把美术创作写到民族复兴的历史上｜周旭辉专访 2023.10

把美术创作写到民族复兴的历史上

周旭辉

为中国美术培根铸魂

周旭辉,1963年生,四川成都人。四川省美术家协会会员,成都市美术家协会理事,成都市蜀都书画院理事,四川省美协中国画艺委会花鸟画专委会委员,四川省政协书画院特邀画师。先后研读于四川省西南财经大学、北京首都师范大学艺术系高研班,四川省诗书画院秦天柱花鸟画高研班。国画作品曾多次发表于全国报刊杂志并参加省市美术展览。并在“四川省新人新作展”和首届“我眼中的生态四川·中国画赛作品展”中获得优秀奖。

北京创荣时代艺术中心雷彤:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

周旭辉:作为文艺工作者我们应当坚持大国信念,秉承传统,树立文化自信,坚持初心,就是对培根铸魂最好的理解。

北京创荣时代艺术中心雷彤:在您的创作和教学当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?

周旭辉:作为美术教育者首先应当立德树人,不断育人修身、传播知识、启发思维,用真情和智慧引领学生,让学生成长为德智体美劳全面发展的人。

北京创荣时代艺术中心雷彤:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的?您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

周旭辉:显而易见:艺术就是以人民实践为基础,以人民的喜好为启发,一切灵感来自于人民,一切创作依托于人民。只有创造出真正意义上的属于人民的艺术作品才对的起艺术家的荣誉称号。

北京创荣时代艺术中心雷彤:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

周旭辉:美术是一种无声的语言,它能够通过色彩和形状表达出作者深深的情感与内涵。因此每一幅艺术作品都是一次灵魂的对话,通过它们我们可以更深入地理解和欣赏世界的美。让每个人都能够在艺术的海洋中感受到无边的喜悦和创造的力量。

北京创荣时代艺术中心雷彤:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过美术展现中国形象?

周旭辉:所谓中国形象,从本质上说,就是通过艺术家所创造的艺术图式,强化民族情感、深化民族理念、拓展民族审美传统,展示中国的国家形象。

北京创荣时代艺术中心雷彤:请谈一下您近期的工作和创作计划?

周旭辉:近期和未来都会去景德镇画瓷,因为国画和瓷本身就是中华的国粹。

北京创荣时代艺术中心雷彤:通过您的笔墨语言,您所感知的艺术天地中充盈了对文化、对自然、对生命的感悟和憧憬。您能分享一下您对于这些主题的思考和表达方式吗?

周旭辉:我主要画中国花鸟画,它有一个非常突出的特点,就是某些花、鸟有其象征意义。画家利用这些事物的特定的象征含义抒发胸襟,让观者亦从这些特定的含意中受到艺术的熏陶和感染。

北京创荣时代艺术中心雷彤:您对于艺术的理解与朱光潜先生的观点相契合,您是如何以出世的精神做入世的事业,发展自己的艺术道路?

周旭辉:践行“以出世精神,做入世事业”的关键,如《金刚经》所说“应无所住而生其心”,要彻底放下执着,“住”就是停留,就是执着。唯有不住相、不偏执,坚持中道,才能把握事物的本质。人类的所有烦恼和纷争都是由“执着”引起的,我们常常执着于一个人,执着于一种观念,执着于一种思想,执着于一种信仰。因为执着,所以放不下;因为执着,所以会痛苦。如果你执着于某种东西,你的心智就会僵化,有时会钻进牛角尖出不来。就好像在生命的急流之外,你为自己挖了一个小水坑,你在这个小水坑里面呆滞。而只有当你离开了你为自己挖掘的水坑,进入生命之河时,才能发现人世间的真相。只有当你彻底放下了,不是在口头上,而是在内心真的放下了——人类的贪婪、恐惧、欲求和超凡入圣的向往之后,独立的头脑和心灵的自由才会出现。而一个独立头脑,恰恰是有创造力的关键。