李世元：漫谈川剧音乐

　　川剧音乐极为丰富，总共它包括自成体系的川剧昆腔、川剧高腔、川剧胡琴、川剧弹戏、川剧灯戏五种声腔伴奏、演奏的音乐和川剧唢呐、川剧笛谱音乐和川剧打击乐锣鼓音乐。其中有的声腔，如昆腔，虽来自苏昆，但一经“川化”，便为川剧所用，成为丰富多采的川剧音乐有机的组成部分，有的甚至成为了我国戏曲音乐中发展突出、独具地方特色的声腔艺术。如“川剧高腔、川剧锣鼓”，在川剧艺术长期蓬勃发展的历史长河中，与演员的“唱、念、做、打”紧密配合，不仅能颇有趣味地表现出自然现象的风云雷雨雪，还能表现和传达出剧中人物的思想感情，成为表演丰富、特色鲜明的川剧艺术的重要组成部分。为了让广大川剧爱好者能够对川剧音乐有个较为完整、全面的了解和认识，特简要介绍一下川剧音乐。

　　昆剧的昆腔是我国古老的戏曲剧种之一，它已有数百年历史，流行地区极为广泛，几乎遍及南北各省。我国的京剧和各地方戏曲都深受它的影响，川剧也不例外。川剧昆腔是由昆腔演化而来的。昆腔始于江苏昆山，亦称“吳音”。昆腔本身具有“流利悠远”、“最足荡人”等特点。至明嘉靖时，昆腔从清唱发展成为演唱传奇的声腔剧种，从江苏迅速流传到全国各大城市。昆腔来蜀，从明代昆腔极盛时期开始，直到清代，它就先后经过“戏班交流的渠道、江苏侨蜀的渠道、文人雅好的渠道”等，昆曲遂得传入蜀中。“川昆”的形成，其主要原因是人民群众的需要所决定的。苏昆入川，环境改变，为了使四川观众所接受，在语音上也有所变化，即由“吳音”改为“川音”。而在艺术实践方面具体对这项转化工作进行尝试的，最著成效者当推“资阳河流派”的“大名班”。当时岳春、肖遐亭、罗开堂邀请“舒颐班”的昆曲演员周辅臣等加入川班，共同致力改造苏昆为川昆的工作。它们在板式结构和曲牌旋律的特点方面，仍然保持昆腔的原有风貌，但在道白、吐字方面，却变“吳音”为“川音”，（部分声腔的字，仍然保持吳音的字音）。逐步形成为具有四川地方特色的“川昆”。

　　川剧高腔，俗称“川調”。它是四川广大人民群众最喜闻乐见的一种声腔，也是川剧五种声腔中最主要的声腔。它是用最富有四川地方特色的一种“徒歌”演唱形式，以“清唱歌词，不用音乐伴奏”的形式进行表演。他们用歌唱的形式再现劳动、生活的情景和主观感受，创造了原始艺术。川剧艺术也不例外地起源于四川古代劳动人民生产劳动和生活情景。以川剧“四功”为首的“唱”来说，就是“用人的声音结合语言作为表现手段”而最终成为歌唱艺术。川江船工号子、金钱板、樵夫打柴的山歌、石匠开山的号子、各种抬工号子、滑竿号子、富有地方特色的各类秧歌、婚嫁歌、生老病死时随口吟唱的民间小调、信口而出的莲花闹和各行各业以及手工业者随口演唱的吆喝声等等，他们在唱法上很多都有着“一人领唱、众口接唱”的特点，以上各种民歌、山歌和号子都具有淳朴原始的民间乡土气息，但它们毕竟是一种原始的、粗糙的艺术，但是在这些劳动、生活中产生的大量民歌、山歌和号子，却为后来川剧的唱腔艺术提供了必需的养分。江西的“弋阳腔”传入我省，大约在明朝中叶，盛行于清乾隆年间，由于它长期受到四川地方语言、风俗习惯和民间音乐的影响，以及历代川剧艺人在舞台实践中的不断加工创新，逐步形成了独具四川地方特色的川剧高腔艺术。我国六十年代由阎肃作词、羊鸣、姜春阳、金砂作曲，中国人民解放軍空軍政治部文工团演出的歌剧“江姐” 就是非常成功地将“川剧高腔”的唱腔和音乐以及“川剧锣鼓”有机的溶入歌剧音乐的典范，甚至于歌剧中有的唱段直接就演唱的川剧高腔，江姐的主要唱段都是“运用川剧高腔的特色，清唱、伴唱、一人领、众人和或表现人物内在情感的帮腔形式”，成功地塑造了江姐、双枪老太婆等英雄的伟大形象，教育了一代又一代人，深受全国人民、特别是四川人民的特别欢迎，江姐、双枪老太婆等英雄形象，鼓舞了几代人，深受全国人民的热爱，演出五十多年来，经久不衰。川剧高腔，就其源流来说，是来自江西的“弋阳腔”，属于“徒歌”，为“一唱众合”的演唱形式，它与其它声腔，有着明显的区别。

