好荷花开余雷书画展正式开展快来感受艺术之美

四川文化网 2024-1-25 20:11 8838人围观艺术动态

1月13日，“‘好荷花开’余雷书画展”在成都市锦江区水碾河南三街35号第三大街美术馆开展。此次展览，共展出余雷“好荷”“如烟”等以“荷花”为主题创作的作品八十余幅，同时展出余雷书法作品十余幅。

　　摄影师、书法家、画家，能够把这三个角色集于一身，并且在每一个角色上都有出色的表现，这在我们周围的人群中绝对罕见。而余雷碰巧就是这样的人。

　　“你看这幅书法，好像是一个自足而优雅的舞者！此前我从没见过。”“还有这幅书法也是，像是写在水面上的，鱼儿、浮萍都安好自在，偶尔才会波光潋滟、长河泼彩。太震撼了！太不可思议了！”……在“‘好荷花开’余雷书画展”展览大厅里，挤满了啧啧称赞的参观者。百余幅画作、书法作品依次排开，引得市民驻足而观。

　　余雷生长于川北一山村，自幼酷爱书画，为了考美术院校而学习西画技法，而为了收集油画的创作素材，又开始接触摄影，后来摄影成为他维生职业。可是，他从来没有放弃过书画家的角色。多年来，余雷带着对传统文化的热爱，怀抱艺术理想，刻苦自励，不懈求索。其书画水平日益精进，其创作成就得到了越来越多人的肯定。他多次参加国内大展，作品被多家机构和个人藏家收藏。其作品不管是油画、国画，还是书法、影像，都基于深厚的艺术内涵，有着深刻的精神之美、原始之美、狂放之美，呈现出极具张力的“自由书写”，更内化出一种心灵感应的美感与慰藉，被评论家称为“在古典和现代中穿行的自由艺术家”。

　　自小习字、美术系毕业和后来的时尚摄影的经历，都让余雷书法有了别一番的风貌与神韵，而他所要坚持的是，心平气和地回到一个“古代秀才”和“一介书生”一样的书写状态，就像一个渐行渐远的游子，藉由一种途径渴望抵达儿时有白云飘过、花好月圆的故乡。“我们的每一个汉字都是一幅画，会意与象形，都充满丰盈而诗意的意境。”

　　1996年，余雷曾在阿坝师范学院举办毕业个展《余雷书画展》，此后数十年再也没有办过个展。在余雷看来，不管是内向的人还是外向的人，每个人都一样，希望得到别人的理解。“展览，就是在求人理解，但是一个人的内心，是很难有另一人的真正理解的。”好在如今终于等来了“‘好荷花开’余雷书画展”，众多等待的拥趸总算是可以大饱眼福了，不仅有机会接受这些作品所传递的美，而且还能够从余雷的从艺经历中吸取启迪，继而进一步回味“艺术之路只有起点没有终点”的哲思。

　　“‘好荷花开’余雷书画展”由像素空间画廊艺术总监、策展人、四川省美术家协会陶瓷艺委会副主任唐飚策展，四川大学教授、博导、四川省美术家协会理论委员会副主任吴永强出任学术主持。

　　谈及余雷的艺术之路，吴永强在致辞中表示，在摄影师、书法家和画家的每一个角色中，余雷都不断取得成就，日益获得了声誉和影响力。可是他从来不沾沾自喜，也从来不故步自封。他把自己所在的每一个当下，都当作出发的时刻，因为他心中有更高的目标。今天展出的这些作品将会表明，余雷一直走在路上，并有了新收获。但是与此同时，他的下一个目标已经出现了，就好像他刚刚踏上艺术的征途。

　　观看艺术家余雷的书法作品，会恍然感觉，时光流逝中，有一股如水的力量，上善而美好。余雷的书法，像暗夜里的花朵、晨曦里的微光，在一种云淡风轻中，云卷云舒、自开自落。对此，吴永强评价说：“余雷之作书，诸体皆备，又尤爱草书。可是他的草书创作并非基于草书的一枝独放，而是得源于对各种书体的长期研习，是诸体共生的知识、感觉和经验结合浇灌的结果。他曾经日复一日地钻研和练习各种书体，如今也仍然视其为日常功课。在他的草书作品中，尤见草书本身与隶、篆、行三种书体互动生发的张力。观其作，可谓帖学与碑学兼容，方笔与圆笔相济；它们既有草书本然的放逸，又充满隶书的坚劲、篆书的圆转和行书的执中。”

