把美术创作写到民族复兴的历史上｜ 万保辉专访 2023.11

把美术创作写到民族复兴的历史上

万保辉

为中国美术培根铸魂

       万保辉成都市美术家协会员写生中国会员自由画家多次参加成都市美术家协会举办的美术展览2018年参加市美术家协会艺委会举办的首届水彩水粉写生展2019年参加了市美术家协会举办的首届《画意成都》水彩水粉作品展2020年又参加了成都市美术家协会举办的《重走长征路》大型展览，并到四川邛崃高何楠木溪参加写生活动，其创作作品受邀请参展。2022年6月随写生中国进入香格里拉写生创作，其中水彩作品《牦牛的家》，被迪庆州普达措旅游公司收藏。

       多年前，与万保辉在邛崃楠木溪的一次写生活动中相识。

《波浪谷》    54.4×36Cm

       尔后，我们经常相约一起天南地北的四处漂泊写生，一来二去，遂成了要好的画友。对于保辉来说，我对他的了解，是朦胧的，甚至于交谈中，也很难捕捉他内心世界是什么，也只能从他的一些片言碎语中获取少而又少的信息。但是，有一点却可以非常肯定：他是一个不善辞令，却又在写生中表现的极为诚恳的一个人，诚恳到即便你说他有些偏执或执拗也不为过。譬如，外出写生或因天气恶劣在室内画作品时，保辉永远是一个不慌不忙的人，那种一丝不苟，严谨的状态又使我纳闷，我以为这种不苟言笑，一心一意专注写生或创作作品的态度只是一朝一夕。然而，每次外出写生他都如此这般，于是，对他的看法就有些变了：这是一个对无论是写生作品还是艺术创作，都一如既往的长时间去思考，长时间一步步完善自己作品的每个环节，其精神与毅力可见一斑。

《处女地》    54.5x31.8cm

       偶尔我会试探性地问他，你写生时间这么长，不能用激情一气呵成吗？他回过头，莫名其妙的盯我一眼，默默一笑，也不说什么，继续完成自己的画。久而久之，我也不会再说什么，确实，绘画需要激情，但激情之下更需要理性和逻辑。看他在一旁一笔一笔的画，我自嘲的想，如果艺术家真有饿死的话，保辉肯定属于此类。当然，当看到他画出自己心满意足的作品时，我又为他的毅力有些感动，如果艺术不能超越世俗，或为世俗名利所左右，那么，你便不会是真正的艺术创作者。尽管他所呈现出来的作品或许多多少少在一些人看来有些“拙”的成分，但这份拙又是那样的珍贵。至少这种“拙”无不透露着保辉面对自然图景所表现的那种亲近和诚恳态度，这种自虐式的的精神力量，支撑着他，使让他的写生作品和艺术创作日臻成熟。

《洱海晨晖》    53.7×31.7cm

       再看万保辉的水彩作品，看似平淡无奇，虽没有大开大阖之势，确如一股清流自心涧汨淌而出。他的画多是以乡村山居，古镇小街，阳光攀爬的老墙，小桥流水，茂盛草木等为主，通过描绘形象，追求一种情景交融的艺术境界。他的作品没有充满纸张的水彩技巧，更多的是沉浸大自然中，沉醉其中，聆听或吟唱大自然物镜之美。其细腻的情感与画作一般，拙中藏巧，也因每一幅作品的不同而表现内容也不同，这也是他作为一个诚恳的画者所传达出的充满自我个性的绘画语言特征。

《断壁》    37.3x26cm

       这些年来，万保辉在不断提升自己画作水平的同时，更加注重艺术是精神和物质（材料）的结合，探索具有自我主观绘画语言。水彩《郭家沟晌午》是他近期的一幅水彩作品，作品具有陕北黄土，窑洞，山峁等淳朴独特的地域特色。在秋高气爽的阳光映照下，地势高低错落有致，看似不见的成熟待收的红高粱，人与物体的影子拖曳出的光影，以及一旁静静待发的拖拉机与周围相互烘托下，郭家沟眼前景象更具陕北乡村诗情画意，作品抒发了当地富民政策给乡村带来的变化。他的水彩静物《龟背竹与芦花》，更体现了其情感与表现手法的细腻和视觉享受。

《多彩农家》    49.4×35.5cm

       意境是艺术化的境界，是艺术创作者通过对自然的加工，完成的一幅精美艺术品，而万保辉在长期的写生或作品创作中，几乎每一幅画作都体现了画者本人对客观图景的诚恳之心，沉浸自然，抽离其中，或许有人做的更好，但也因如此，万保辉的写生作品总是抒发着对大自然的真诚热爱，他的每一幅作品或多或少总是能营造出与众不同的特性，令人过目难忘。

——文/姜冰2023年月11月5日

《洱海晚霞》    36.8x23.6cm

       绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境之中；每一幅作品，都弘扬着中国美术的伟大精神。用心创作的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史，以及大自然的磅礴隽秀精湛艺术的高超。每位画家采用客观真实的大自然景象，使人有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这不仅能培养观者的性情、增强的艺术思维，还能提升观者的审美理念，让大众关注艺术，让生活丰富多彩。

       万保辉先生作为成都市美术家协会会员和写生中国会员，以其深厚的艺术功底和对自然界的了解，展现出了令人钦佩的艺术创作精神。他的艺术作品凝聚着对大自然的敬畏之心，每一幅作品都如同他对自然的真挚表达，展现出对客观自然景象的独特理解力和表现力。画家万先生擅长以水彩和水粉等材料描绘乡村山居、古镇小街、阳光洒落的老墙、小桥流水、茂盛草木等自然景致，通过细腻的情感与画作相融合，呈现出独具个性的绘画语言特征。他运用水彩的晕染，将大自然的绚丽多彩、变幻莫测展现得淋漓尽致，仿佛在画纸上重现了大自然的神奇景象，通过其独特的表现手法和色彩魅力，鬼斧神工般地反映出对大自然的热爱和赞美之情。让观者在欣赏作品的同时，不由得被大自然的壮丽山河所震撼。

《郭家沟响午》    54.35x33.5cm

       在万先生的作品中，我们可以感受到一种将艺术与自然完美融合的表达方式。虽然他的作品没有浓烈的水彩渲染，但却有着沉浸于大自然的情感表达，这种情感正是他作为艺术家的真情实感所孕育出的，这使得他的作品总能够独具特色，让人过目难忘。

       在长期的写生和作品创作中，万先生不断追求着自我个性的绘画语言特征：营造出与众不同的特性。正是因为这份对大自然的深刻理解，使得万先生的作品总能将灵魂感染注入其中，这是一条启迪时代的不凡之路，万保辉先生正在前行，并且已经做到了这一点。

       画家万先生以其与众不同的绘画语言和对自然的独特感悟，吸引着越来越多的人关注他的艺术创作。这是一种纯粹的艺术表达，无疑将会持续吸引着更多的艺术家和收藏家，让他们领略到作品中蕴含的艺术魅力！