　　川剧胡琴戏的音乐，包括唱腔、伴奏、打击乐（锣鼓）、吹奏乐（唢呐牌子）、笛谱等几部分。虽然锣鼓从头至终贯穿戏中，但还能起到串联表演艺术唱、念、做、打各部分的重要作用，有时还能直接表现剧情。唢呐牌子和笛谱音乐（如发兵打仗时吹奏的唢呐牌子，焚香拜月时吹奏的笛谱，也能产生特殊的舞台气氛）。但最能直接表现人的思想感情、塑造人物形象、鲜明地代表川剧胡琴音乐特色的，还是它的唱腔。（以小胡琴主奏、配以二胡、三弦、扬琴、大提琴等乐器伴奏）。川剧胡琴音乐唱腔一般定调为bE调或F调，小胡琴西皮定6一3弦、川二胡定1一5弦。二黃一般定bE调或F调，小胡琴定5一2弦、川二胡定1一5弦。川剧胡琴戏的唱腔，分西皮和二黄两大类。以川剧小胡琴为其主要伴奏乐器，属板腔体音乐体系，是皮黄声腔系统。唱词以七字句和十字句为主，也可短至五字句等。皮黄声腔的来源，都认为西皮渊源于陕西“秦腔”和湖北的“汉調”。二黄有源自湖北黄陂、黄冈、安徽的四平腔、江西宜黄三种说法，皮黄二合一后，最早的皮黄剧种是汉調和徽调，川剧的皮黄腔，就是源于汉调和徽调。也有人说来自汉中“二黄”。大约在清乾隆、嘉庆年间传入四川。传入四川后，由于和四川地方语言的结合和受四川民间音乐的影响，在长期的衍变中，逐步地形成了川剧胡琴腔独特的艺术风格和浓郁的巴蜀地方色彩，深受四川地区各界人民和西南三省人民的欢迎和喜爱。川剧胡琴戏唱腔的伴奏乐器，传统的配置有小胡琴、川二胡、笛子、唢呐等四样乐器，称为“四大件”。在这基础上，还可加入三弦、二胡、扬琴、琵琶和大提琴等。

