把美术创作写到民族复兴的历史上｜胡茂生专访 2023.10

把美术创作写到民族复兴的历史上

胡茂生

为中国美术培根铸魂

胡茂生:四川乐山市人,汉语言文学专业,乐山职业技术学院专业教师。四川省书法家协会会员。四川省美术家协会会员。嘉州画院画师。民建中央画院四川分院院士。毛明祥书画工作室书画家。曾任峨眉山佛学院书法教师、成都理工大学工程技术学院艺术系教师、乐山城西老年大学中国画教师。书画作品多次参加全国、省、市书法、美术作品展并有获奖。

北京创荣时代艺术中心 冯筝:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

胡茂生:我们正处在一个“复兴中国梦”的伟大时代,以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂。从美术家的角度,任重道远,如何将东方的文化特别是具有中国特色的中国画传承和发扬光大,让悠久的传统文化扎根民族走向世界,这将是我们所有美术家的历史使命和责任!所以,除了在国内培养学生的时代感使命感,我目前在国外也有这个想法和责任!让中国的书法和绘画走进千家万户。

北京创荣时代艺术中心冯筝:在您的创作和教学当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?

胡茂生:中国传统文化艺术是几千年来人们在创造实践中留传下来的瑰宝,我们要学习、继承、传承这些传统文化艺术作品中的精髓,观摩、思索、加以发展、创新。笔墨和主题当随时代,要让传统的画种传达出时代的气息!结合当代新事物、新物象、新技法、新思想发展创新。特别是传统的中国画要有时代气息,不因传统而一成不变,食古不化。无论是主题还是技法,都要体现时代精神。

北京创荣时代艺术中心冯筝:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的?您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

胡茂生:任何艺术作品都不能脱离社会,脱离时代,脱离人民!我在创作中的主题是要歌颂祖国的繁荣昌盛,反映时代精神!将古老的传统技法和笔墨紧密结合主题,而不是一味追求古典的风貌。特别在中国山水画中要反映时代特色、祖国大好河山的时代风貌。让民众欣赏和感受到时代的精神,激发民族复兴的使命感,实现伟大的“中国梦”!

北京创荣时代艺术中心冯筝:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

胡茂生:当下的美术创作要反映时代的精神和特色,就是要体现民族自豪感,贴近人民、深入生活,创作出更加贴近现实意义的作品。笔墨也要有新意不是一味追求传统的技法,要从传统的笔墨中结合新的表现形式、技法。创作出具有传统又有新时代新意个性面貌的作品。

北京创荣时代艺术中心冯筝:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过美术展现中国形象。

胡茂生:中国画要走进世界,这是我们这一代人的责任。他要以一个什么样的身份融入世界?一个复古型的?一个享乐型的?一个批判型的?一个未来型的?这个时代,开放与保守并存、全球化与民族性并存。强化笔墨造型的表现性,引入西方绘画的造型语言和画面结构的方法,探索更为丰富的画面表达。笔墨也要有新意不是一味追求传统的技法,要从传统的笔墨中结合新的表现形式、技法。创作出具有传统又有新时代新意个性面貌的作品。水墨是中国画的重要组成,是我们文化的基因。作为东方几千年以来的哲学寄托,它都承载着历史文化的沉淀和思考。无论使用的绘画工具和材料是什么,它传承的是我们的文化内涵。无论在世界的哪个角落,融入了什么哲学、文化、或艺术逻辑,或者呈现出什么表情,水墨永远是我们作为中国画家的精神寄托。近三年我在旅居海外,看到很多的西方美术作品,有很多值得我们学习和借鉴的东西,西画重形,中国画重韵,这是两者的根本区别。但是东西方文化交流不是一味的融合,而是让中国画作品不断创新和发展,比如我尝试在宣纸上创作浓烈的色彩变化以及水彩水粉画的风格,体现中国画的气韵。我的作品受到国外友人的关注和喜爱,也有爱好者收藏。

北京创荣时代艺术中心冯筝:您提到喜欢写生采风,并且强调将情感与景物融合在创作中。对您来说,写生采风的重要性是什么?它对您的艺术创作有何影响?

