徐冰带着新作品来成都了！“徐冰：有问题就有__”昨日在成都市美术馆开展

四川文化网 2024-12-21 16:22 4254人围观艺术动态

这是一个让问题带你　　去做，去找，去追问的展览，2024年12月20日，徐冰西南地区首个大规模个展《徐冰：有问题就有__》在成都市美术馆B馆开启，这是成都市美术馆今年推出的第三个中国当代名家个案重磅大展， ...

　　这是一个让问题带你

　　去做，去找，去追问的展览

　　2024年12月20日，徐冰西南地区首个大规模个展《徐冰：有问题就有__》在成都市美术馆B馆开启，这是成都市美术馆今年推出的第三个中国当代名家个案重磅大展，跨度长达50余年的80余件艺术作品在超2万平方米的展厅空间里震撼展出，观众可以近距离看到代表徐冰艺术生涯各个时期的经典之作。

　　这场思想与文化、视觉与学术高浓度集结的艺术旅程，邀请您对徐冰的艺术及其思想——“破冰”。

　　提问！“有问题就有_”

　　“有问题就有_”，出自艺术家徐冰的一句话：“我们生活在哪儿就面对哪儿的问题，有问题就有艺术。”策展人吴洪亮从中将艺术二字拿掉，留下了不断闪烁、留待作答的“_”，希望由此引发观众的疑惑与沉思，同时也具有更强的开放性。

　　徐冰本人在为展览撰写的文字中写道：“做了一辈子艺术，越来越不知道艺术，特别是“当代艺术”是什么了；把边界给做没了。原来，这个领域就是没有范围的，也没有权威可以说：这是当代艺术。正因为他没有范围，这种“不清楚”才这么吸引我；去做，去找，去追问。”

策展人吴洪亮

艺术学者尹吉男

艺术家徐冰

　　或许“_”所对应的答案并不重要，“有问题就有_”可以是多种解释的，有问题就有艺术？有问题就有探索？有问题就有方法？有问题就有……或者是，有问题就有呗。

　　正如著名评论家李陀指出的：“讨论或者评价徐冰，一定要注意，他是一个大胆的反叛者，是一个在现代艺术领域里造反，掀桌子、掀屋顶的人。他的这个反叛，不但对中国当代艺术，而且对世界当代艺术的发展，特别是对于重新探索、摸索21世纪艺术的新走向(不只是中国，也涵盖世界)都具有重要的意义。”

　　展览以通俗化的设问方式，将徐冰艺术创作50年的发展划分为七个板块，借此深入挖掘其中的创作线索，并将当代艺术转化为一次轻松诙谐的思考过程：

　　“画素描有必要吗？”，素描练习是艺术创作的基础，徐冰在央美担任过多年的素描老师，回国任教期间更组织了“中央美术学院素描60年”大展，“素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人”，本板块将展示徐冰学生时代的素描作品《大卫》，也是曾任中央美术学院校长靳尚谊先生口中“美院建院以来画得最好的”《大卫》。

《五个复数系列》

自留地_1987_55.5x870cm

　　“版画有什么独特的基因？”，版画系出身的徐冰曾深入发掘了版画的“复数性”、“规定性印痕”，重新发现了版画的当代性特质，而本版块展出的《五个复数系列》正是其研究生期间，围绕这一发现而实验创作的毕业作品，版画的基因也一直延续在徐冰之后的创作历程中。

《天书》2018年，北京尤伦斯-竖

1998年，加拿大國家美術館

天书细节

天书-活字原版，首页刻板，制书工具

徐冰刻天书工作照-1987

《地书》

　　“文字可以这么卷吗？”，文字一直是徐冰作品中的重要元素，本版块将展出徐冰的多件有关“文字”的作品，从花费四年时间刻制的，包含4000余个伪汉字却无人能读懂的《天书》到由收集来的公共标识构成，无谓读者的文化背景，都可以读懂的《地书》。这些“文字”呈现出不同的特征，但共同之处在于，徐冰试图用这些异样的文字，挑战知识等级，试图抹平地域文化的差异，以语言文字的形式，触碰语言文字本身无法言说的部分。

何处惹尘埃

《凤凰》_成都市美术馆

《凤凰的故事》

　　“如何抓住社会现场的能量？”，艺术的创造力来自于鲜活的社会现场，本板块将聚焦于徐冰围绕不同社会现场而创作的多件艺术作品，从反思9·11事件的《何处惹尘埃》，到生发于中国现场，并游走于世界各地的大型装置作品《凤凰》，再到反映“今天世界已成为一个巨大的摄影棚”，运用无处不在的监控素材，呈现了一部没有摄影师，没有演员参与，被称为是“影史上没有过的影片”的《蜻蜓之眼》。

《芥子园山水卷》

《读图的基因》

　　“传统与现代能否为我所用？”，《纽约时报》曾评价徐冰，“徐冰的个人经历称得上贯穿东西，但他在精神上始终离中国传统文化更近”，本版块将展出《芥子园山水卷》、《读图的基因》，展现徐冰从“书画同源”的传统深入中国文化的核心，以当代艺术的手法重新激活传统文化。

