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我一向对近体诗头大。那些韵律、平仄，还有各种各样的用典引故，让我隐约知其美，但始终不得其要。张中信《邀月集》也是一部诗集，接书捧读，却心生“安逸得很”之感。联想之前阅读过他的散文和小说，对这位朴实、耿介的巴山汉子，在“其文如人”的基础上，又多了一种“其诗如画”的感触。 读诗如入画 读张中信《邀月集》里的诗，想起白局易。白居易每写成一首诗，都要先读给不识字的老婆婆听，直到老婆婆听懂，他才认为这首诗写成。张中信的诗也如此好懂。 随便读一首。比如《春行》：“朝行米仓道，春光眉上俏。山花似解语，奕奕向人笑。”不用解释，就知道他写的是什么。好理解不说，其诗还有丰富的意韵。《苏堤柳》：“人世悲离合，湖光荡楚歌。一岸苏堤柳，年年送秋波。”杭州西湖苏堤上的柳树，看惯了人世间的悲欢离合，年复一年，依然还在。这样的画面，看得见，简单得如何看天上的浮云；写出来，又复杂得似深奥的禅宗。不管你怎么看怎么想，西湖还在，苏堤还在，苏堤上的柳树还在，构成了一幅画，不管日落日出，也不管下雨天晴。 张中信的诗，画面感极强。我想这与他写散文、写小说大有关系。诗歌是语言的精华，但要把美浓缩，首先要懂得美。生活中的美通过文字表达出来，首先要对美有直观的了解。张中信教过书，做过政府官员，还有商人、文人的身份，不管职业和身份的变化，他在社会上的历练，足以训练出强有力的观察能力。除此之外，他的总结提炼能力，通过公务写作和文学创作，也得到锻炼。公务写作的严谨、文学创作的想象，对文字的把控自然炉火纯青，写诗也就容易得多。 对生活充满激情的人，总是不忘把激情还给世界。在张中信这些激情四溢的诗里，总能看到一幅幅生动的画面，我想他是始终把生活中的美好、忧思，或者其他的种种，都无一遗漏地传达出去，让人从这些精炼的文字里，看到生活的更多面、了解到人世间的更多情，对人对事也就有了更多的理解和宽容。 所以说张中信耿直。 在张中信出生、成长的大巴山，山是那样的峻拔坚韧，水是那样的宽容慈悲。张中信也像家乡的山水那样，袒露胸怀，把经年累月的沉思、把风雨人生的经验，无私奉献出来，与人分享、供人借鉴。 如此一来，张中信的诗不止有画，画还别有韵味。《光雾山行》：“烟雨濛濛石径斜，江波宛转故人家。一蓑绕过溪桥外，谁在云中卖杏花？”这样的描写，这样的反问，让人在如诗如幻中，看见了惊艳，惊艳之后是回味无穷。这就是诗韵。 读张中信的诗，不费力，不用花费太多神思，但一定要思考。不然，诗中可见画，却不一定可以领悟到画外还有“话”。 《桂湖》写的是新都一景：“寻胜来相望，秋归淡淡天。桨声千里路，渔火半江船。桂落香无迹，风清月更圆。倚栏何可凭？谈笑说升庵。”岁月变换，秋景依然，读者从杨状元起伏一生的是非中，看到时代风云对人生的影响。无论功过，人已去，月还在。山水人间，天地笑谈，只见桂湖，不见状元；但无状元，桂湖安在？ 张中信的诗，看似简单，实则暗含人生哲理，这浅显易懂的哲理，把寥寥字数勾勒出来的图画，装点得更加人人易懂、幅幅难忘。文学艺术的魅力，由此衍生发散。 寄情乡梓中 张中信的诗，与他的文章一样，具有一个显著的特征，就是比较多地写他家乡的人物、写他家乡的山水。如同无数走出故乡但一直眷念故乡的诗人作家一样，张中信一直在通过文字寄情乡梓。 谁的故乡都美，张中信的故乡也许更美。因为这里有诺水河风景区，景区“山山有洞，洞中有洞，洞洞毗邻，各具特色。”除此之外，这个东有秦川锁钥护持，西与剑门蜀道相连的川陕交界之地，还是红色革命革命根据地。秀丽山川孕育了巴山儿女，朴实子弟盛赞大好家园。 《诺水赞》《巴中诗》是张中信写给家乡的赞美诗，也是他留在家乡的深深足迹。“钓晚不思归，江村霁月开。芦花纷似雪，飞过浅溪来。”这首《晚钓》，把月亮下面的山中秋景写得引人入胜，把钓鱼人写得赛过神仙。从这样世外桃源般美景中走出来的人，到外面的世界，是不是也多了一分恬淡与从容？ 沿着诺水，一路欢歌，一路豪情。 家乡山水陶冶了张中信的性情，给了张中信不屈的斗志。那些印在家乡大地上的脚印，其实是张中信人生奋斗的纪念。有的人战胜苦难便忘记了苦难，走出家乡便抛弃了家乡。