　　川剧“弹戏”，又称“盖板子”或“川梆子”，它是在四川地方语言和民间小调的基础上，吸收了陝西的“秦腔”和“吹腔”而逐步发展起来，形成具有四川特色的“川梆子”，即“四川秦腔”。四川弹戏是唱郴子腔（四川），用盖板子为主要伴奏乐器进行演唱的一种戏曲形式。它和胡琴戏都是以板腔体音乐为主。不过弹戏属梆子系统，胡琴戏属皮黄系统。故弹戏又称“川梆子”。川剧弹戏音乐，它包括唱（唱腔）、拉（乐器伴奏）、打（锣鼓）、吹（唢呐和笛谱）等几个部分。各个部分都紧密结合、相互统一。但最能直接表达人物思想感情、刻划人物性格、鲜明代表弹戏音乐特点的主奏乐器是“盖板子”。“木梆子”敲击的节奏，与人物剧情的发展与“锣鼓、唢呐和笛谱音乐”相溶合，各自都不同程度地对剧情的需要、人物的刻划起到渲染、烘托的作用。川剧弹戏源于陝西“秦腔”和山西“梆子”。从川剧弹戏至今还保留着的传统剧目和唱腔中，还可以找出它们之间的渊源关系，特别是唱腔。川剧弹戏的唱腔，有类似秦腔的（花音）与（哭音）之分的（甜平）和（苦平）。它们无论是在音阶、调式、曲调甚至于某些唱腔的句式结构上，都和秦腔相当接近。除唱腔之外，弹戏音乐在伴奏和锣鼓方面，无论从乐器配备而显示出来的特殊音乐上，或锣鼓的击法、过门和伴奏的拉法上，都有其独特的、自成一体的方式方法，它们与具有四川特点的唱腔结合起来之后，就更加突出了弹戏一四川梆子的特殊风格。川剧弹戏的曲调分为两大类。即（甜皮）和（苦皮）。它们分别表现为“喜”和“悲”。川剧弹戏这两大类曲调，都可以根据剧情和人物情感变化的需要，可以交叉反复演唱和运用。甜皮和苦皮的行腔则有很大的不同，敲击木梆子的节奏也不一样。分别独立运用于一出戏中，两者之间，有相对的独立性和连贯性，只是因剧情变化的需要而改变。无论（甜皮）或（苦皮），其调式、板别和结构都基本相同，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架也基本相同。川剧弹戏的伴奏，主要乐器为盖板胡（俗称为盖板子），也可用板胡代之，并加用：二胡、笛子、唢呐、三弦、琵琶、扬琴和低音乐器伴奏。盖板子定调为1=F、定弦为6一3。

　　灯戏原是四川民间的一种比较简单朴素的演唱形式和音乐，故事情节比较简单，但生活气息浓郁，情趣幽默讽刺，形式短小活泼，用“灯调”进行演唱，并用一种特别的、声音粗壮而略带“嗡”音的“大筒筒”（又称胖筒筒）胡琴伴奏的戏，称为“灯戏”。在四川农村，过去有专门唱灯的半职业性的灯班子，它主要是由农民和民间吹手、端公、道士或手工业者，在春节或农闲时临时组成，凡农村或乡镇中庆坛、还愿或婚丧、祝寿等红白喜事都要請去“唱灯”，特别是春节期间，从大年初一直到十五闹元宵，每天都要热热闹闹地唱到深夜。所以灯戏几乎全部都是在农村业余活动过程中，通过农民自己不断创新、改进而形成的。四川的灯戏，由于自身表演的需要，它包括“歌舞”和“戏”两种不同的表演形式。歌舞形式，多由男女二人（也有四人）表演的，男（丑扮）手执蒲扇或折扇、蚊扫，女（男扮、摇旦）手执丝巾或团扇，两人相对又歌又舞。演唱的曲子，一般都采用当地流行的，特别是富有地方特色的民歌小调及曲艺音乐，大多取材于农村生产、生活中农民密切相关的一些素材，生活气息非常浓厚，善于引人发笑，以幽默讽刺性的小型喜剧为表演形式，也就是人们所说的“对子戏”最多。四川的灯班，一般都拥有比较丰富的节目，还常常在过年过节或农闲时节，在川剧戏台对面搭“鼓乐楼”、“过亍楼”，与戏班打对台，深受四川人民，特别是广大农民、小市民们的普遍欢迎。川剧灯戏音乐，通常都称“灯调”。乐曲一般比较短小，节奏鲜明、旋律明快，具有浓郁的乡土气息，表演轻松愉快，活泼开朗，绝没有凄酸悲苦之味，故而长于表现诙谐风趣、欢快活泼情趣的场面。

　　川剧灯戏音乐的源泉，大约来自以下几个方面：1.四川民间小曲。2.四川曲艺音乐，如四川清音等。3.外省传入的民间小調，如人人会唱的《小放牛》和陝西的“郿鄠调”。4.四川川剧中的音乐等。川剧灯戏的伴奏乐器除胖筒筒胡琴之外，还有打击乐。打击乐主要运用轻快活泼的小锣小鼓为主。伴奏乐器还可加入唢呐、板胡、二胡、竹笛或低音乐器，增加乐曲的欢快感和优美感。

