把美术创作写到民族复兴的历史上｜刘德甲专访 2023.11

把美术创作写到民族复兴的历史上

刘德甲

为中国美术培根铸魂

刘德甲,中国著名大写意画家、四川美术学院教授徐贤文入室弟子。

2010年以宁夏第一名考入四川美术学院国画系,同年西安美术学院第三名。

2014年毕业于四川美术学院国画系,获学士学位。毕业创作《奇云锁千仞》、《苍岭横云》,获四川美术学院学院奖并入选全国重点美术院校优秀作品巡回展,作品被私人收藏。

2013年作品《万壑松风图》入选黄原书画作品展。

2019年国画创作《红岩晨曦》(合作)入选第七届重庆市美术作品展暨第十三届全国美展重庆选送作品展。

2021年作品《心象》系列入选宁夏首届抽象艺术展。

2021年水彩作品《秋分》入选固原市第二届水彩粉画作品展。

2022年国画作品《惊鸟过邻家》入选首届重庆市中国画小品展。

2023年油画作品《故乡的原风景》入选 “话语生产与视觉智慧”--第三届重庆油画双年展。

2023年油画作品《立春》入选第四届宁夏油画艺术展,获宁夏油画艺术奖。

2023年《塔吉克汉子》入选墨韵三江——第五届重庆市中国画作品展览。

2023年作品《赶集》入选黄河颂——宁夏生态文明建设主题美术作品展,获二等奖。

2023年Hk·CACR当代艺术奖获铜奖。

北京创荣时代艺术中心 冯筝:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

刘德甲:“培根铸魂,启智润心”完美地揭示了教育的使命与价值。培人生之根,铸民族之魂,中国的美术教育应该启多元智能,让每个孩子找到自己的成长方向,可以更多的去影响启发人的思维和审美。并不是每个孩子都要走艺术道路,在思想、道德和人格方面,让他们拥有坚实的基础和坚定的信念;美育不只是教会他们去绘画,更多的是一种思维方式,一种审美体验。现在大众的审美,比如绘画很多人欣赏的时候停留在像不像就是好不好的阶段。所以我们的美育不只是影响下一代,也要从社会层面去培养和潜移默化的影响。

北京创荣时代艺术中心冯筝:在您的创作和教学当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?

刘德甲:在教学中我更喜欢因材施教,根据不同孩子的学习情况以及孩子的性格制定教学计划,美育我觉得并不是教会孩子们技法,完成一些作品,更多的是一种思维方式,一种人生态度,引导培养他们的创造性。不是简单的去绘画。其实我们的创作也是同样的,可以去启发欣赏者对美的认知,对美和好看的区分。好看的不一定美的。

北京创荣时代艺术中心冯筝:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的? 您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

刘德甲:我觉得艺术为人民,这是一个比较大的概念,我的创作都是从生活中,当下或以往的生活经历中来。首先我觉得创作开始的时候一定是有一个打动自己的事物,或者引动自己好的或者不好的一个情绪。有感触的作品才可能去打动别人,让观赏者有共鸣,进而去影响大家去思考并且认识我们自己的文化和精神。我们只有更好的认识自身更好的认识自己的文化,个人才能更好的树立独立人格,进而立中国精神之魂。兴文化自信之风,这不是一个简单的口号,需要所有人的共同努力。

北京创荣时代艺术中心冯筝:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

刘德甲:我目前自己的创作更多的倾向于描绘自己当下身边所见的事物,绘画语言上我喜欢尽量可以有更多的可能性。会有一些不同的尝试,水墨、油画、水彩、甚至漆画和版画,都可以成为我表达的一种形式。观念个人觉得不能为了观念而观念,我们创作的东西首先打动的是我们自己。这样不同的人去欣赏应该有不同的感触与见解。当下的作品油画、水墨人物、花鸟居多,主要还是水墨为主。目前作品还没有达到自己的要求。

北京创荣时代艺术中心冯筝:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过中国美术展现中国形象?

刘德甲:画家应该有自己的面貌,不能盲目的去跟风,这个国画油画都是一样的。我画油画水彩,单纯是个人很喜欢,并且也能给我不一样的灵感和想法。在当前的大环境下首先艺术家自己要有自己的绘画语言,并且不断的去探索和发现更多的可能性。

北京创荣时代艺术中心冯筝:您在不同类型的绘画中进行尝试和探索,比如油画、水彩、国画等。您是如何选择不同的媒介和表现形式来表达您的创作理念和情感?

刘德甲:我自己创作的时候其实更多的服从于自己内心的感受,至于是油画还是水彩,或者国画,对我来说其实只是我表达自己情感想法的一种表达手段,可以更好的表现我想法的表现方式。我觉得并不一定要区分中国画和油画,因为很多东西是共通的,只是我绘画表达的一种手段和形式。所以时不时我也会有一些综合材料的作品,所以我不太喜欢区分的太明显,我更多的倾向于它们是我艺术作品的种表现形式。文化自信不是盲目的崇拜自己的文化,也要有更大的包容性。

北京创荣时代艺术中心冯筝:在创作过程中,您提到喜欢听音乐来帮助思维自由流动,这种状态对您的创作有何影响? 您是否认为音乐和绘画之间存在某种联系?

刘德甲:绘画和音乐也是相通的,用笔的轻重缓急,情绪的表达,以及画面中的主次关系节奏等等跟音乐中的元素都是相通的,所以在平时创作中听音乐一是可以让自己放松进入一种空灵的状态,二是音乐可以让我的情绪也能进入一个投入比较饱满的状态。绘画与音乐的结合是一个很美妙的体验。

北京创荣时代艺术中心冯筝:请谈一下你近期的工作与创作计划?

刘德甲:接下来的创作我是想改变一下目前的表现方式,因为对于我自己来说,画画一直用同一种形式去表达显得比较乏味。也会让我没有激情而麻木。题材上我想更多的关注中国传统戏曲以及当下生活的都市。戏曲是从小受父亲影响,他在我的印象里很喜欢听秦腔,时不时哼两句。所以这个题材也是一个心灵深处比较久远又有一些亲情的东西。我们生活在都市中,所以对都市中的事物肯定也会有一种强烈的想去表达的欲望,中国画也不应该完全局限于传统的山水花鸟人物,也要关注当下的生活,笔墨当随时代。