写意人生——张士莹画展在四川中国书画美术馆开幕

       四川省诗书画院党支部书记、副院长 薛磊致辞讲到，张士莹先生是我院成就突出的老画家，他一生致力于大写意花鸟画的研究，成果丰富，他是四川省诗书画院培养出来的优秀画家，是四川省诗书画院的骄傲。祝画展圆满成功。

　　开幕式上，四川省文旅厅副厅长袁艺代表四川省文化和旅游厅致辞，对莅临展览的各位领导、嘉宾、各位艺术家朋友们表示热烈欢迎。向长期以来关心和支持四川文化和旅游事业发展的各位领导各位人士 表示衷心感谢  。今年五月，习近平总书记给中国美术馆的老专家、老艺术家们回信，为新时代的美术馆事业高质量发展指明了方向，今天的四川中国书画美术馆洋溢着浓郁的文化氛围，散发着沁人心脾的墨香，由四川省诗书画院、四川省美术家协会联合主办的写意人生张士莹画展即是对张士莹先生的艺术创作进行全方位展示，也是对习近平总书记回信精神的积极地践行。张士莹先生是当代画坛一位风格独特、个性鲜明、才华横溢的文人画家，其以大刀阔斧，豪气逼人的大写意作品，匠心独运，彩墨争辉，走兽、人物、造型高度凝练，笔墨自由生动，形成了简率，大气的书写性的艺术风格。今天我们所观看的张士莹先生作品展览，中国意象，传统韵味，现代史诗的交相辉映，体现了写意作为中国美术灵魂的所在。各位艺术家朋友，我们赶上了一个前所未有的伟大新时代，衷心的希望艺术家朋友们在习近平新时代中国特色社会主义思想的指引下，传承中华文化遗产，创作出更多更好的讴歌新时代、书写新史诗、体现中国气派巴蜀风韵的美术作品，不断的提升四川文化的软实力和巴蜀文化的影响力。最后预祝写意人生张士莹画展取得圆满成功。

　　开幕式结束后，在四川省诗书画院会议室召开了张士莹先生艺术研讨会，会议由四川大学教授，著名美术评论家林木主持。

何应辉先生发言　

       何应辉：张士莹是我几十年的好朋友，一起共事，我觉得张士莹很为我们画院争光，中国美术馆一次性收藏他一个人41幅作品，而且中国美术馆馆长还要专门写一篇他的文章，反应这么强烈，很令人感动，我想因为这是画院多年来培养人才的结果。他还有一点就是发扬中国画的本质写意精神，他已经脱离了慢慢去描、去刻、去做，他真正把写意的精神在花鸟画当中发挥到了空前的高度。所以我觉得他对中国花鸟绘画的大写意是有特殊贡献的。张士莹性格随和平易，生活状态特别放松，他画画也是这样，放得特别松特别大气。

       魏学峰：今天上午看了展览确实很激动，张老也是老朋友，交往了几十年，他是一个风格独特个性鲜明的绘画大家。他的艺术早年是写实主义，他自己说他就是写实主义者。中年以后开始大胆借鉴西方印象派的一些东西。他经常提到印象派的两个美学观点，一个就是美的色调不可能从自然中间得到，绘画的色彩必须依靠思考、想象和梦幻才能获得。第二就是你的方法越简单，你的感觉越明显。他特别赞同印象派的这两个美学观点，这些观点影响了张士莹的一生。他在印象派中吸取了很多东西，同时又倾心于吴昌硕金石之气、齐白石的醇厚、林风眠的淡雅孤寂、陈子庄的放逸。他也迷恋壁画、画像石画像砖。所以张老师的画，他的艺术是取了吴昌硕的气、齐白石的味、印象派的诸多表达方式，他的作品非常自由。张老师经常说一句话，他并不完全按照中国画的感觉来画画，对我们启发很大。张先生天真纯朴地接触自然，他的内心没有程式化的东西，他有自己的美学理念，他的表现方式是介乎于理性和非理性之间的情感把握，所以他的作品应该是在中国写意文化、写意哲学和写意美学基础上构建的自己的思想。我觉得用一句话概括，张老师是继陈子庄、李琼久以后在四川美术花鸟画史上谱写的又一段传奇。

