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展覽前言 传统绘画基本上分两个区域:图形(正空间);背景(负空间)。前者承载意义或叙事的东西;后者只是这个意义或故事的容器。 「图形」和「背景」之间的对立性和层次性,非常类似一般的视觉组织原则。在这样的高聚焦视觉中,人眼中心地带的敏锐度和周边视觉的明显缺乏形成对比。哲学家庞蒂写道"为了看到一个图形,放弃潜入无意识的模糊背景。"焦点视觉是将世界置于远处,而周边视觉則是把我们包覆在世界中,带来身临其境的感受,只是多数时候我们并未意识到周边视觉的重要性。焦点视觉始终是一种阅读,而周边视觉在某种意义上,是一种更真实、更可靠的体验,因为它无意识地传达了我们对空间不平衡配置的知觉,但有意识的注意力永远无法捕捉这个领域。 在绘画中把背景实体化,成为现当代艺术的重要主题。《觅--风影系列画作,整个矩形绘画表面布满模糊轮廓和差异细微的色块,看起来甚至像要超出绘画本身的实体画框。就作品的表现逻辑而言,图形和背景画法是一样的。弱化了会吸引观者去看的三度空间的错觉,凸显有框架的画布表面。《觅﹣﹣风景》系列画作中,熟悉的「图形/背影」二元性配置已经消散,取而代之的是个空间的连续体。这与一般或常规的视觉感知相悖,也与15世纪意大利定点透视法所建立的绘画原理背道而驰。 绘画与沉浸式影像结合,扬弃了焦点视觉优先。中间的矩形影像现在已经成为一种图形,沉浸式的空间则成为不确定的背景,两者相互对照。契合了现当代艺术鼓励人们去领会空间的流动,同时关注正空间和负空间。正如《视觉研究》作者詹用斯写道"现代主义绘画始于对背景观念的抗拒--本是图形的附属环境或场景,转而开始赋予背景地位。背景在本体论上,与图形是平等且相互依赖的。"绘画与沉浸式影像結合,使我们从某种特定的理解方法(图形/背景二元论)中解脱,去理解其它观点。强调了周边视觉的体验,视野体验起来是一种无差别的流动,而非清晰一致的形式;在这样的时刻,我们更接近感知与前意识层次的经验。绘画与沉浸式影像结合,让我们被包覆在其中,带来不同的视觉感知。让我们在无意识状况下做的图形和背景之间的转换成为自主性的选择。 让我们沉浸在绘画与影像中,感受色彩和空间的流动吧。 郝明明 2024.3.7 郝明明,女,生于成都,职业艺术家。坚持原创且作品具有鲜明个人风格。毕业于四川师范大学艺术学院。赴日本留学,先后在日本国立埼玉大学大学院绘画专业,日本东京艺术大学大学院学习,获硕士学位。现为四川省美术家协会会员,成都市美术家协会理事。先后在日本,中国举办6次个人画展。多次在东京、成都、中山、珠海、重庆、郑州、北京等城市参加联展。作品多次发表于《时尚芭莎艺术》、《Women of China》、《四川美术网》等主流媒体,入选【四川美术网青年艺术家】。其作品被日本食材、日本东京伦理研究所、日本与野第一宾馆、成都双年展、四川当代油画院、知名艺术家及艺术爱好者收藏。作品【新诗意成都--从合江亭到塔子山九天楼】获四川油画学术大奖。疫情期间创作了【中国依然美丽--从武昌古迹黄鹤楼到新黄鹤楼】组画。四川文化网艺术家专访力作系列:青年艺术家郝明明,点击量10万加。 展覽場地特別介紹: 国内最大的单一主题沉浸式光影艺术展厅,画面高度9.6米,投影面积2260平方米,由120余台4K激光工程投影机与环绕5.1声道环绕声音响系统。三维沉浸式绘画影像呈现(用38幅郝明明绘画作品)。 |
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