《天书魔方》

《徐冰天书号》

《徐冰天书号》火箭小残骸

2022-中国，北京，红砖美术馆-徐冰艺术卡门线

火箭推进器

卫星上的湖泊-静帧

《徐冰艺术卫星创作驻留项目》

　　“艺术能上天吗？”，2019年，徐冰开始关注太空艺术的领域，两年后，名为《徐冰天书号》的火箭在中国酒泉发射。这枚火箭虽然发射失利，却开启了艺术家对当代艺术与太空科技相互介入的思考与实践。本板块将展出《徐冰天书号》发射失利后的火箭残骸、回落地表的一子级箭体环形山巨坑、载荷舱内的金箔材料等实物、图片或影像资料，“首个在外太空完成的定格动画”《卫星上的湖泊》，以及将太空资源开放给了所有艺术家和各领域人士的共创项目《徐冰艺术卫星创作驻留计划》，“我们向太空所做的所有探索，到最后还是为了解决地球上的命题。”

《供奉伊希斯和萨拉皮斯的铭文祭坛（复制件）》

《供奉伊希斯和萨拉皮斯的铭文祭坛（拓片）》

《墙与路》

长城砖

长城砖拓片

　　“未来，艺术，你怎么看？”，回到当下，我们应如何面对不断变化的未来，本板块将展出徐冰的多件新作，呈现出艺术家以艺术的方式对科技、社会的思考。其中展览还将带来全新作品《墙与路》。这件作品跨度34年，1990年在北京拓印了160米的长城，2024年在罗马拓印了约22米长的Appia古道，两组作品并置形成了作品《墙与路》。罗马古道可以说是后来的世界高速公路的前身，也可以说是太空星链的前身，这一切最终都是关于沟通的议题，旨在让我们的视野更加的开阔，给人类的思考补充更多的参照依据，从而寻找到解决地球问题的新的哲学观和方法。

　　本次展览的七个板块也与徐冰如今70岁的年领相对应，是对艺术家创作50年历程的回顾，而空余的“_”却是艺术家将不断延续下去、留待作答的艺术追问。

　　正如艺术家所说，“艺术家一生的工作就是在修建属于他的艺术表达法的“闭环”，过去作品是对新作品的注释，新作品又是对旧作品的重新发现。但是时代的变异，总是让这个“闭环”出现新的缺口、新的问题，从而又要找到新的手法去修补，这样说来，做艺术就是件无止境的事了。”

　　首展！把“天书”和“太空”都搬到成都

　　自1989年首展问世后，便不断被国内外艺术界讨论了三十余年的《天书》，由徐冰创造并刻制了4000多个“伪汉字”，极为考究的制作工序，极为庞大的体量，成千上万的“文字”……让人难以置信的是这样严肃认真的“典籍”竟读不出任何内容。艺术家说，对这件作品最好的释义就是：一个人花了四年时间，做了一件什么都没说的事情……

《A, B, C…》

　　《天书》被视为徐冰的成名作，也是当代艺术的重要里程碑之一。作品先后被邀请至中国美术馆、威尼斯双年展、纽约现代艺术博物馆等世界著名艺术机构展出，并编入《加德纳世界艺术史》等权威艺术教科书。本次徐冰个展将是《天书》首次在西南地区展出。

　　35年后，一枚名为“徐冰天书号”的艺术火箭发射升空，徐冰由此开始了对太空艺术领域的探索。自2019年至今这五年间，艺术家完成了“首枚艺术火箭”、“首个在外太空完成的定格动画”、“首个艺术卫星”等不间断地对这个领域的推进，直至今年发起的《徐冰艺术卫星地外驻留项目》，将太空资源开放给了所有艺术家和各领域人士。看似徐冰在竭力向外的探索，但是他认为：“说到底，把艺术触角伸到外太空，解决的还是地球上的事，探究的还是人的局限。最终寻求的是新的、有效的哲学观。”

《文字写生》

　　观众还将能在现场看到，因“徐冰天书号”发射失利，受火力推送、大气摩擦等自然力量而产生的残骸碎片、回落地表的一子级箭体、环形山巨坑、载荷舱内的金箔材料等实物、图片或影像资料……种种来自外太空的“创作痕迹”也为观众构建了一个真实又富有象征意义的“太空艺术”展览空间。

　　全新！作品《墙与路》首次国内展出

《读图的基因》

　　本次大展还将带来徐冰于今年6月在罗马完成的全新作品《墙与路》。这件作品跨度长达34年，1990年徐冰在北京古北口拓印了160米的长城（本次展览部分），2024年徐冰在罗马拓印了Appia古道，两组作品并置形成了作品《墙与路》。徐冰曾提到，这件作品使用的拓印技法具有丰富的历史、哲学意义，这些“样本”曾经实实在在地接触到过被拓的原物件，从这一点看，它与摄影、摄像记录，有本质上的不同——相比之下，那只是影子的呈现而已。

《鸟飞了》

　　拓印这一技法将两组来自北京和罗马的碳基信息，直接地保留在拓片上，从而携带着原物真正的文化DNA空降成都！两种文明会在超500平米的展厅内做超时空的并置、嵌入。这种移动让在特定历史环境中的文物变为一种“样本”，离开它的原始环境，从而为人们提供新的观看的视角与思考。

　　此外，拓印项目与这几年在推进的太空艺术项目，其之间有关联性吗？艺术家认为：“事实上，我今天在做着“墙”与“路”拓印的同时，我艺术创作的视角也伸到了遥远的外太空。罗马古道可以说是后来的世界高速公路的前身，也可以说是太空星链的前身，其实这一切最终都是关于沟通的议题。”无论是在长城的雄伟之墙下，还是在阿皮亚古道的悠长之路上，人类文明的脚步从未停歇，就像这位行将“杖围之年”的艺术家灵感和创作仍如一棵生命之树，无尽想象蔓延。