张中信不但没有忘记过去，而且用文字为过去树立了一座纪念塔、一张光荣榜、一个后来者可以追寻的路标。 那些街场，那些乡村，那些家乡的人和那些家乡的歌，陪伴张中信走出大山、走进外面的世界，充实他的精神，给予他力量。 走出家乡的张中信，还记得时时回来。他作的《还乡记》，喜中有忧，乐里有愁，但更有漂泊万里不忘故乡、卓有建树仍要奋斗的赤子情怀和坚持不懈。 《家山记行》之三：“山外青山次第开，秋华一族落松阶。我身漂泊东篱外，多少风流可寄怀？”从中可以看到家乡对张中信的滋养，更可见张中信对家乡的依恋。奋斗之后的自豪，成功之后的回望，就是对家乡母亲信任与尊敬的回报。 家国情怀，赤子之心。张中信对家乡的爱不断升华。我们看到在《成都书》、在《四海风》中，张中信对家乡以外古往今来的人和事的缅怀。“读书原有台，风拂画屛开。一别匡山去，诗仙何日回？”这首《李白读书台》，如果李白有幸读到，会作何感想？《江南行》中“归棹五湖烟，吴歌几日还。莺声千里外，倚翠看和河山。”观景写诗心怀天下，咏唱声声寄托相思。 一个人走得再远，根永远在家乡；一个人造诣再高，血脉永远与母亲相连。张中信为家乡的诺水河、光雾山代言，把洒在家乡土地上的那些热血用文字捧起来，写成洋洋洒洒百万字的一部大书。他的重情重义、血气肝胆，不是这部《邀月集》，也不是那部《红旗漫卷大巴山》，以及那些已经出版好多年好多部的厚薄不一、字数不等的书可以代表的。如果一定要说用什么来代表张中信，我想只有这句话可以代表：他像一个人一样活着，活得比很多人像个人。 意境胜音韵 我们读现代诗，就不能说古体诗不好；我们读古体诗，就不能责怪近体诗难懂。同样，我们读张中信的诗，就不能说别人的诗写得不好，就是张中信的诗，也不是每首都是好诗。至少，我也能看出这本《邀月集》里有普通甚至比普通水平还普通的诗。 即使如此，我们也要承认，张中信的这部古体诗集，有不少诗押韵、符合音律，可以看作是近体诗。抛开近体诗的标准，《邀月集》里的诗，意境其实都很不错。 也许，诗的意境比平仄、音韵更重要。 如同写散文，如果没有意境、没有思想，文字再美，其文肯定不耐读。难能可贵的是，张中信的《邀月集》，用字数不多的古体诗体裁，塑造了一个又一个特色鲜明的意境，堪比长篇累牍的散文、小说更富有视觉冲击力。 “乍见杭州眉眼亲，呼天嬉戏一闪身。湖光掠岸迎初日，月色浮槎浸晚春。”这是《西湖》的前四句，看到西湖的景致了吗？后四句“偶过苏堤心念旧，恰逢虎跑梦怀人。凭栏谁念沧浪句？把酒飘然独对津。”到西湖，看苏堤，凭栏寄情，那一丝怅然，是不是胜过诉说万千？ “每忆家山伤寂寞，梦中谁在说南柯。千秋唱和知音少，两鬓萧疏愁绪多。听雨三更惊短笛，弹冠十载对长歌。浮沉历过犹无悔，一曲沧浪入钓舸。”读这首《辛丑秋怀》，短短56个字，是不是胜过万千文章承载的内容？ 张中信在《邀月集》后记里说，他不是“七步成诗”“下笔千言、倚马可待”的天才，而是一个“吟安一个字，捻断数茎须”的“苦吟诗人”。我看过他的散文和小说，我相信他说的是实话，也相信他说的“很多时候，一首诗要修改数十次，直到面目全非也未肯罢休。” 近体诗的美感确实让人赏心悦目，但“带着镣铐跳舞”的心血结晶，也并不一定让每个人都能领悟。现代诗争奇斗艳，只是排行、断句都可以划分出好多花样，但不可否认的是，许多故弄玄虚的现代诗，一点也不“现代”，有的诗作也许连作者自己也解释不清到底写了些什么，倒是古体诗，字数少带来的简练，朗朗上口，易懂好记。 张中信《邀月集》里的诗，像他的为人，初看似乎并不像近体诗中规中矩，也不像现代诗歌那样浪漫新奇，但仔细揣摩，每首诗都忠诚地服务于诗歌应该体现出来的精练品质，忠实地践行于诗歌应该表现出来的简约、鲜明、生动等等特征，与其他诗作相比，不说过犹不及，至少合格。以散文、小说见长的张中信这部《邀月集》里的诗，包括他出版的《峰源诗三百》收集的诗，与很多专业诗人的诗歌相比，几乎都毫不逊色。甚至，在意境的构建上，张中信的诗歌无疑是要超过很多专业诗人的。 说了那么多，来一句结尾：只要能给读者带来安慰、带来美感、带来启发的诗，就是好诗，不然，白居易就不是白居易，张中信也不是张中信了。 |
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