四川开明书画院书画家李拥军

　　对于艺术的追求，李拥军是真诚的，也是幸运的，因为乐山的油画日渐起色和具有较好的发展氛围也是最近几年的事。在这样的氛围中成长、发展，在这样的氛围中思考、探索，只要你有灵敏的诱觉，就不会做旁观者，而是去做踏浪者、参与者和推动者。李拥军这样去做了，并且取得了长足的长进，在某些方面的收获，则也让人刮目相看。他参加了不少的展览，有的层次还很高。同时也经常参与省内外的各种写生活动，路子宽了，视野阔了，画风和语言也开始改变，既保持了油彩语言对物象外在的关注，更切合着物象被过滤后的文化内省。那种张扬的，外在的，实的东西被淡化了，取而代之的则是一种具有内在生命的铺陈和自出机抒的情怀的意写。事实上，一个艺术家的艺术创作，既要有来源于生活的地气的有效连接，也要有神思飞扬的情思的文化剥离。在作品创作中，精神的含量被植入多少，其价值是完全不一样的。因此，我们在种裁一件作品的优劣时，往往是考量精到的技巧之外，更倾心于作品中的精神和思想的涵盖，更倾心于作品中所映射出来的思想的光亮。因为优秀的作品是直抵心灵的，是让人的灵魂由此而极目四望，获取更具主观意趣和文化支撑的视觉品质的。李拥军向着这个方向不断地努力着，并且一始既往，永远向前。

　　说到地气，李拥军不少作品就深植乐山这片美丽的土地，并且一往情深地花大力气去把这种眼皮底下生动的，鲜活的，熟悉的，具有诗意的景致经过手中的油彩转化为视觉的情象，伸展为朦胧的意境。他常去峨眉山写生，也关注乐山三江环绕的汉嘉山水。这几年的风景创作的主题也以此铺展开来，乐此不彼地用油彩言语表达着心中的梦境。的确，乐山是美丽的，这里处处是景，景景皆画，只要用心去感悟，勤于动手，那么一辈子也画不完，一辈子也享用不尽。因此，拥军很珍惜这一切，也幸运于这一切，他的油彩深情地记录着他的思考，承载着他的心迹。四川多雾，乐山亦然，峨眉更甚。在云雾飘渺中，峨眉仙山的朦胧之美，虚幻之美，沉静之美，幻变之美，神秘之美才这样地让人动心，动情。才这样地呼唤着无数画家去挥动彩笔为她歌唱，为她痴狂或是为她感伤。我注意到李拥军不少峨眉雪景的视觉表达，他没有去把物象外在的景致的表象酷似作为刻意追求的目标，他关注的是其表象之外的神韵，在舍去客观真实性的同时，主观的心象成为一种被过滤之后的情象，成为一种内心的独白，一种诗意情怀的升华。这使他的作品上升到了一种新的境界，呈现出一种精神的超然和笔意的流淌。他的雪景系列：《丛林生机》、《冬之梦》、《绽放之二》、《二月春风》、等作品，既在唯美中找到了一种油画语言的诗意性，也在对传统水墨写意画的技法借鉴中收获了自由的意绪和笔触的升腾。在这批作品中，他对色调的把控和物象的布撒，能在一种随心所欲中尽情尽性去表达，其内心的情怀也在其抒写性的油彩笔触中获得了精神的召示。正因为如此，李拥军在他的油画艺术创作中实现了从写生到创作的转身，虽不敢说已是华丽转身，但已是一次可喜的变化，有了这个变化也就有了打开艺术心灵的钥匙，有了不断攀升的机会，有了提升艺术品格的空间，有了油彩人生的圣境，这让我期待，也上我高兴。

　　诚然，李拥军的油彩之路、风景之路正在行进中，他对油彩的追寻正在他的笔触中延伸。他既注意到生活中去写生，零距离地在自然中找到美的所在，让笔性时时处在被激活被燃烧的状态。同时在创作中又保持作品质与量的提升，保持一种视觉的，精神的提炼，使创作不至于仅仅是习作的放大，不仅仅是一种只对技艺的关注的偏向于技能的训练。他把思考的路径不断扩大，把文化的根基不断地拉长，把视觉的眼光投向更高的尺度。也因此，“变化”当然地就成为了一种创作的必然，表达的必然。油画写生及创作之余，他也画水彩，在水彩中寻找一种灵性，一种清雅的品质，一种自然的流淌的情怀。也许，水彩对油画的伸展会起到一定的作用，作为两个画种，也是可以相互借鉴的。愿李拥军的艺术追求，能在更加广阔的背景上找到新的契机，并在现有收获的基础上，有所变局，有所突破。