王瑛｜音乐剧《熊猫》：合家欢的视听盛宴，传奇的心灵成长之旅

新文人画院 2024-1-8 09:18 68506人围观学术评论

王瑛文“音乐剧《熊猫》：合家欢的视听盛宴，传奇的心灵成长之旅”

本文首发于公众号“天府艺展”，经作者同意，二次发表于此。

王瑛：四川师范大学文学院戏剧影视文学专业讲师，四川省电影家协会副秘书长、四川省写作协会理事、四川省文艺评论家协会会员。

作为四川最具代表性的动物之一，熊猫是四川旅游的重要品牌形象。多年来，四川通过打造以熊猫为主题的旅游产品和文化创意产业，吸引了大量游客前来观光旅游和休闲度假，其中大熊猫繁育基地尤其深受国内外游客的喜爱。熊猫基地精心打造了接近自然生态的园地景观，环境优美，设施齐备，为游客提供了优质的旅游服务。但可惜的是，基地在人文氛围的营造上还美中不足，只有对熊猫本身的展示，没有更进一步的对熊猫文化的开发与传播，游览方式相对单一，未免让人感到游兴未尽。而音乐剧《熊猫》的驻演填补了这一空白，使游客在观赏自然珍奇，被可爱的熊猫逗乐的同时，还能体验到精彩的沉浸式演出带来的审美愉悦，获得更丰富的游览乐趣。

音乐剧《熊猫》讲述了一个关于爱和成长的故事，表达了与自然和谐共生的理念。该剧四川个性鲜明，影像唯美浪漫，主题积极进取，情节紧凑，戏剧张力强，为观众带来了一场精彩的视听盛宴。

鲜明浓郁的四川气质，独具魅力的文化个性

本剧具有突出的地域文化性格与生活气息，可以使观众领略到四川风土人情的独特魅力，促进地域文化的传播和交流。

从视听角度来说，首先是本土特色文化元素的使用。本剧巧妙借鉴川剧和川派杂耍的表演技巧，舞蹈、歌唱非常考究，经过了反复打磨，最终效果出色。剧中角色唱腔清亮，情绪热烈时激越高亢，徘徊时细腻婉转，音韵悠扬多变，身体语言准确、生动、传神。演员们用逼真的表演惟妙惟肖地刻画了性格、身份、情感不同的各种动物；如骄傲的孔雀、狡猾的金猫、自信的熊猫公主、躁郁的龙等。在武打和舞蹈中，人物动作尤其利落灵动，还使用了如“喷火”等高难度的川剧代表性舞台技艺，精彩的表演不时引发台下观众尤其是小朋友们一阵阵的惊叹和欢呼。

该剧的舞美设计独具匠心，如锦鸡、孔雀等角色的服装和道具设计使用了布偶戏、竹编、藏族牛羊毛手工编织工艺、自贡扎染工艺。在舞台背景上则大量采用自贡彩灯工艺和竹编技艺等四川特有的造型艺术手法。这些国内外享有盛名的非遗文化技艺使舞台呈现了极具四川特色的视觉效果，营造出奇幻绚烂的舞台氛围，为观众带来耳目一新的观赏体验。

此外，四川人的日常生活场景也在舞台上得到展现。如本剧中熊猫勇士圆嘟嘟是天府神厨，爱跟人分享他做的用花椒辣椒调味的麻辣笋干，各种调味品就是他的暗器，武器则是一只锅铲和一只大勺。这些设定代表着四川烹调艺术和四川人对美食的热爱，历史悠久的川菜文化为本剧增添了笑点和四川“味道”。

本剧的四川气质不仅表现在唱念做打及美术造型方面，在人物的言行举止中也得以了体现。剧中川仔的小熊猫养母海椒面正是标准的川妹子形象，她善良、泼辣、直爽、能干。她维护自己的养子川仔，开导他不要因为自己与众不同的毛色和被生母遗弃的身世而自卑，要相信自己的力量。海椒面的言行活生生地展现了川人乐观豁达的心态。