       秦天柱：刚才学峰从学术上把张老的画做了很多的概括。我觉得张老从这次展览所爆发出来的影响，我们画院或者这些朋友们都应该对张老的艺术做一些更深刻的研讨。我70年代就认识张老，然后我觉得张老基本上是我们做人作画的楷模。他为人一向低调随和，非常和善的人，但是作画又那么夸张、霸气，我觉得又矛盾又统一。我是非常喜欢张老的画，我觉得他应该是我认识的花鸟画大写意第一人，没有人可以跟他媲美，找不出来。他画的这些东西实际上是在他精准过后的高度概括，才能画到这个水准。最后纯粹的笔墨自由是他之前有很深厚的底蕴，营养非常丰富。所以我觉得今后有机会，尤其画院可以牵头，多做一些张老的研究，把中国画的很多很根本的东西，尤其写意这两个字从他这儿得到更深的理解。

       冷柏青：我是搞书法的，对画画来说是门外汉。但我有幸参加这次展览全过程的组织工作，因此我就谈谈展览组织过程中的几点感动。我觉得这个感动主要来自于张士莹先生的夫人，因为她才有今天这个展览。首先她在今年年初提出，说今年是张老师90诞辰，她也是80高龄的人了，身体也不是很好。想在这个阶段给张老师完成一个心愿，在中国美术馆举办张士莹个人画展。所以不遗余力举全家之力。当时，省画院要我与中国美术馆联系。中国美术馆说今年都没有档期，后面是何应辉老师特意给中国美术馆馆长吴为山写信，才调整出来展览档期。刚开始是给我们两个展厅，后来因为有一个展厅也有空档，就问张师母要不要用。我们以为两个展厅就够了，但是张师母很大气，说三个厅都要。一个厅租金将近40万，三个厅下来光展厅费用就要将近120万。所以张师母在为张老师做展览，这么舍得投入，可见他们之间的感情多么深厚。所以我觉得张士莹老师有这么好的夫人，对他的艺术这么支持，令我非常感动。第二，短时间出版了两部精美作品集，这个书又花了三十多万。张师母不顾年迈的身体和经济投入，张师母为张老师的艺术献身精神令我深深感动。这个展览从策划到展出，全部过程下来不到三个月，我们临时组织了一个工作班子，我与画院刘晓英秘书长负责筹备工作，每个礼拜开一次工作调度会，张师母与家人亲历亲为，共同努力，不辞辛劳，工作进展顺利而愉快。北京、成都展览都如期举行，我们甚感欣慰。有人说，是金子总会闪光的。我们四川有很多好的艺术家，希望以后要多走出四川，去北京办展览。

　　王申勇：我认识张老20多年，在14岁我就开始看他的画，我刚开始学画的时候是接触两个画派，一个是重庆的，一个是成都的张士莹。我对张老的画很佩服，他画在早期达到很高的高度，但是在那个年代要突破也是比较困难的。张老选择吸收西方印象绘画。中国大写意进入西方印象色彩，很难，这个难度比较大，但是张老用得很好，达到了新的感觉。他到晚年的时候完全放开了，画的时候很轻松很自由。画画无非就是愉悦自己，他在画画过程中追求一种愉悦，而不是怎样把色彩画出来，让别人看着觉得好。他不考虑别人的感受，不考虑别人对他画的看法，所以他把生命已经融入了绘画。这种高度是值得我们这代人学习的。

　　刘朴：张老师是我们非常好的朋友，也是我们学长，我们关系也非常好。今天张师母真不容易，办这个展览。张老师这种朴素的心理，我们不容易做到。今天看了他的展览对我是一种教育，他绘画最好的一点，我看了那么多画，我觉得都是很本性。包括大家合作的时候，他都很本性。经常他按照他的本性，这个太不容易做到了。特别现在美术界，所谓的界，画家就像诗人，也是表达，他就是重点在表达，他不在表达过后的效果。这是张老师最值得我们学习的。而且几十年过后到现在的画都是这样，而我们在艺术过程中可能本性越来越丧失，这是张老师启迪我们的事情。张老师的印章好，摄影好，他的控制和他的用心，很讲究。到现在这么几十年他本性没有丧失我觉得太了不起了，最珍惜的就是他的本性。他的艺术和本性值得我们很好地学习。

　　研讨会现场十余位画家分别发言，满怀深情地回忆和张士莹相处的美好时光和难忘经历，一起缅怀他的艺术成就和人格风尚。研讨会现场气氛热烈而庄重。

       本次展览于9月10日结束。