　　川剧锣鼓，是川剧音乐中的一个重要组成部分。它在戏中除了起到伴奏作用外，还能直接表现人物的思想感情，在唱、念、做、打之间，起到桥梁作用。由于锣鼓贯穿戏中，能将唱、念、做、打等有机的结合串联在一起，因此就形成了川剧的独特风格。所以艺人中有“半台锣鼓半台戏”、“三分唱七分打”的说法。由此可见，锣鼓在川剧中起到了非常重要的作用。

　　川剧锣鼓主要的乐器有：1.小鼓（班鼓）、2.板（提手）、3.大锣、4.大钵、5.堂鼓（二鼓）6.小锣、马锣、铰子等。另外，还有苏锣、苏钵、苏铰、二心锣、扬琴鼓、低音锣、包包锣、大鼓、碰铃、当当（又名大马锣）和云锣等，它们在音色、音量上都各具特点。以上乐器，都由五人分别担任演奏，而鼓师则通过小鼓（班鼓）演奏（指挥），鼓师发出各种手势（指令），指揮乐队，以配合舞台上剧情发展的需要，剧中人物情感变化的需要而进行的表演。川剧锣鼓曲牌，共约有二百多支，有的只能单独运用，但大多数的牌子都需要与其它牌子连接使用，在配合剧情时，常常是由若干锣鼓牌子组成，但并非固定不变，并且川昆、高腔、胡琴、弹戏和灯戏都各有其专用的锣鼓曲牌和不同的演奏技巧和方法。川剧锣鼓，由于乐器音色、节奏、速度和音量的多种变化，加之文武场的巧妙转接，其表现力是非常强的。例如《刁窗》、《三叉口》、《别洞观景》等戏，就是川剧锣鼓高度表演的典型剧目。总而言之，川剧锣鼓由于其丰富的表现力，以及在整个戏剧结构中的贯穿作用，因而在川剧音乐中占有极为重要的地位。（内行人说锣鼓壮人威。）

　　川剧音乐，除了昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏等五种声腔和锣鼓之外，还有比较丰富的唢呐曲牌（又称“公堂”）和笛子曲谱（简称“笛谱”或“谱子”音乐，它们共同构成了川剧音乐丰富的表现力和特有的风格。因为有了唢呐和笛谱音乐的运用，不但增强了音乐的戏剧性和表现力，也更增加了川剧音乐的色彩。因此，对于刻划人物、渲染气氛、描绘情景、配合动作等方面，唢呐和笛谱音乐所起的作用，是其它音乐艺术形式所不能替代的。根据现有的资料统计，川剧唢呐曲牌和笛谱共约七百支左右。（唢呐曲牌约五百支，笛谱近两百支）。它们几乎都来自“昆曲”，而很多曲牌都是原封不动地拿来运用，有的是移植过来使用。但也有少数曲牌，如《将军令》等嗩呐曲就是来自我国流传很久的民间器乐曲。唢呐曲牌多用于表现雄壮、激烈、紧张的场面，而笛谱音乐则多用于焚香、拜月、梳妆和观花等抒情场面，适当配以弹拨等乐器，演奏一些优美、动听的音乐。

　　综上所述，川剧音乐是由：“昆腔”、“高腔”、“胡琴”、“弹戏”、“灯戏”、“锣鼓”和“唢呐、笛谱”等七种不同的音乐形式所组成的。它是历代川剧表演艺术家、作曲家、戏剧家、文学家们不断吸收、改革、创新、完善的结果，几代人不断努力才形成了现在颇为壮观的“川剧音乐”。

　　我编写的这本简要介绍“川剧音乐”的文章，其目的是希望对川剧不太懂的爱好者对川剧音乐有一个大致的了解。大家共同来关心川剧、爱护川剧，努力改变目前不景气的现状。“爱我中华”，“振兴川剧”。让我们携起手来，共同努力吧！

　　备注：文中资料主要来源于“四川省川剧研究所”和“四川省川剧学校”合编的“川剧音乐概述”一书，并得到刘裕老师的指正，这里一并表示感谢！