熊猫部落的五位勇士分别代表了中国文化中的智慧、仁爱、力量、谦逊和信仰。他们具有典型的四川性格，面对降服龙的艰巨任务，积极乐观，敢于迎难而上。在与龙的战斗中，一步不退，团结一心苦斗到底，成功降服并治愈了龙的“贪嗔痴慢疑”。

同时，本剧的人物台词极具地方特色。台词中像“你晓得个铲铲”、“摆龙门阵”这些地道的四川方言表达力强、通俗生动，让观众在轻松愉快的氛围中感受到四川人幽默直率的性格魅力，整场演出充满了观众会心的笑声。

绕梁三日的动人旋律，绚丽多彩的视觉呈现

本剧追求创新和卓越，以丰富的音乐手法、新颖的舞蹈表演和大胆现代的舞美设计，为观众带来别开生面的视听体验。作为音乐剧，音乐当然是决定作品成败的重要因素。本剧主创团队试图将西方音乐舞蹈艺术与东方舞台主题达到一种平衡与和谐，将熊猫的形象、故事、情感通过乐舞巧妙地传递给观众。熊猫剧院配备SpaceMap Go“临境”声场空间匹配系统，是中国目前唯一使用11.2声道系统的现场演出剧院。在利用高科技硬件的基础上，作曲家精心创作，剧中音乐混合了川剧、轻歌剧、百老汇歌舞、川味嘻哈、摇滚等多种风格，吸收和融入了大量现代音乐和舞蹈元素，舞蹈动作与肢体语言更是鲜活生动地用来表达动物的思想情感。动人的音乐、现代舞蹈动作和交织变幻的光影效果，深刻地体现了剧中角色的人性美和鲜明的相信自己、积极进取主题，令观众赏心悦目、回味无穷。

《熊猫》有跌宕起伏的故事情节、优美感人的音乐，还有瑰丽迷人的影像。本剧舞台美术颇有创意，科技感很强，强调现代化的艺术趣味和情调。舞台美术包括化妆、服装、道具、布景、灯光、音响等多种艺术造型手段，用于创造、设定故事环境及打造角色的外部形象。随着舞台科技日新月异，设计师们不断进行改革和创造，让舞台变得更加丰富多彩，让观众得到多层次、多变化的剧场感受。具体到本剧来说，《熊猫》是一场浪漫传奇的冒险，也是少年的心灵成长之旅，它具备了传说、青春、热血与爱情等重要元素，创作者慧心巧思，以诗化和意境化的舞美来呈现这个故事。

《熊猫》穷工极巧地发挥了灯光、投影、视频和各种机关布景等高科技多媒体舞台技术手段，虚实结合，舞台呈现出立体感、雕塑感，美不胜收，充分实现了渲染气氛、完成时空转换、推动剧情发展、表达深层情感等功能。

舞台的整体氛围打造采用“临境”全景技术，仿真虚拟熊猫们所居住的竹林，青竹、流水、雨声等元素被巧妙地融入到布景中，还原了熊猫生活的原生态场景。观众仿佛身临其境，感受到竹林的清新气息和自然的美妙生趣。根据剧情的推进，舞台灵活转换为相应场景，以达到情景交融的效果。如开场晨光中，绿意葱茏的竹林里五彩斑斓的野生动物们载歌载舞，色彩明亮，生机勃勃；夜晚，熊猫公主和川仔初见，一片片粉红的花瓣翩翩飞坠，风光旖旎，如梦似幻，形象地展现出少年的花季情怀。在龙之秘境中，龙本体头角峥嵘，威武霸气，银色的鳞片冷光闪闪，一片幽蓝的冰霜世界完美契合了龙孤独寂寞的心境。决战之际，舞台上地动山摇，崩塌轰隆声不绝于耳，渲染出天崩地柝之感，将观众带入了千钧一发的惊险气氛中。