　　对于余雷此次展览的“好荷”，吴永强指出：“在中国传统文化中，诗书画是一个有机整体。以书入画，对国画家而言，乃为命运所系，苏东坡、米芾、赵孟兆页、文徵明由书法家发展为画家，黄公望、吴昌硕到了天命之年才开始敲响绘画之门，这些例子并不见少。余雷自小习书，专业学画，以书入画就不过是本能使然了。观察余雷的书画，我们会首先想到他最是喜爱，也出品最多的写意荷花。展开余雷笔下的荷花图，我们就能见到画中露之草情、藏之篆意的风范，想象到他在落笔之际、‘挥运之时’的状态。那真是书入于荷，荷入于风，风入于画，画入于境的活的证据。画中，但见笔之所到，象已应焉，墨之所至，神已出焉；画中的取势、写形、造境咄咄欲出，然而却跃动着书法的笔意，洋溢着书家的畅快。观其用笔，行于之当行，止于之当止；观其落墨，笔酣墨畅，痛快淋漓。不觉中，我们已见荷塘芙蕖，天光潭影，菡萏出水，红萼发枝。与此同时，我们但觉风声伴耳，钟吕余音。”

余雷不仅画荷，也画梅兰竹菊；众多草木虫鱼都到过他的笔下。他还画山水、人物、博古清供。其画幅也不择大小，随遇而安。但无论如何，书画同源、书画共法，在他的作品中都是一贯的品格。“其实，余雷的书与画，还有他的摄影，都不过是一个整体艺术生涯的有机部分，没有任何一个方面显得各行其是。他对时尚摄影的热爱及其所取得的成就，本身就证明了他有着一颗活跃开放的灵魂。他不是一个自矜的腐儒，他活在当下，愿意在场，并早已在场。他从不因为热爱传统书画而抱缺守残，他有着充分的时代敏感。因此，创新意识对余雷来说可谓与生俱来，并不需要经历一个幡然醒悟的过程。他考虑的是如何创新，这既包括绘画，也包括书法在内。”吴永强丝毫不掩饰对余雷这位昔日他任教阿坝师范时所偏爱的学生的溢美之辞，“余雷一边行走，一边画下沿路的风景。那是生活的风景、体验的风景和与时俱进的观念的风景。通过书与画，他统统将它们转换成了艺术的风景。依靠后者，我们可以见到他留下的一串串脚印。这些风景不仅来自他的眼睛，也来自他的身体和他的心，以及他日夜追逐的心手相应，真可谓画迹书影，魂之所系。通过持续地将生活风景转化为艺术风景，他磨炼了自己的意志，灵敏了自己的感觉，并日益拓宽了艺术表现力。这些风景写照了他的情感、思想和灵魂，同时，也让我们有缘分享到他创造的美和来自艺术的馈赠。”

第三大街美术馆执行馆长林元亨则在发言中道出了余雷书画的精神本源。林元亨认为，余雷所要坚持的，是心平气和地回到一个“古代秀才”和“一介书生”一样的书写状态。“回到一个书写者的初衷，是他的迷恋，而在一张宣纸上舞蹈，看水与墨的相遇与交融，是他选择的从一而终，即使是寂寞，抑或忧伤。”

余雷认为，源于真实内心的东西，就是可以感动人的。艺术创作，必须要以某种形式出现才能形成作品，这个形式应该是内心的再现，不应该是为了求新求奇而生造的东西，浮于表象的作品或许能夺一时眼球，但是那是没有价值的。他始终特别强调要回到一个书写者的初衷，因为“笔墨纸砚、人、水的相遇，本身就是一种原点与初衷，我认为这也是我们这个文化的仪式与美感、血缘与所在”。

据悉，为了筹备本次个展，第三大街美术馆与余雷携手多年，而余雷更是潜心创作二十余年，终于以一幅幅以狂草入画的“好荷花开”，与世人见面。

此次展览由第三大街美术馆主办，四川奇茶墨香文化传播有限责任公司、成都二十二世纪文化传播有限公司协办。展览时间将持续到2024年2月28日。四川美术出版社副社长、文轩美术馆馆长王东，成都市锦江区牛市口街道水碾河路南社区书记陈飚，阿坝师范学院杨瑞洪教授、唐平教授，佳能（中国）有限公司认证佳能影艺输出认证西南中心技术总监曾强，艺术家、四川西岭油画研究院秘书长、副院长邓平，艺术家许力、刘实，成都市艺术评论家协会美术馆专委会副秘书长、川大美术学博士王旭明，民建四川省直双城经济支部主委、中资华信投资集团董事长廖义全，叁和泰纸业董事长吴坤凤，成都佳能照相机市场部主任倪娟等参加了1月13日的开展仪式。