邵仲节：“牡丹第一人”的传奇人生

　　近日，笔者有幸走访了被称为“牡丹第一人”的我国着名杰出画家邵仲杰老师，更为有幸的是随邵老参加了由成都市文联、成都市龙泉驿区委宣传部、成都市新都区委宣传部、成都市新都区文广新局等单位联合举办的“中国梦、桃红龙泉驿、桂香溢新都”大型美术展。其画展以“中国梦”为主旋律，彰显信仰之美，崇高之美，充分挖掘了当地本土历史文化、风土人情和自然风光，有深度、接地气、抒发出人民群众对袓国和家乡的热爱之情。随邵老参加了开幕式又观看画展，又和他一起在四川国防书画院、成都锦水书画院、邵仲节牡丹艺术研究院里，两天的访谈中和观看他创作中，已92高龄的他清晰的思路，祟高的境界，神采奕奕的精神，给我留下难以忘怀的印象，他祟高的思想境界和对艺术传播美好、传播正能量的认识令我十分佩服、十分敬仰这位慈祥的老人。
　　邵老的牡丹作为范本成为中国牡丹的重要教材，其作品被中外博物馆、美术馆收藏，还有的被国家领导人作为礼物馈赠外宾；家乡还专门为其设立了个人“艺术馆”……他多次受到党和国家领导人江泽民、李鹏等亲切接见，被徐悲鸿夫人、现徐悲鸿艺术馆馆长廖静文赞为“妙笔凝趣，法古通今”，画界人称“中国近现代牡丹之父”。

　　历经坎坷的传奇人生
　　1926年4月，邵仲节出生在山西夏县张郭店村的一个农民家庭。访谈中，他说：“10岁那年，我在中条山南庙由宋庆龄办的难民教养院就读，“七七事变”夏县沦陷后，日本帝国主义在“中条山战役”时杀害了教养院很多老师和学生，我们那一批幸亏逃的早才幸免于难，日本人真是太坏了！”后来，为了抗日报效国家，我们同龄中有很多同学参加了青年同盟军。当时我多么梦想上杭州美专学习美术呀，由于日本的侵略，影响了我的梦想，但我对美术的追求毅然是十分坚持。”
　　日本投降后，他走出了学校的大门，拿起了他心爱的画笔，从此走上了艺术道路，在运城师范就读时，南仁甫等河东书画名家给了他最好的启蒙，让他在画画的道路上迈出了稳健的步伐，在花鸟画方面打下了良好的基础。邵仲节在运城师范里因为出色的画技崭露头角。
　　1946年，第一次国共合作时期。为了响应政府号召，学校承担了政府赋予的一项任务——在运城中心区的钟楼上绘制一幅巨大的国民党领袖像，他凭借出色的画技，漂亮的完成了任务。从此，他一鸣惊人。后来，由于出众的绘画才能，被国军调往西安，成为一名国民党文职上尉军官。身高一米八零的他穿上帅气的军官服，却一点也没有想到，因为这一段历史，他付出了数十年的磨难。
　　他说：“49年3月我辞去了国民党给的职务，11月份四川绵阳解放，我到解放军军管处报道，一位军首长说：国民党给你上尉，我们共产党也给你个上尉。后来就参加了老师培训。我说：我要求到一所公立学校教学。50年便到四川中学担任美术教师。然而，在那场政治运动中，因自己的“经历”便被戴上“历史反革命”的帽子。课堂上一边教学，一边还要听着学生的谩骂。在操场走路时，忽然就会有学生冲上来踹上一脚。当不少被批斗者难以忍受侮辱而选择自杀时，我对他们说：这是一场运动，政治风云不可阻挡，批斗者也是奉命行事，把他全当成一场演出，咱演的就被批斗的坏人吧！”谈话中他对那场受屈辱的经历不但没有怨言，还十分的风趣。他说：“过去因为不可抗拒的原因站错了队伍，但自己只是一介画师，没有危害过人民，绝对罪不至死。我相信党和政府会还以公正，自己不能自杀，要好好活下去。”