胡茂生:艺术家不能脱离社会脱离生活,闭门造车,在作品中堆砌一些符号,不是脱离对象的组合。要创作出具有时代特色、鲜活的作品就必须要写生。而写生采风又不仅仅是停留在描摹对象,它必须是对景关照而由心生发的意象形成对景物的取舍,并由意境引导去处理画面,不照搬对象而产生的主客观升华的融合,实际便是对景物直抒胸臆,简言之:对景创作。“冰冻三尺非一日之寒”,只有勇于探索,创新,艺术之源才不会枯竭。能在大自然中吸收营养才能“中得心源”,艺术不仅是一种视觉感受的载体,同时也是彰显艺术家个性气质和情感的直接体现,只有抱难弃易,艰辛跋涉,才能留下一路实实在在有意义的足迹,也是提升中国山水画的必由之路!如何再度表现呢?这就是画家们一直探索的,由表及里的体现人文精神,努力做到情景交融,体现民族精神和时代特征的作品。

北京创荣时代艺术中心 冯筝:您对加州纳帕的写实画作进行了积墨泼彩的处理,能否分享一下您的创作灵感和技巧?这种处理方式给作品带来了什么样的视觉效果?

胡茂生:一方水土养一方人。21年到美国加州旧金山探亲,初到加州时,发现这里的景色很美,有着连绵不断的山丘和一望无际的葡萄园,也有着高大挺拔的古树森林和童话般的古城堡,还有郁郁葱葱的牧场和流水淙淙的小溪。无论春夏秋冬,赤橙黄绿青蓝紫此起彼伏,色彩在灿烂的阳光下闪烁,富有层次,五彩斑斓,摄人心魄。如此浓郁美妙的场景,让我无不感慨,由此萌发了用丹青笔墨去表现的欲望。便利用闲暇时间外出采风,广泛搜集素材,观察和记录不同季节的景色和风情。加州旧金山地处半岛,视野开阔,环境优美,色彩浓烈,清晰度高,与中国的山水意境不同。最初用国画手法描画,总感觉笔墨不到位,无法体现出地域特征和风物质感。中国画讲究诗情画意,开拓画面意境的描写,深化画面的意境美。比如,“霜气横秋,山色空朦雨亦奇。空山新雨后,天气晚来秋。”这些意境优美的诗句,营造了雨过天晴,空气清新,最美风景的意境。这时候想到了我的老师毛明祥先生。毛老师融合国画和西画的特点,绘制康巴高原系列风景画的成功经验,值得学习。几番尝试后,画出来依然没有新意。一定不能墨守陈规不断重复自己。琢磨了好久,画了一些仍然是以水墨为主的画。王维说:墨韵既足何须赋彩。为什么不能反向思维呢?一定不能墨守陈规,反其道而为之!以笔墨为载体用色彩作为表达方式,但又不能表现西画细腻而丰富的色彩层次,只能用高度概括提炼出来的色彩去表现,借用西方色彩浓郁的对比关系,表现出强烈的视觉效果,而且笔墨也得用大写意的方式,这样也许会相得益彰吧!得以表现出强烈的视觉冲击力!所以我尝试在学院教授的水彩、油画中的技法,使用浓烈的色彩去表现,以国画形式描绘的美国田园风景画。异国他乡的风情用中国传统文化展示,很是吸引眼球!也符合了国际友人的欣赏习惯。

北京创荣时代艺术中心 冯筝:您提到艺术是没有国界的,但不同地域和文化背景可能对艺术创作有不同的影响和需求。您如何在作品中平衡个人的艺术立场、文化归属和人格诉求?

胡茂生:艺术是没有国界的。它以空间的形式承载着这个现象发生,使作品的精神获得栖身之所,其画家笔下的风景也就有了“疆土”的内涵。艺术是相通的,真正好的作品一定是能够达到心灵的沟通!毕加索就很欣赏中国的绘画。西画注重造型和色彩,而中国画则主张神韵和意境。然而好的作品应该除了给人视觉享受之外还应有过目不忘的令人感动的意境!所以在我的作品中一定要体现中国画的民族魅力和特色,体现笔墨的趣味、笔墨的气势、笔墨的质量。还要注重设计理念的对比关系,浓淡、干湿、聚散、疏密等,使画面生动,灵动。艺术表现中的“因心造境”“得意忘象”“遗貌取神”“意到笔不到”神采与形质“似与不似”“有法与无法”等等的辩证参透,以及繁与简、黑与白、浓与淡、阴与阳、虚与实、刚与柔、巧与拙等等矛盾对立统一的瞬间判断与随机应变。写实是写意的基础,写意是写实的升华。中国写意画的核心有两点,第一,形式上的凝练与夸张;第二,诗性的浪漫与深刻。

北京创荣时代艺术中心 冯筝:请谈一下您近期的工作和创作计划?

胡茂生:由于近期在绘画过程尝试和摸索了一段时间,对一些新的绘画语言有一定的认识,但还是比较模糊。画面的风格和神韵还不成熟,画面的主题和构图设计等都还有待进一步提升。只有在不断地思考和探索中才能达到一定的高度,在修炼的路上超越自己!

感谢北京创荣时代艺术中心的支持和推广!为作者提供了更好更高的艺术平台!