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四川电视台在成都红光艺术公社思量工作室对谢华文教授进行专访
谢华文教授简历 谢华文,笔名思量,男，大学教授、1963年12月29日出生,1985年9月—1989年7月就读于西南师范大学美术学院中国画专业，获学士学位。2002年9月—2004年7月就读于中国美术学院中国画系山水画专业硕士研究生班. 中国当代大幅对景山水画创作的倡导者和探索者，现为绵阳师范学院美术与艺艺术设计学院教授，成都红光艺术公社住园艺术家。
谢华文教授在甘肃陇南进行大幅对景山水画创作 入古入心入自然 ——浅议谢华文的山水画对景创作 写生，写意，作为中国艺术精神的核心，既是方法，也是观念。从古至今，无数的画家以山为德，以水为行，将身、心、思、爱同步投入自然，满怀深情的对景写生。 吾友谢华文，蜀中山水名家，负笈天地，执艺问道，且琢且磨且率真，入古入心入自然。他将对景写生逐步升级为对景创作，形成了颇有学术价值的写生、提炼、创作三合一范式。
谢华文教授在米仓山进行大幅对景山水画创作 谢华文的对景创作，在实体景观中追寻自然景观的内在意境。直入客观，直给主观，直出创作。数十年如一日，将自己的肉身与灵魂双双投入到千山万水，千方百计，千锤百炼，应物写形，对景写意，于无声处，写澎湃；于天地玄黄中，写初心。他不断探索山水画技与道的转换法门，逐渐形成了自己别具一格的绘画风格：以元画为根基，离自然更近，浑厚华滋，磅礴灵动，如歌如诉，万象在旁。
《云水情》183cmx200cm 2017年 每次见到他“转山”归来的一大摞作品，未及细品细节，便已被那种生机勃勃的笔墨所构建的画意气场所感动。 如今，令人感动的画家越来越少了。 谢华文是赤子型画家的典型，也是是“在路上”的典型。搜尽奇峰打草稿，踏遍青山人未老，对景以体悟现实，对景以打通古今，对景以氤氲笔墨，对景以寥阔心胸，山在，水在，人在，天地人共在，实景遂成意境，这正是他对景创作的启发性价值：直扑，直取，直给——剪取空色万，直纾胸次一。 作为高校教授的谢华文，是学高为师的典型，是执着为师的典型。在绘画教学中，没有一成不变的套路，笔是活的，墨是活的，景是活的，人是活的，他持续不断的示范、探索，为学生打开了通向远方的门径。 谢华文冷眼于名利场，热肠于绘画古道，热心于传道授业，热衷于自我精神世界的建构，如是，便触及的真人、真艺术的真身，踏上了在艺术中完成自我实现的征途。真正的艺术家，既是孤独的，脱俗的，又是有温度的，接地气的，是对这片土地充满热情又噙满泪水的。
《那山那水——还有那座桥》183cmx200cm 2017年 我们看到的只是已经完成的精彩作品，支撑精彩的，是他入古入心入自然的信念。 入古，传承文人画的文心，重视他在； 入心，从眼中之画到心中之画，凸显我在； 入自然，将有限的绘画带向一条又一条无尽的探索幽径，挚指永在。 入古入心入自然的谢华文，孜孜矻矻的探索，引起了美术界越来越多的共鸣。他的艺术即人生，是有气象的，是高远的，是深沉的，令人赞赏的！ 2017年1月5日午后，汪帅于河北美术学院。（著名学者、艺术评论家）
《青城云烟》138cmx68cm 2016年 对景山水话丹青 ——读谢华文教授2017年大幅对景山水画创作集锦 2017年之于华文学兄的确是值得记录的一章。从年初我陪他在大巴山写生，到年中我邀他去九寨沟写生并遭遇“8.8地震”，再到他西赴甘肃、青海，南下湖南、广西，期间又数十次在川内的大凉山、青城山、光雾山等地写生教学，穿行四季，师法自然，辗转万里，累墨积文，遂成今日之洋洋总结，令我心生敬意和感慨。