还需要说明的是，本剧的舞台呈现逻辑是按照“圆”来进行设计。圆形的闭合式竹林、太极图、圆形升降台等意与象兼备，“圆”代表圆融自足、团结一心与生生不息，别有一番东方哲思的典雅韵味。

用先进理念守护熊猫，用真挚情感打动人心

音乐剧能够流行于世界的一个重要原因，是因为它是一种面向现实、面向当下的艺术形式。它诉说的是当代人的心声，表达的情感、思考与现实问题息息相关。本剧紧紧围绕以熊猫为中心的动物们想方设法维护自己安宁祥和的家园的主线，书写了自然环境的守护者（熊猫勇士）与破坏者（龙）之战，表达了人类与自然和谐共生的理念。这是在自然资源消耗加剧的当下非常重要的时代命题，《熊猫》紧扣中国式现代化对生态文明建设的关注和呼吁，具有很强的现实意义和社会价值，能够引起观众的共鸣和思考。

在剧中，熊猫勇士与龙达成和解，共同守护家园和整个星球，让家园重现青山绿水。剧情与中国传统天人合一的生态观内在相通，集中体现了尊重自然、顺应自然、保护自然的价值取向，启发观众在欣赏精彩演出的同时，深入思考人类与自然和谐共生的问题，激发观众的环保意识和生态责任感。

据笔者观察，许多父母带着孩子一起来观赏本剧，现场观众超过三分之一是学龄儿童，这个年纪的孩子正是世界观、价值观初步形成的阶段。本剧为他们提供了丰富的想象与创意空间，通过寓教于乐的方式，让孩子在为剧中人的遭遇沉思、惊叹、欢呼、大笑的同时，潜移默化地树立起尊重自然、尊重生命的思想，弘扬了中华优秀传统文化。

当前社会竞争激烈，许多年轻人对“内卷”发出悲叹，一时间“躺平”、“佛系”等自嘲和戏谑成为流行词，而本剧作为一部青春剧，朝气蓬勃，表现出积极的乐观主义、进取的青云之志和通脱的胸怀。激励年轻人为实现自己的梦想奋发有为。鼓舞每一位平凡的你我在人生道路上矢志不移、孜孜以求。

剧中五位熊猫勇士，不管是憨厚的圆嘟嘟、耿直的风车车，还是自信勇敢的成双公主，尤其是曾被遗弃又毛色不纯的川仔，他们克服自己心中的悲观、自卑、胆怯等负面情绪，在危难时刻挺身而出，奋不顾身，为捍卫家园、实现自己的人生价值敢于正面对抗强大的龙。在拥有撼天动地之力的龙面前，熊猫们身体弱小却精神意志强大。他们乐观自信，不避艰险，背水一战，有勇有谋。这些可爱的熊猫勇士们象征着每一个心怀梦想、永不言败的人，他们体现的正是伟大的自强不息的民族精神。而龙长年独居，孤独、寂寥，期盼与他人沟通交流，切中了城市人的疏离与冷漠的症候。熊猫们对龙的体谅、理解、关心传达出宽容、磊落、旷达的襟怀和真诚的友情。不同年龄、身份的观众都可以从本剧的观赏中获得感悟，汲取温暖与力量。

合家欢戏剧温馨轻松，沉浸式演出互动性强

《熊猫》作为熊猫基地驻场演出，是全年龄向舞台剧，全家欢属性突出，并且具有很强的沉浸感和互动性。本剧在剧情、角色、音乐、舞蹈等方面巧妙安排，兼具观赏性、教育性和娱乐性，多样化的表现形式能够满足不同观众的审美需求。剧情温馨、轻松、明快，老少咸宜，可以让观众在欣赏视听艺术的同时，增强彼此之间的情感交流。

