传统律诗的当代意识 ——刘昌文“七绝诗”评析

      昌文先生于时光倒流中收藏心迹履痕，以诗者的冥思、行者的心志落笔，抒写出澄澈至真的“七绝”，文质诗心，傲然自得。粒粒汉字焕生新机，灼灼其华。

古韵琴台旧梦香，当今墨客赋华章。

珠联玉映光璀璨，一代风流万世扬。

    ——《贺琴台诗社诞生.其二》

      细品昌文先生近期创作的三十六首七绝诗，我们看到了他溯本求源、悟本求真，对古典律诗不同层面的继承与革新；看到了他赋予深情、趋于哲思的理性思考和个性化地书写；也看到了他开拓视野、释然襟怀，直面碎屑化时代对个人的影响；更看到了他骨气豪宕、师法自然那种当代诗人弥足可贵的坚守。正因为有了这种坚守，新时期的“绝句”有了长足的延续。“生死沉浮天注定/涛声韵律古今同。”（《观日月湾冲浪》）明世事、辨伦理、定心神。昌文先生在对古典汉诗的感知中参悟、领受与慎独。以此研磨时光、执笔为思，在个人景遇与理路中明悟，营筑起自己的文本立位。

      昌文先生的诗，在形式上“师古”也有当代意义。他坚持律诗创作“愈简愈难”的政策性主张，作品去尽斧凿雕琢之迹。因为形式越繁缛，个性越微弱。随着时代的变迁，传统律诗不断变革，以适应新时代的审美需求。“承”古典汉诗之“象”，由“象”入境、入心，以求知行合一，笃定践行，而且“化”现代人人性，达完美而“统”合。正如其诗中所言：“深悉今古兴亡事/阅尽诗书苦乐篇。”《贺琴台诗社诞生·其一》这正是象思维的无限张力，有形有象的具体事物经由诗性的文本导向，实现完满充溢的生命自觉和体验。

     “人生雅乐在书香/学富五车智略强/满腹经纶行万里/诗文几卷永流芳。”（《书香吟·其三》）昌文先生以洞见敏学、独树静笃的姿态，思考当代语境中关于传统汉诗的“新章法”，以幻然的思绪、明辨语态，以崭新的视野、关顾世态，将古典与新诗的偶然性结合起来，在起承转合之间见微知著、别开蹊径，最大限度地承袭古典汉诗的律度。简言之，他传承了古典汉诗的美学形式和意蕴，在新语境下统一了偶然和必然。并以理性自省关照当下，入其诗境。“笔沾纸上鬼神惊/点捺横钩铁骨铮/守正出奇成特色/淋漓酣畅写人生。”《书香吟·其六》诗人抒写意外之意，以求象外之象，激发共鸣性、前瞻性和超越性，让作品具有了在场意识。

      所谓在场意识实质就是当代性，关键在于作品有时代的感觉和气度。不同时代的诗人都要求文本与时代“合拍”。传统汉诗的现代性并不等于只追求语言表述的新，也不意味着要疏离传统，疏离古典汉诗里那些恒定性因素——如属于题材范畴的山水、人文与和谐等经过时间冶炼的文本语言。亦如昌文先生诗中所言：“雅韵新篇追李杜/风流一代万民钦。”（《茶香吟·其三》）

      新时期格律诗的在场意识，客观地表现在对古典汉诗流派和风格所采纳的借鉴、融合与再造，并非泥古、硬编与仿制。正所谓“两岸硝烟皆散尽/风光无限在今朝。”(《题泸定桥》）在场意识既是新时期格律诗体现当代性的必然审美诉求，也在很大程度上是与现代诗发生碰撞、磨合与共存的继发效应。

      “万丈红尘皆过客/千杯美酒论英雄。”（《再品长泸酒》）“傲立苍穹不折腰/炎凉世态自逍遥。”（《题仙人掌赠颜启超.其二》）诗酒人生，题赠友人，昌文先生始终把如何处理写实与写意、描述与畅达、造象与造物的关系，作为其文本探索的题旨。作为一个延续数千年的诗化体系，古典汉诗依然会产生恒久作用。因而古典汉诗的这种当代性，也便会以最有代表性的审美特征，与现代文化语境进行勾连、对接与化合，写意美学与写实美学由此而成为最紧密、最牢固的结合体。