谢华文教授和著名艺术评论家、四川美术学院牟群教授、资深媒体人、艺术评论家顾鸣先生在一起交流 我不懂国画，对华文兄的“大幅山水对景创作探索”不敢妄加评说。但对于华文兄其人其事，我却最为了解。从我们俩十八岁一起学艺至今已有三十六年，情同兄弟。华文兄好笔墨、喜山水，乃因其家学渊源和生长于大巴山之故。80年代初我们在一起学习素描、色彩基础时，他便同时在研习书法笔墨和传统文化，颇有儒雅之风。三十多年来，他先西师、继国美，皆为追寻中国画而去。及至毕业分配于川北山区，蛰伏十年，清苦淡泊，宁心静气，超然物外，恰合了他寄情山水的美意。所以，仅看华文兄2017年之足迹和画作，便可知其痴迷山水、痴迷笔墨的执念。
《问道青城山》245cmx120cm 2015年 读华文兄的画，初看墨色平淡，笔力纤柔，大景而无大写，小景而不小气，全然找不到南北派别的归附和近当代国画的师承关系。刚好2017年两次陪华文兄对景创作，我静观不语，思忖其行，似有感悟。华文兄的“大幅山水对景创作探索”深究起来是很有意思的。中国传统山水画对于“写生”的功能定义基本是属于素材收集，所谓“收尽奇峰做草稿”，尔后才有“成竹在胸”的挥洒创作。然而华文兄或许在数十年的国画教学和研习中体察思考，中国画历经千年，江山万里，无论是水墨大写，还是青绿重彩，早已是奇峰搜尽、江河画完。如果再挖空心思一味求奇求异、求新求变，反而因循媚俗、亦步亦趋了。所以，他反其道而行之，返璞归真，直接以对景创作成画，不事雕琢、不炫笔墨、不媚道法、不假成规。他认为对景创作本身既有对客观物象写照，还必有画者选择取舍；他认为东西南北山水各异，其造物微妙灵变非闭门造车所能臆想；他认为对景创作不仅是“外师造化”的必修功课，更是“中得心源”的心路表现。因此，华文兄纵情沉醉于他的“对景创作”，爬山涉水，红马老狗，筚路蓝缕，丹青孤诣，自得其乐，始得今日之著构宏篇。 看罢华文兄2017对景创作作品集锦，觉得其画构图壮阔，笔墨素雅，点染随性，匠心灵动，既有山水古意，又有现世情怀；既有章法师承，又有探索创新，具有很强的当代性。遥想三十五前，华文兄送我一幅字“融百家为一炉，出吾体于巨匠”，如是，作为老同学，我深为华文兄高兴。 顾鸣（资深媒体人、著名策展人、艺术评论家、毕业于四川美术学院）2018年1月6日于差旅中
《九寨寻踪》183cmx600cm 2017年 穷尽墨色方显真 ——记华文水墨对景大幅山水写生创作 谢华文，蜀北人，深受父亲影响，自幼习画。早年在西南师范大学美术学院求学绘画深得中国画理，后进入中国美术学院山水研究生班深造，更为以后步入山水画领域打下坚实基础。
2016年夏谢华文教授在新疆阿尔泰山进行大幅对景山水画创作 在绵阳师范学院教学十余年，课堂率先示范，常常带学生到青城山等地写生。课余及节假日，更是自驾车出没于青山绿水间。在近十年的写生实践中，总结出一条山水大幅对景写生创作的完整体系，深得同行及学术界认可与肯定。 我认为，华文坚持不懈，努力探索之路的可贵精神有三点：
《悠悠青城》138cmx68cm 2015年 一、抒心中之景。华文面对蜀中景色，常常在画前凝思苦想，在心中勾画出臆想之景，成熟后方才落墨。而心中之景，却与实景有所取舍，舍去的自然是多余的部分，尤如减脂肪一般，画面渐渐多了些臆想中的风骨之气。 二、视野之开阔。华文写生创作有个习惯，常常驾车游历在群山之中而不固定在某一位置上。我想在动笔之前，华文心中早已移动了所见所感之物象，为画面所用，这样的移景手法可以在他近年的写生作品中经常见到。不但写生中所为，在他日常的教学示范里也屡见不鲜。