　　一次次批斗检讨和低头认错，他都以最谦虚诚恳的态度默默承受着，他被“请”进了学校堆放清扫工具的最破烂又低暗潮湿的房子里，即使如此，他也没有放下手中的画笔。白天，他在批斗会上听着那充满攻击意味的所谓检举揭发，心里却在一心一意构思着自己的画。
　　有了这种超然，晚上，邵仲节拿起自己心爱的画笔，将白天构思好的画面尽情挥洒。他用画笔书写人生，书写心情，书写志向。
　　他说：“在批斗我的几年，因为要画全国万里山河一片红的宣传画，和写大标语、画伟人像需要，那时我画了很多毛主席像，其中最大一幅毛主席去安源长有八米，非常的壮观！我常常因为被拉出去画画，才免去了一场场批斗。同事羡慕地对我说，你画画的时候也能为我们争取一份哪怕是提颜料桶的工作，以减少一些批斗。”
　　因为这份工作光荣又能给他带来好远，他对于手中的画笔更是充满了感激。又时站在地上或梯子上画画，一站就是好几个小时，天长日久，他患上了严重的痔疮，然而他仍然执着而感激着画画。夜籁人静的时候，他在学校那间最破的房子里画着。他想，画画救了我的命，画画就是我的命。邵老在谈话中多次提到“德高艺精，”他说：“画画如果没有一个很好的道德品质，没有一个很好的感恩心情和良好的思想境界，其作品就不会好到那里，艺术追求的就是一种崇高的思想境界。”那年在北京军事博物馆画展时，一位山西煤老板要出高价买他一幅作品，他说：“我还要在太原老年活动中心展览，卖了这幅画我对不起我们山西老乡。”因此婉言谢绝了这位老板。

　　执着艺术的创新精神
　　邵老一生历经坎坷，但他热爱党、心向祖国痴心不改。平反昭雪后，他怀着一颗感恩之心，把几十年的人生体悟和生活积累，把在洛阳、在菏泽写生时看到的牡丹全部化作姹紫嫣红，凝于笔端，为祖国画，为人民画。他要把牡丹的富贵、牡丹的娇艳画出来，他要把最美的春色带给人间。
　　为了绘画，他到了痴迷的地步。他观察一只肥大的母鸡，看到觅食的那份悠闲，那份骄傲，便怦然心动。主攻花鸟画的他便在一边静静地看，回去后便一遍遍画。画到不满意时便再去观察。因此差点让鸡主人的阿婆把他当成偷鸡的。
　　他喜欢从生活中发现美，获得灵感。有一次，他目不转睛地盯着一个面容较好的女家在看，在构思，差点被人家当成流氓而挨一顿好打。就是在这忘我的痴迷中，他的画艺渐入佳境。在花鸟画中，他最喜欢牡丹，喜欢它的艳丽，喜欢它经历风霜雪雨，将最美的春光捧给人间的胸怀。
　　他说：“旧社会我们吃不饱穿不暖，又遭外敌侵略，我们根本没法谈平安说富贵，谁还有心思赏牡丹，那个家庭能挂牡丹画呀？当今时代，在党和政府的正确领导下，咱们国家强大了，社会平安和谐了，民族工业振兴了、经济繁荣了，只有牡丹的雍容华贵能表达出祖国的万千气象，我们老百姓家里才能非常自豪的挂上一幅形容平安富贵的牡丹画。”因而他画出的牡丹大气逼真、五彩斑斓。
　　交谈中，他十分眷恋故乡，他说：“树高千丈，叶落归根嘛！我们的家乡是中华民族发祥地，历史上人才辈出，司马光、卫夫人、嫘祖、关公都是我们的自豪。在书画上，现在咱们夏县有贾起家、谢良虎、卫天亮等那么一批人在书画艺术上很有成就，这与咱们厚重的文化底蕴和他们对艺术的热爱执着是分不开的。”他并几次谈起家乡人要打破传统的小农经济观念。他说：“光靠种粮食不行，要走特色农业、观光农业，要大力发展工副业，只有这样家乡人才能有钱花。”