《熊猫》以人与自然和谐共生为主题，叙述青少年的成长与自我发现，主线清晰，人物身份与性格定位分明，转折和冲突处理得自然流畅，无论是成人观众还是孩童，都能清楚理解主题与人物。整个剧情节奏紧凑，环环相扣，一个小时的演出时长合宜，观众在观看过程中全程保持紧张和兴奋。角色们情感真挚动人，表达有节制，观众可以看到熊猫与龙如何面对困境、战胜自我、克服困难，最终实现人生价值和梦想。在情节推进中角色们的欢笑、泪水、愤怒、喜悦和悲伤，让观众产生强烈的情感共鸣。

本剧既有起伏跌宕的情节、富有哲理的对话，也有轻松愉快的氛围。剧中包含如亲情、友情和爱情等，父母与许多家庭情感元素。让观众都能在感受艺术魅力的同时，在温馨惬意的艺术氛围中促进情感的相互理解。对家庭观众来说，本剧的故事和人物形象传递出积极向上的价值观和人生观，对于孩子的成长和教育具有良好的引导作用。

沉浸感和互动性强是本剧的又一重要特点。在演出过程中，观众不再是单纯的旁观者，而是可以通过演员的引导和特定环节的安排，参与到演出中来。

例如，在射箭争夺部落首领一场戏中，成双公主要射的箭靶在舞台对面，高悬于观众席的上方。公主射箭时正面向观众，向上放箭，观众仰望箭头准准地插入高处的箭靶，感觉自己就是当时旁观的部落一员。在挑选熊猫作为勇士出征时，一位接一位的演员从观众席中站出来登上舞台；在熊猫勇士们寻找龙之秘境时，演员们走下台来与观众对话，让观众有机会与演员进行互动，表达自己的感受和想法。在笔者所观看的这场演出中，观众与演员间诙谐、机智的现场对答，特别是几个小朋友童心童趣十足的语言，引发了现场欢乐的浪潮。

总的来说，《熊猫》这部音乐剧成功地将四川特色和非遗文化元素融入其中，呈现出极具四川情趣的艺术风格。而独具创意的舞美设计、乐舞表演，为观众呈现了一个美轮美奂的舞台世界。从细节到整体，从静态到动态，从视觉到听觉，从观赏到互动，给观众带来了强烈的艺术冲击、沉浸其中的全方位审美愉悦。

本剧的制作和演出，展现出精心打造熊猫文化IP的前瞻视野。熊猫是四川旅游的文化符号，对于推广四川的文化和旅游资源具有重要的意义，熊猫作为四川生态系统中的伞物种，也是四川乃至中国生态环境的重要组成部分。通过熊猫文化开发和生态旅游的有机结合，可以促进生态环境的保护和可持续发展，实现人与自然的和谐共生。本剧的推出是熊猫文化IP开发和增值的必经之路。

文化IP的增值既需要积淀深厚的文化底蕴，又要求富含基于时代精神的创意，实现传统和创新完美结合。舞台艺术在中国有悠久的历史和广泛的群众基础，在中国IP的开发与增值转化过程中，舞台剧、音乐剧可以成为重要的文化载体。但迄今中国音乐剧市场还没有大量涌现出高水准的原创作品，更少有破圈的大IP。

《西贡小姐》等优秀音乐剧的导演胡特纳曾说：“一种伟大的戏剧形式只有反映了其本国人民的生活方式才能发挥作用。”高水准的中国原创音乐剧应该具有本土精神和时代气质，《熊猫》围绕了“熊猫”这一具有国际知名度的中国IP进行创作，呈现出一幅丰富多彩的艺术画卷，营造有温度有深度的情感家园。该剧也向世人呈现出了一个富有中国精神的文化作品，可以说，该剧具有非常深远的文化价值与可喜的市场前景。

相信今后以熊猫为主题的舞台剧将让更多人了解熊猫和中国文化，进一步促进国内外文化交流和旅游合作，吸引更多的游客来到四川，来到中国。同时，通过舞台剧的演出，也会让人们更加关注野生动物与自然生态的保护工作，提高人们的环保意识和生态素养，为人与自然的和谐发展做出贡献。