茫茫藏北尽芳菲，列队羊群唱晚归。

牧女眉梢皆悦色，风骚逸韵绽光辉。

——（《题卫建堂藏北牧归图》）

     岁月越过千重山，不知还有几站到桃花源？昌文先生直面未来世界的科技感和冰冷感，尽力跳出狭隘的世俗思维，营造出一幅田园牧歌般的场景图，令人对太空、对生命，心生虔诚的畏惧感。行笔之间负载着人文诉诸和艺术锐见，是昌文先生七绝诗的最大特点。优秀的诗歌文本理应开敞外部世界，显露时间内核，更应袒示胸襟、畅抒性灵。面对生态危机、物种灭绝、精神迷失、人性异化等极端现象，昌文先生于世态物象体验入微，以“七绝”诗诉诸人类共同关注的现实焦点与未来理想，其作品饱含普世价值与审美内蕴。

壮志凌霄气贯虹，穿云破雾啸长空。

五湖四海同一梦，展翅腾飞舞昊穹。

——（《题高洪建雄鹰图》）

       从后田园时代到城市化场景，从自然生态到社会生态，从孤高冷逸的诗品向风神俊朗的当代语境嬗变，昌文先生的诗歌语言无疑都在写实性的取材中，融入了抽象物态与心灵图式的构成。语言的智敏与气概，乃一个诗人的本真修为。读昌文先生的“七绝”，诗律澄明发亮，线条清晰明朗，灵动而又不失韧劲，活生感十足，而且意象密度高，所有意境都能够轻松跳跃出来，呈现家乡“万亩荷田”般超清的实境感。

     “大音自成曲”，昌文先生赋诗，只为心境的超逸和自由。“一世情缘传万里/知音一曲唱千年。”（《知音赋》）由此，诗人气场特别平稳开阔，把控力很强，多种不同的情绪在诗行中激烈碰撞，形成了音律上的明晰对比度。

      七律诗的本然是“音色”，昌文先生形塑出的音场开阔又深远，尤富质感，而且富有实存感。“情真意笃难分手/流水高山又奏闻。”《初识董公传仪》这种“声腔”和咬字的细节，极具音律的形体感，令“友人对酌”的场景还原更加真实自然、清晰顺滑。“青山绿水柳含烟/偶遇仙童弄管弦。”（《夜宿若吉村》）这样的诗句脉络分明，和谐之至，仿佛让人听见鲜明的音符颗粒。诗人赋予了七律诗一种触手可及的真实度，这真实度不是靠厚实感堆加，而是由丰富的词汇量构成。“土司古寨笛声远/老树残枝梦断肠。”（《鱼通官寨》）诗韵表现并不强硬，而是以舒缓、深厚的方式，用自在的态度表现出来，丝毫没有不适与压力，因此读起来棉柔、轻松且不失轮廓与轨迹。

      满穹星斗颔首，照彻来往路，诗情需要时间的游历。风物远怀，才是诗歌创作的淬炼与本源。“莽野行旅”与“豪气杯茗”浑然交互，融于诗律，释放心志，足以让时光折叠。身为看透而不厌倦生活的智者，昌文先生以诗者的淡然去感悟自然，皴染间数十年整修，丰富智识，以求灵魂格局的阔达。“一江春水韵天成/两岸桃花梦里生。”（《炉城晨望》）“涛声怒吼狂拍岸/一代神兵巧渡江。”（《泸定桥畔》）“风雨沧桑融日月/一枝独秀耀千年。”（《题西藏雪莲赠明成兄》）这些诗句皆以行者的体验落笔，读起来虽然原始，但诗人设法以一种非分析的自然语式传达内部细节和微妙之处，其文本带着亮丽的光泽——行迹于西南广袤、苍凉的山川之间，内心必然顿生出史诗般的敬畏感。

     “七绝”有“七绝”的语态，亦有“七绝”的运势。昌文先生达观于自然物态中的自由神态，并确立其妙悟、性灵、神韵的本源。从容伏笔，以求文锋逸然，令诗性达其诗意。这本质上是诗性层面的母土回归，甚至可以逾越词语、疆界、时空的界阀。 

     【作者简介】蒋楠：四川开江人，现居广东东莞，东莞市东城作协主席，中国作家协会会员，文化传媒资深策划人，已出版《诗与思的自留地》等著述8部。作品散见《诗刊》《作品》《星星》《四川文学》等多种刊物。