙一水一世界，传达出艺术家对宇宙万物的思考。对于艺术家田亮来说，如何表达生活的本真，是他艺术追求的重要命题，初看他的画面总能被纷繁纠缠的线条所吸引，似乎被艺术家代入了历史与现实相交织的梦境之中，可又会在某一瞬间被潜藏在画面深处的“生活之本真“所击中。值得一提的是，这两位艺术家虽未使用中国传统绘画的媒材，画面中却处处充满“墨意”。在田亮错落有致的笔法间，在张国强浓淡相宜的色意中，都蕴含着中国传统水墨精神中关于天、地、人、神的思考。

张国强

Zhang Guoqiang

职业艺术家，工作于成都和日本，主要艺术方向为探索新时代下东方视觉表现与构建，创作方式包括油画, 丙烯，现代水墨，空间艺术，数码影像等，作品包括《暴雨花园》《吹笛人系列》《鹿系列》《瓶花系列》《肉系列》《龍系列》《年系列》《2000系列》等，近年来多合作于海外各专业美术馆，积极推动国际艺术交流和传播中华文化，2019年6月于日本福岗亚洲美术馆大型个展《谷深未曾掩龍吟》，产生了非常热烈的反响。

万里识磅礴 · 心远天际寂

《暴雨花园之范家花园》

160×200cm 布面丙烯 2012

记忆深处的源代码

2013年的初夏，我独自一人站在一间有一千平方米的美术馆展厅里，四周是三十幅大画——“暴雨花园”系列，我的新作品。蛰伏工作室三年，多年的构思沉淀出了这些墙上的作品。这不是一个传统意义上的画展。这些作品挂在那里，从某种意义上说，是印证自己艺术观念的一种方式，用一种全新的感受穿越现实的画布，在那些淋漓斑驳的色痕引导下，溯源内心的源代码，再次走进那座“滂沱暴雨中的花园”。“暴雨花园”是一种力量的平衡，是优雅和暴力的平衡，是破坏和构建的平衡，是梦想和现实的平衡。在这一系列作品里，色调运用和光影造型放大了传统山水的视觉冲击力，卷轴式的展现制造了可以近距离玩味的大量的细节，似是而非，游刃于控制和失控之间，既偶然又必然。

世界上有两样没有边缘的东西永远吸引着我们：宇宙和人类的思想。艺术家是探索思想边缘的人，坐地神游，一念万里。无拘束的自由是艺术的至高境界，大师的晚年，返璞归真，纯如赤子，就如当初我们的童年时代，提笔信手，杂念全无。以熟悉而陌生的眼光看自己的作品，在自己思想深处旅行，听由若隐若现的记忆的召唤，漫步花园，侧耳倾听，天幕外的雨声，天籁的交响……如果你有足够的深度，一沙一水一宇宙，反之则熙熙攘攘，奔波天下，却从未看见小我外的世界。艺术，唯天性，后天的努力无法产生质变。艺术家的一生，都将和最初的我对话，否则，渐行渐远的身影，就不再是你自己。迷失自己的艺术家，还足够勤奋，那是一个敬业的手艺人。

站在画面前，让我感到心安，无论作为一个艺术家还是手艺人。

——张国强

《暴雨花園霧咽雲吞盡青绿》

300×210cm 布面丙烯 2020

《暴雨花园之桃花谷》

120×150cm 布面丙烯 2014

《木石卷二》

60×50cm 布面丙烯 2018

“暴雨花园”

是一种力量的平衡

是优雅和暴力的平衡

是破坏和构建的平衡

是古典和现代的平衡

是梦想和现实的平衡

《烟云卷二》

41×53cm 布面丙烯 2019

《暴雨花园之琳芙花园》

300×210cm 布面丙烯 2016-2019

田亮

Tian Liang

1972年生于四川内江。毕业于四川美术学院，2003年以来执教四川师范大学，职业艺术家，现生活工作于成都。

“从西方到东方，从传统到现代，走到远处，又回归起点。”

《鸿门宴》-游园惊梦系列

200×200cm 2012-2019年

这个世界真是真实的？不真实的？

近来，感受到了Chatgpt所带来的巨大的冲击，使我不断的想一个问题：什么是绘画？绘画的意义是什么？我在AI面前是否将会无处可逃的被替代？在这样的思考之下，我又重新开始了我的创作。我曾关注于对生活本质的描摹，希望借古人之口，言今日之事，由此我便着手创作《游园惊梦》、《竹林七贤》、《鸿门宴》等作品，希望在画面中营造出历史与现实的迷糊地带，在此之上构建出显性画面与隐性画面之间的逻辑关系。同时我们离所描绘的对象的物像越接近，艺术的可能性就越少，所以选择同现实对象较远的历史，加以较为抽象的笔法，在虚虚实实笔触间，在现实与历史的交融间，或许方才能看见掩藏在生活表象之下的真实。

绘画，不一定要去关注在所描绘的对象上，对象只是一个载体，就像我们的身体，身体只是一个皮囊，更重要的是装在皮囊里面的东西——我们称之为“道”。无论是“文以载道”还是“文以明道”都是这个意思。在对中国古代历史对象的描绘之后，我将目光转向了对西方传统文化意象的探讨，希望能够为“真实生活”这一内核注入更多元化的观察视角。在“维纳斯”系列中，我将个人生活经验与传统“维纳斯”形象相结合，通过对“维纳斯”雕像的变形与扭曲，打造出流动的视觉感受，将画面的意味置于动态的流变之中，这样的流变或许是艺术的，或许是性别的，又或许是有关于社会问题的，但无论如何这都是艺术对生活的回应。

从生活的角度来看：绘画这个行为或是从事艺术创作这个工作并不比贩夫走卒更高尚，也不比在家扫地洗碗更高级。或许只要保有哲思，敬信神格，以观察者的视角检视生活的多重境界，以纯真的眼光感受生活的真实，方才能逃离AI的取代。

——田亮