《米仓山里人家》183cmx100cm 2017年 三、手法不拘一格。水墨山水讲究笔墨，华文用笔常常以大写小，在刻画局部也往往是这样。我想之能做到大笔如微，没有娴熟的技法和高超的领悟，无论如何是难以驾驭得住的。 由此可见，华文在大量的对景写生创作实践中，其水墨山水对景大幅写生创作剔除了虚假与做作，多出了质朴与真诚，这是当今中国画坛极为稀缺的精神财富。 李青教授（著名艺术家） 2017年元月5日小寒于梨花沟
《峨眉山镜湖游记》138cmx68cm 2016年 着意青山求索梦 ——谈谈谢华文教授的大幅对景山水画创作 艺术，说得准确些就是那些从事艺术创作，不畏艰辛，忍受孤独的艺术家们处心积累完成的视角图式或样式。所谓‘艺术’，‘艺’即是变化，‘术’是技术，大师都是通艺达术，所以才能称为艺术家。
谢华文教授在达州和艺术评论家顾鸣先生、著名艺术家郭玉川、邓建平在一起交流探讨 作为一个职业画家，我深知艺术并非一些人远观其表想得那么高雅浪漫，其实从事艺术创作，说得准确些还真的就是“把美奉献给别人，把痛苦留给自己”。最近看了谢华文教授2017年的山水对景创作经历，更是感同身受、不胜唏嘘。 我和谢华文兄是三十多年前一起考美术学院的老兄弟伙，他几十年对于艺术创作不畏艰辛、孜孜不倦的追求和探索精神，让人敬佩，也是我们这些艺术从业者的楷模和榜样！2017年我从微信中一直关注谢华文教授的漫漫历程，从西到东、自南而北，他就这样一位长年开着他的红马儿(牧马人)跑遍了陇南西北、巴山蜀水、湘桂田原、川藏秘境，随遇而安，笔耕不缀，用手中的画笔对景抒怀，潇洒地在宣纸上述说着他那不为人知的艺术追求和梦想。谢华文兄的艺术实践不仅是他对于中国画教学的探索，更是他自己艺术观念和心路历程的写照，彰显了他的艺术个性和艺术主张。
《青城山里好休闲》183cmx100cm 2017年 谢华文教授十多年来行走于大江南北，名山大川，对景写意对景创作，宣纸上留下了数十刀大幅对景山水画创作作品。他的大幅对景山水画创作是在中国传统山水画对景写生的基础上的进一步发展，他的大幅对景山水画创作是与一般的对景写生具有本质上的不同，其笔墨、意境和观念具有更高的艺术境界，这是对传统山水画创作方法和观念的挑战与升华。他的大幅对景山水画创作研究对于当下中国山水画如何继承和发展到问题具有重要的学术价值，我深信他的大幅山水画对景创作的艺术价值将会被越来越多的行家们所赏识。我想这就是华文兄探索追求的梦吧！ 郭玉川（著名艺术家） 2018年1月3日于成都云玺工作室
《湘西行》138cmx68cm 2016年 同学眼里的老谢 ——具有·创新精神的艺术家 华文吾兄，蜀绵阳人。初识于杭州中国美院。同学两年，以其外貌、性格呼其绵羊兄。
《梵净山》138cmx68cm 2017年 兄待人热情诚恳，对专业孜孜不倦，刻苦钻研。数年未见，今忽见兄大幅対景山水画作品数十张，深感震撼。作品笔精墨妙，意境深远；既有物象之行，又现物象之神；气韵生动，境界高远。作品即是搜尽奇峰打草稿的体现，又是中得心源的悟化；完全展示了潘天寿先生“画贵能极”的绘画思想。在全国像这样的大幅対景山水画创作也是屈指可数，开创一代新风；
《湘西之春》138cmx204cm 2016年 无论是刻苦钻研的精神还是对艺术高逸境界的追求都堪当吾辈楷模；其大幅对景山水画创作也为中国当代山水画写生和创作开创了新的思路。 赵震（著名山水画家） 安徽师范大学美术学院教授，硕士生导师 ——2018年1月2日于安徽师范大学 |
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