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把美术创作写到民族复兴的历史上|柳飞专访 2023.10

四川文化网 2023-10-16 16:31 2375人围观 艺术动态

把美术创作写到民族复兴的历史上柳飞为中国美术培根铸魂柳飞,四川邛崃人,2004年毕业于四川音乐学院成都美术学院油画系。毕业后一直从事油画创作至今。北京创荣时代艺术中心 周文:您早期以都市年轻时尚女孩为题材的作 ...

把美术创作写到民族复兴的历史上

柳飞


为中国美术培根铸魂


柳飞,四川邛崃人,2004年毕业于四川音乐学院成都美术学院油画系。毕业后一直从事油画创作至今。


北京创荣时代艺术中心 周文:您早期以都市年轻时尚女孩为题材的作品反映了年轻女性的自我意识觉醒和对世俗的反叛您是如何从内心深处找到这样的创作灵感和动力的?

柳飞:早期以都市年轻女孩作为创作题材,是因为那时我的很多学生群体都带有一种很强烈非主流的特点,他们的年龄决定了他们涉世未深,属于社会无话语权的边缘群体,也就是非主流人士。非主流既说明了他们的社会处境,也代表了当时他们衣着打扮和行为言谈举止的调性跟当时主流人群的不一样,当时就特别想把他们那种使劲儿想要把自己跟主流拉开距离的状态表现出来!

北京创荣时代艺术中心周文:近年来,您选择回归田园式创作,并以家乡景象为题材,创作出梦幻唯美的风景作品。请问,在艺术与精神之间,您是如何找到平衡点,并将其融入到作品中的?

柳飞:我是农民的儿子,出生成长都在农村,我对农村有无法割舍的记忆和情感。是内心构建的乌托邦的原型。在创作中我可以非常自然的把乡村作为自己精神的外延,乡村风景是我创作风景作品的源泉。



北京创荣时代艺术中心周文:从时尚女孩到田园景观,您的创作主题发生了明显的变化,这是否意味着您的价值观和审美观也发生了改变? 请分享一下这个转变对您个人和艺术道路的影响。

柳飞:我创作题材的改变,在价值观上改变应该是不明显的,但审美和作画方式和手法变化还是蛮大的。创作都市女孩那会儿,自己是先把资料准备好,想好了颜色构图和技法,然后花十天半个月,精耕细作把作品制作出来,是设计制作一幅油画材质的图像,总是很注重当代的调性,画面非常细致平整。以田园风光为题材的创作,作画前只是酝酿一种作画的冲动,和与之前作品所不一样的模糊感受,作品的调性完全是在作画过程中慢慢寻找,慢慢清晰的,是偶发不确定的,画面尽量保留作画过程中的随意偶然的书写味的笔触,色彩也是感性而主观的。这个转变让我的绘画表达更自由了,也能体验到作画现场当下即时的真实表达的愉悦,从而让自己找回最初对绘画简单纯粹的热爱。

北京创荣时代艺术中心周文:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

柳飞:作为美术家或者画家,现如今都是属于少数边缘人群,其影响力是有限的,作为一个绘画从事者,我只能代表我自己的态度,以360行其中一行从业人员的平常人心态,体验世间百态,真实的活着,把自己的体验作为自己创作的源泉,自己有感动,也能感动别人,如果还能让观者打开想象空间,开启不仅是对金钱和权力等更多美好事物的向往,还能有感知获得幸福的能力,我就很欣慰了。



北京创荣时代艺术中心周文:在您的创作当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?

柳飞:我在创作过程中,基本是笔跟随手走,手跟随心走,有以往经验和习惯审美的成分,也有在作画中制造偶然的不可控因素,把自己喜欢的偶然随机性保留,这样既能有自己,也能不是复制以往的自己,慢慢一步步融入一个渐新的自己,发掘自己灵魂的更宽面,让作品聚焦呈现出来,这个过程中有把控,有意外有惊喜,会获得强烈的获得感和存在感以及满足感,这是幸福,看着自己呈现出来的作品,无比满足,我希望通过我的作品也能让别人感受和获得幸福。

北京创荣时代艺术中心周文:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的?您又是如何在自己的创作实践中践行这理念的?

柳飞:如今,国家工业文明发展迅速,农业却衰落,许多人都逃离了农村,但状态是城里无处安放灵魂,乡村容不下肉身。美丽的乡村风景依然还在,内心向往,却是回不去的农村。我对乡村的热爱让我把工作重心向乡村倾斜,能有更多时间生活在村里,用自己的作品把乡村的美好展现给大家,希望能激起大家再对乡村的热爱,也希望能通过跟村里的亲戚朋友左邻右舍接触,能起到一些美育作用。在国家提出乡村振兴的大背景下,自己也能起到一点点正向的作用。



北京创荣时代艺术中心周文:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

柳飞:近年我创作的主题并不是单一的,风景、人物、动物都画,风景比较多一些,主要还是看有没有酝酿出作画的感动、冲动和激动。我不刻意要求成熟的风格,不然稍有不慎就会陷入枯燥模式化的画面重复中,风格的变化是随着审美作画习惯的渐变而渐变的。我不是一个擅长观念想法的人,我的情绪情感表达基本就融入在笔触色彩和画面的聚焦过程中了。我目前作画追求的是手工人为活生生的有情绪情感的痕迹感,这种痕迹感是随性的笔触,本身材料形成的偶然效果,主观情感的色彩,通过这些痕迹感和色彩组成具有人文诗性的画面,这种画面是属于视觉上的而非文学性的,是给人开放式的想象空间的画面。



北京创荣时代艺术中心周文:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现? 如何通过美术展现中国形象?

柳飞:我觉得提出文化自信心,本身就是一种文化不自信的表现。中华民族几千年历史,文化底蕴可以说没有哪个国家能比。只要文化艺术从事者能创作感受真实,创作过程真诚,作品情感真挚,敢于不迎合资本操控,整个民族的文化不再需要和想要国外的承认,不再需要在墙内开花墙外别人说香我们才会认为香,我们自己有对自己文化艺术的话语权,有独立民族文化人格,我们的文化艺术才能是有自信的。

北京创荣时代艺术中心周文:请谈一下您近期的工作和创作计划。

柳飞:我目前的工作计划就是能更好的让自己的艺术和生活方式保持一致,能更好的融入到乡村,城市生活和乡村生活能无缝衔接,让自己的生活和艺术能形成一个良性循环,让自己的艺术创作更有活力,从而让艺术生命走向更远,力求做一个用绘画写诗的人。

原作者: 柳飞 来自: 四川文化网
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