敬静镜竞净境——田耘茶画（成都）综合艺术展

四川文化网 2024-8-13 22:00 2307人围观艺术动态

田耘，字子耘，1968年生，山东淄博人，毕业于天津美术学院中国画系硕士助教研究生班，师从李孝萱先生，后入北京荣宝斋画院陈绶祥美术理论工作室深造，并就读于刘曦林美术理论工作室，定居北京。 ...

指导单位

四川省文学艺术界联合会

主办单位

四川省新文艺组织发展联合会

四川通达企业集团

承办单位

四川理平文化传播有限公司

四川通达耕牛堂文化传播有限公司

支持单位

四川省美术家协会

协办单位

四川省文化产业商会

四川省影视艺术联盟

诗婢家美术馆

成都杜甫草堂博物馆

时间：2024年8月17日（周六）15：00

地点：四川通达集团美术馆

田耘，字子耘，1968年生，山东淄博人，毕业于天津美术学院中国画系硕士助教研究生班，师从李孝萱先生，后入北京荣宝斋画院陈绶祥美术理论工作室深造，并就读于刘曦林美术理论工作室，定居北京。

现为中国民族书画院副院长，九三学社中央书画院院委，北京-海岳纵横文化发展执委，北京昆仑书院特聘画家，九三学社淄博市委员会艺术专业委员会名誉会长，中国国际茶文化研究会理事，山东孔子茶道院终身荣誉院长，山东省茶文化协会副会长，山东省民族文化学会茶文化委员会秘书长，淄博驻京企业商会文化顾问，香港《饮食文化研究》特约撰搞人。

田耘长期致力于茶画艺术及孔子系列作品的研究与创作，创造性地用中国画的笔墨语言来诠释中国茶文化，他的茶画作品不单求在传统中国画意义上的探索，而是赋于其特定的文化内蕴，借画阐文，以茶入画，以画育和，以和生静，以静生悟。在二十年的茶画艺术创作中，他在精研茶画笔墨表现及构图立意的基础上，对茶画艺术的命题作了纵向与横向的梳理与开发。自2004年始，先后在济南、深圳、江门、中山、北京、汕头、潮州、肇庆、上海、杭州、宜兴、淄博等地举行茶画艺术展，不遗余力地弘扬与传播茶文化，并有凤凰卫视与山东卫视联合为其录制专题片《缘·悟》，深圳卫视、山东卫视、四川卫视、东南卫视、广东卫视等为其拍摄专题片，先后出版《田耘茶画》作品集数本，新的表现禅茶一味题材的《佛说》一书已经问世。

先后发表论文：《论茶为国饮，兼议中国茶道》《中外茶艺术的历史展示及其多样风格》（中国国际茶文化第九届高峰论坛，优秀论文一等奖）、《茶境无边——关于中国茶画艺术》《茶性、心性、笔性》《中国茶画的历史演进》《说说茶画》《敬静净境——静守一盏茶的光阴》。

《田耘画集》序

文丨侯军

二十年前，我曾写过一篇专论田耘茶画的长文，题为《人为茶所化，画中见真茶》。那时田耘年方35岁，精力弥满，心高气盛，单枪匹马闯进“茶画”这个尚属新兴的领域，开疆拓土，纵横捭阖，以其清新空灵、简淡冲融的独特画风，在当时的茶界和画界都引起了一些动静，他也以“茶画家”的身份在画坛站稳了脚跟。

如今，二十年转瞬而逝。世事变迁，人事苍茫，艺事跌宕，让田耘经历了许多，也参悟了许多。如果说，当年他画茶、画禅、画和尚、画文人、画种种清寂虚旷的玄妙之境，还多少有点“为赋新词强说愁”的话，那么今天，他已年过半百，饱经风霜，笔还是那支笔，人还是那个人，但泼洒在画面上的景物风物人物，已然罩上了一层岁月的沧桑。我不敢说他是“而今识尽愁滋味”，毕竟半百之年在画家群体中，依然属于年轻人的方阵，但从他的画面中，却已初现“却道天凉好个秋”的人生况味。