　　他又风趣的说：“再不能有过去那种三十亩地一头牛，老婆娃娃热炕头的的陈旧观念了。”他指着成都市区的高架桥和林立的楼房，非常激动而感慨的说：“咱们的国家发展多么厉害，多么强大呀，他小日本再敢像以前那样欺负咱们吗！”
　　他没有象某些画师影人那种消极避世的思想，故意的以表现低俗、丑陋、暗淡、贪穷来华众取宠赢人眼求，更不愿意描绘色彩暗淡的残叶败花，他说：“我就喜欢艳丽的牡丹。一幅画包括你们拍的摄影作品，只要大多数老百姓喜欢看就是好作品。艺术就是要给人带来美好，让人看了愉悦、看后舒畅。”因此他画的牡丹昂首向上，生机勃勃，让人看后精神振奋，激情澎湃。
　　我和他谈起习总书记在文艺工作者座谈会上讲话时，邵老先生和我很有同感：“他说：中国有五千年的文明历史，文化艺术积淀厚重，我们的民族文化是我们的民族在勤劳智慧发展中而产生的，所以才适合我们民族欣赏，才能鼓舞我们民族进步而生生不息。有些人偏要以一些离奇的东西来抬高自己，以怪异为美，以让人看不懂为新，好像一幅画大多数人看不出美在那里，十个字老百姓一个也不识的字就是好作品，这个我不赞成！他十分信奉毛主席在延安文艺座谈会上的讲话中文艺要百花齐放，要服务广大人民群众。信奉习总书记文艺走基层、接地气，深入生活，符合民族审美等论述。他说，“笔墨当与时代行，要与时俱进，要用画笔绘出时代的风采，写出现代人精神世界的神韵。”他说：“文艺传播正能量的提法提的好！文艺就是要引领时代为时代进步服务。”
　　那年，他的牡丹画展在中国美术馆举行的时候，参展的人们摩肩接踵，盛况空前。故宫画院的一位副院长看过他的画展后，紧紧握住他的手激动地说：“感谢你，你为咱传统画派的花鸟画家争了气，长了精神！”改革开放后，中国文联在北京成立了牡丹研究会，邵老是副会长，先后搞了几次个人画展和以牡丹为主的巡回展，包括93年第一次、二次中国画，三次在中国美术博物馆和洛阳的几次画展，是以牡丹为主和以传统的梅兰竹菊，被老百姓称作是：喜闻乐见教化人们的艺术精品。
　　邵老勤学不止，又诲人不倦。凡有志艺术、虚心求教者，他都有求必应，循循善此，毫无保留地示以真传。他还热心社会福利事业，积极参与社会公益活动，不断向希望工程、贫困地区捐赠书画作品。得知故乡需要自己伸出一臂之力时，他果断地捐出自己多年呕心沥血创作的几十幅国画品，资助家乡建成了“仲节小学”。并每年出资委托人为小学栽雪松、紫叶里、牡丹、月季花等花木。他说：“小学如同小学生一样，既然建起它，就要给以管理、浇灌、培养，让他健康地成长。”这是多么祟高的思想境界呀！

　　名副其实的“牡丹之父”
　　牡丹的国色天香的美姿为历代画家所倾倒，应运而生的牡丹画艺术在中国花鸟画中也占有一席之地，有着深厚的文化底蕴和审美价值。牡丹画艺术也在几千年传承中总结出不少成功的经验，画家要在这一传统题材上推陈出新并非易事。
　　在几十年艺术实践的道路上，邵老坚持在继承中创新，在创新中继承。艺术创新需要关于广闻博览、兼学并蓄，仅靠闭门苦练还不够，还要善于用心用脑。他潜心研习历代大家有关牡丹艺术的宏论佳作，扎根于中华文化的沃土，注意吸收西画绘画技巧，坚持艺术上的传承创新，追求形神兼备的艺术特色，努力赋予牡丹画新的寓意，探索新的表现技法，终于形成自己“典雅、秀婉、厚重”雅俗共赏的艺术风格。
