把美术创作写到民族复兴的历史上｜周晓冰专访 2023.11

四川文化网 2023-11-9 15:06 3778人围观艺术动态

把美术创作写到民族复兴的历史上周晓冰民族复兴的美术力量周晓冰，1949年生于成都市，1968年毕业于空军航空学院飞行专业，1970年结业于解放军艺术学院美术专业。毕业后当过火车司机、企业工会宣传干事、省级机关杂志 ...

把美术创作写到民族复兴的历史上

周晓冰

民族复兴的美术力量

周晓冰，1949年生于成都市，1968年毕业于空军航空学院飞行专业，1970年结业于解放军艺术学院美术专业。毕业后当过火车司机、企业工会宣传干事、省级机关杂志美术编辑、刊物主编、自媒体人、策展人、大学兼职教授。现为中国美术家协会会员、中国陶瓷设计艺术大师、中国西部陶艺文化中心主任、第1—8届《中国西部陶艺作品双年展》策展人、《西部陶艺》杂志主编、四川周晓冰陶瓷艺术中心主任、中国非物质遗产保护协会陶瓷分会常务理事、周晓冰艺术馆主持、四川师范大学艺术学特聘职教授。

出版：

2018年，由天津人民美术出版社出版《周晓冰作品集》

2015年，出版《色釉墨痕——周晓冰艺术》

2011年，出版《周晓冰——西部陶语个人作品集》

2008年，出版《周晓冰当代艺术作品》

2005年，陕西人民出版社出版《周晓冰油画作品集》

2003年，四川传媒集团出版《周晓冰现代陶艺作品集》

个人作品展览：

2020年12月，《从容燃烧的心流》周晓冰作品展览（成都）

2019年11月，《周晓冰系列作品个人展览》（澳门）

2017年12月，《周晓冰色釉系列作品个人展览》（天津美术学院）

2016年，《周晓冰艺术现象》个人展览在上海“陶苑艺术馆”

2015年，《色釉墨痕周晓冰个人艺术展览——南京篇》（南京工艺美术馆）

2015年，《色釉墨痕周晓冰临沂篇章个人展览》》 (山东临沂市)

2012年，《时空流韵周晓冰个人艺术展览》（上海）

2005年10月,文化部中外文化交流中心举办《中国著名油画家周晓冰个人展》（北京）

从容燃烧的心流

翻阅文献，平面与多维空间的各种图纹，在人类文字诞生之前就已经出现了。陶瓷、雕塑、绘画贯穿中华文明的脉络，依附在我们生活的每一个角落。材料的存在就是要让人去享受、去思考、去触摸，并在这个实用的过程中享受美感，陶冶性情。

《童话世界》纸本彩墨 2020年

中国古代有一则“邯郸学步”的寓言，这个寓言告诉我们“依样画葫芦”的路径终是愚蠢，模仿和复制是没有出路的。尽管我确认自己是一个“自生自灭”的手艺人，一个心奕沧桑、颇有情怀与思想激情的布衣行者。

《苍天》水彩 1991年

近40年的艺术实践和院校教学的经历，我开始悟到：过去层面上的所谓传统文化和当代艺术已经被模板化了，走完了它的历史使命，也许现在需要重新建立起一种秩序，一种新的表现形式。

《春之夜》三彩瓷板画 2022年

十九世纪以前的古典主义已经无法满足当代审美需求。画家和工艺美术师的技术水平，早已替代了“传统”中的糟粕，从某种意义上说，传统也是一种材料，（材料自身的审美价值可以得到无穷无尽地发掘）必须借用，挖掘和提升，否则只能停留在抄袭重复的状态。

《飞天》色釉瓷瓶 2013年

感谢命运给了我几次旅行欧美各地、文明古国和非洲原野的经历，我有机会莅临异国他乡交流感受，有机会在中国西部的民族部落里朝夕相处，使我找到了思想源泉的巨大宝库。

《西部乐园》瓷板画 2022年

我看到了民间工匠们不再是精确地模仿生活中的各种物象，或通过精湛技艺来编织各种唯美的视觉效果；更看到了各国艺术家们开始关注多种创新形式，开始运用创新的、综合的、多元的、平面的、立体的艺术手段来传递一种自己国家民族的文化。

《古老的牧歌》彩陶 2014年

对于即成的艺术形式我完全没有执念，油画、彩墨画、色釉瓷板画、水彩画、陶艺，只要是认为“有效”的艺术表达，都可以进行实践。同时，在有明显类型确定的艺术创作中，我一直坚持着对形态复杂性的实践。

《万相并育图》纸本彩墨 2018年

从这些的作品梳理中，我们可以发现这种不断尝试着“跨界”的艺术创作行为有它自己的秘密：破开了“观察——描绘”的二元分立，在实际的操作中，描绘行为早已不仅是对观察的描摹，而是被改造成了从艺术家自身位置投射出去的观察，如果人类的动作是可以同步的，那么在观察的时候，艺术品就已经逐渐成形。也就是说，就我个人的创作方法论立场来说，是在用工具与材料去“看”这个世界，当这个世界被看到的时候，艺术家也就赋予了这个世界仅属于周晓冰的图式形态。

《荷塘交响曲》油画 2004年

显然，我的艺术实践在整体形态内部的思想内核，是对于不确定性的确认和扩张。在艺术创作中，不确定性意味着开放的，具有更多可读性的“艺术形态”本身成为了完整、独立的母题。（我的作品几乎没有限定主题性创作）主题都是临时的，并不是关键。关键是在某个主题下，艺术表达本身以横向跨度打穿几种材料类别的既有定义，在各个艺术品个体之间形成了有组织的、体系化的对话形态——这可能就是我的艺术最具有价值的一点，虽然它绝不是仅有的一点。