比如，他早年的“茶画”，为了强调一个“茶”的概念，总是在某个角落刻意画上一把茶壶几个茶杯。现在却时常略去这些“茶”的符号。一个画家，一旦获得某种符号化的标识，固然昭示着其绘画题材乃至风格已渐次成型，这本是许多人梦寐以求的事情。但这种“符号化”的延展，也有可能是风格固化的开始。田耘是一个思考型的画家，他显然意识到了“茶画”这个符号的某些局限性。一个画家，倘若常年耽迷于把玩茶壶茶盏，追求一些小趣味小境界，已至乐不思蜀，陶然忘归，其绘画艺术的格局和境域也就很难再扩展了。十多年前，我去他在北京的工作室看他的近作，曾与他谈起这样一个话题：何时离开茶画？他当时有点吃惊，因为彼时他的茶画正画得风生水起，轻车熟路，且刚刚进军北京，正准备大展拳脚，我的问题似乎提得有些不合时宜。但我分明感到他是听进去了。因为在他回到山东以后，就开始背着画夹子去山野写生了。他发来的几张写生画稿，一派北方大山大水的苍凉雄阔，这令我倍感兴奋。我尤其注意到，他的画面中，已不再刻意经营那些“茶壶茶盏”的小玩意，他的视野已拓展到茶画之外。

一个画家，能够营造出自己的“符号”殊为不易，而要舍弃它则更难。田耘在“茶画”的世界中沉湎日久，他是不可能完全“抛弃”的，因而我用上了“舍弃”这个概念。“舍弃”是有所保留的脱离，是打开自设的藩篱，冲到更大空间的一种选择。近年来，我一直密切关注着这位人到中年的画家，看他画山水，看他画人物，看他画“无茶”的茶画，看他画“无僧”的禅画，看他走进历史，走进人文，画诗境，画先哲，画往圣……由此，我看到了一个新的田耘，不再只是一个“茶画家”，而是一个视野开阔贯通古今的全能画家了！

前不久，田耘给我发来一组巨幅人物画，他画的杜甫，端坐在今已消失的“夔门天险”的山崖之畔，目光深邃，悲满潭壑，悲悯地俯瞰着战乱中的山河大地；他画的孔子率众弟子迎接远方来客，孔夫子与诸门人表情真挚，气氛庄重，人物的形貌各异，展现出画家驾驭大题材大场面的深厚功力；他画的商圣范蠡，睿智中带有一丝狡黠，这是一位曾在刀尖上走过几遭的越国名臣，在功成名就之后“隐遁江湖”经商致富的传奇人物，田耘不仅画出其衣饰之奢华，陈设之高蹈，而且画出了他满脸的忧思和洞悉世情的睿智。画人难，难在传神。我以为，田耘笔下的这些古人，凝聚着他的思考，是他对其各自所在的历史方位的重新演绎，是他对其人生况味的重新咀嚼，是他与古代先贤跨越千年的真诚对视。虽然，我依然觉得他画这些大画所用的墨色还是有些过浓过重，但我也分明感受到了这些画作的分量之厚重和思绪之深邃。我为此而感到欣慰，因为这显露出当年那个年轻气盛的“茶画家”，在绘画题材和艺术审美诸方面已有了难得的蜕变和升华。

当然，我也留意到他的另一路绘画的嬗变——从以往的“茶画”中衍生出一脉禅意浓浓的清新小品，画面更空灵，笔墨更简淡，留白更大胆，景物人物也更精炼。茶味渐次淡化了，禅意却更澄澈，留给观者的想象空间也更旷远了。我并不讳言我对这部分作品的喜爱。我知道，这是田耘对“茶画”的眷恋之情的自然流露，更体现着他对茶文化的更深层次的追索和感悟。作为田耘茶画的早期推手，我在二十年后，从他的这一系列新作中，依然能读出淡淡的茶香，我将其视为“田耘茶画”的升级版。

田耘还给我发来一些他在家乡的“老湾渔事”对荷写生的画稿。“老湾渔事”是一处荷塘人家，其间散落着几间茶舍和饭堂，我也曾光顾过几次这家隐于“藕花深处”（李清照语）的所在，沉醉于那随风飘至的夏荷氤氲中。不过田耘所画的却是冬日的残荷——干枯的残枝不再婀娜，残损的莲蓬也不再娇嫩，但在画家的笔下，这些逝去的生命却依然傲然挺立，向这个世界展示着其桀骜不驯的品格和顽强不屈的精神。我还读到了田耘在一幅画上题写的诗句：“残荷破处见春色，一曲清歌醉自留。”这哪里是在写荷，分明是画家心曲的自吟自唱。

我很高兴，因为我看到了那位二十年前“茶画家”的人生突围和浴火重生。

是为序。

参展作品欣赏（部分）