　　他在创作中探索突破传统牡丹画的程式局限，在用色上，重彩渲染牡丹的华贵亮丽。在用笔上，注意笔势的气脉连续，疏密结合，以厚重的色彩，粗壮的枝干表现“国花”的豪放大气。构图上，一改常用的折枝花的表现形式，舍凋疏而取饱满。常采用整幅宣纸甚至几丈幅大画安排牡丹的布局，作画时也从不先勾草图，酝酿构思于胸中，寄心迹于娴熟笔墨之上，揽盛世于万紫千红之中，胸有成竹，一气呵成。他在整体画面的把握上，着力于静态中追求动态的气势，以生动绚丽的画面给人以强烈的视觉冲击。
　　大自然是艺术取之不竭的生命源泉。邵老认为，画牡丹如果不熟知牡丹的习性特征，单纯描摹名作，没有自己的第一手真情实感，作品也是缺乏艺术感染力的。为此，他常去洛阳、菏泽等牡丹生长地采风外，还在自己家门口栽了几株，平时注意观察牡丹在晴雨露的气候变化中，花头的正、侧、扬、垂、藏的姿态各异。拟作美女含羞、带笑、私语、斗俏时的情态。“随着时间和时令的推移，花朵、树叶的深浅、干、润也有变化。他还总结出“春观花、夏观叶、秋看枝、东看杆”的一套要领，为后人观察牡丹、展现牡丹提供了新的思路。
　　“凡书画当观韵”。牡丹是花中之王，高雅艳丽、雍容华贵，画牡丹怎样才能避免“俗气”、“匠气”，或者形似而无神呢？他画牡丹，为了追求牡丹花的姿态、意境和笔墨技巧的完美结合，总是将牡丹看作婀娜多姿、亭亭玉立的美女和品冠群芳的花神、花仙。按照拟人的手法，把美女的体态、风姿融入笔端，绘其生动，显其神韵。他还在注意从戏曲、音乐、舞蹈、摄影等姊妹艺术中获取创作灵感，探索和丰富新的表现形式，特别是从古典诗词中品味人与花共有的情感和意境。
　　古代诗词中有借花喻人的名句，他反其道而喻之，借人喻花。那些耳熟能详的诗句，在他的脑海里演变出栩栩如生的牡丹映像，产生心灵的交流与碰撞。心有所想，笔随心动，下笔则自添几分气韵生动。比如，花的构图“犹抱琵琶半遮面”；花的妩媚“月移花影约重来”；花的张扬“皎如玉树临风前”；花的妖娆“楚腰纤细掌中轻”；花的唿应“照花前后镜，花面交相映”；还有花的惊艳“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。他在创作中反复品味，真是有如身临其境，画添多样情怀。他尝试用人性化、人格化的笔法创作牡丹画，注重花的灵魂和画的内涵，也是在形似中追求神韵，创作出一幅幅无愧于时代的艺术精品。
　　功夫不负有心人。多年来，他的牡丹名扬遐迩，墨迹尽染国内外。他的作品多次参加各类画展，很多作品被中外博物馆、美术馆收藏，多次应党和国家领导人邀请作画，作品被国家领导人作为礼物馈赠外宾。1997年6月，原国务院总理李鹏在成都视察期间，对他的牡丹画，十分赞赏，特意将自己的传记签名赠送给他。2011年8月，由中国文联牡丹书画艺术委员会主办的《邵仲节画展》上，原全国人大原委员长乔石、国防部长迟浩田分别邀请他到家做客，并对画展给予高度评价。2007年8月14日，他应邀请到中南海作画，江泽民同志亲切接见并设宴款待他，还赞赏他是“天下绘国色天香第一大家。”
　　2010年，中国画报社将邵仲节列入《21世纪最具影响力大画家》画册，成为名副其实的“牡丹之父”。