刘亚明——灯塔上的火炬手

　　

　

　　专题艺术家刘亚明

　　1962年6月生于四川省内江市，

　　现居北京市怀柔区桥梓艺术公社，

　　职业艺术家，美国肖像画协会会员。

　　苍穹之眼900cmx1200cm布面油画2011-2015

　　文_吉狄马加

　　我是在一个偶然的机会，才看到了画家刘亚明的巨幅油画《世纪寓言》《苍穹之眼》，它们第一次带给我除了强烈的视觉冲击外，画面所呈现出来的每一个个体生命和群体的关系，都给我留下了极为深刻的印象。我历来对那些具有史诗品格的作品有着特殊的偏爱和感情，但是，同样对这样的宏大叙事也充满着警惕和戒备，因为每一种无论在内容和形式上都宏大的作品，如何处理好整体和局部、集体和个人的关系，都对它的创作者是一个极大的考验。当然一个作品所能达到的高度，还不仅仅是这些。伟大的德语作家埃利亚斯·卡内蒂，在其辉煌的著作《群众与权利》中就反复阐释了这个道理。他告诉我们“存在下去就必然包含着最伟大最纯洁的生命……将所有曾与他同行的人一起带入不朽，最渺小的和最伟大的，一切都将活跃在这不朽之中。”应该说，画家刘亚明的作品，在描绘人类的集体命运和个体的生存状态方面，都将其有机地融合在了一起。他巨幅画面中的众生相，毫无疑问，是无数灵魂和个体精神的一次最肃穆、最庄严的仪式，我不想在这里对这些动人心魄的作品，在内容上和形式上去做一些简单的归类，我认为任何一种归类，都会是偏颇的，有时候甚至是极为有害的，特别是在内容上，如果将其符号化、世俗化，实际上都是对其崇高价值的削弱和损伤。尤其在艺术形式上，说它是古典主义的真正回归，更是一种无法让人容忍，近似于戏谑的评价，因为任何艺术形式的借鉴和使用，它从来都不是简单的、孤立的，特别是刘亚明作品中的当代性和现实主义精神，就充分地说明了这一点。不过，我在此要强调的是，他作品中的现实主义精神，不是方法论意义上的现实主义，而是作品在见证这个时代时，所表现出来的对真理的追求和绝不妥协的勇气。在当今的中国，画画的人不少，但真正的画家却不多，我可以肯定——刘亚明，是当下为数不多的最富有天才和创造力的画家之一。

　　世纪大寓言（曾用名通向众名的自由之路）1600cmx300cm布面油画2007-2009

　　二十世纪后半叶以来，人类进入了一个消费主义和物质主义主导的世界，人类的精神空间被挤压得日益缩小，对现实和生活的解构似乎成了一种时尚。多少年来我们缺少和呼唤真正有精神高度的作品，但大多数写作者和艺术家，都不把对人类的终极关怀以及对精神的提升关注，作为自己的追求和责任。许多所谓精神产品的制造者，他们关心的只是自己眼皮下的那些琐事，而对人类的整体命运却漠然视之，这不能不说是当下艺术领域让人感到不安的、亟需改变的现状。

　　此岸8 280cmx220cm布面油画2004

　　作品局部

　　刘亚明创作的作品，让我们再一次恢复了艺术创作应有的，对精神世界在更高的层面发生作用的信心。艺术的规律告诉我们，所有的精神创造，都与创作者的个体生命体验有着最直接和密不可分的联系。我们期待着今天的艺术家既能将双脚踏在现实的大地上，同时又能在自己的作品中，将那种来自于生活真实的艺术的形而上，如同闪烁在天庭拱顶的光芒，去照亮每一个画面上以及画面外的生命和灵魂。对光的高超应用，刘亚明当然不是第一人，欧洲文艺复兴时期的大师们早已为后来者树立了光辉榜样，就是二十世纪初的超现实主义画家群体，也把神秘的光运用在自己梦幻与现实交错的作品中，进行了足以让世人惊叹的实验。在中国画家中，刘亚明是一位对光有着特殊理解的人，也可以说是他在自己所有的创作中，将光的运用这一伟大传统发挥到了极致。作为诗人的敏感，我完全赞同当代法国诗歌大师博纳富瓦的观点，只有光能在最后的入口引领我们。而我在一首诗中也曾这样写道：“只有光，唯一的存在，能回到最初的时日。”

　　悟道师友120cmx280cm布面油画2017

　　作品局部

　　回望历史，许多伟大的经典作品的产生都不是偶然的，我们许多人不相信，甚至常常不承认，时代和社会发生重大变革，给艺术创作和生产所带来重大影响。但丁、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、歌德、罗丹、列夫·托尔斯泰，甚至二十世纪以来出现的毕加索、保罗·塞尚等划时代的人物，他们那些具有经典意义的不朽作品，从来就是他们所处的那个时代所孕育和造就的产物。从某种意义而言，时势造英雄这句话是正确的，当然要成为“英雄”还必须同时具备别的因素和条件。前不久，我刚刚出版了长诗《致马雅可夫斯基》，说来也并非是巧合，也就在这个时候我有幸看到了刘亚明的油画《世纪寓言》

　　《苍穹之眼》。我在《致马雅可夫斯基》中力图表达和揭示这样一种事实和真相，那就是人类在二十世纪初和二十一世纪初，所遭遇到的两次世界性的精神嬗变和危机，已经给人类迈向明天和未来敲响了响彻宇宙的警钟，实际上，刘亚明的油画作品与我的诗作在许多地方不谋而合，我们都在为重构人类的精神世界，恢复人的尊严与价值而呐喊和战斗。我在《致马雅可夫斯基》中这样写道“新的诺亚——正在曙光照耀的群山之巅，等待你的方舟降临在陆地和海洋的尽头，诗没有死去，它的呼吸比铅块还要沉重，虽然它不是世界的教士，无法赦免全部的罪恶，但请相信它始终会站在人类道德法庭的最高处，一步也不会离去，它发出的经久不息的声音，将穿越所有的世纪——并成为见证！”为此，我相信作为画家的刘亚明，也将会成为这个时代一位令大众难忘的勇敢的见证人。（作者系中国作家协会副主席、书记处书记，当代著名诗人，2014年获南非姆基瓦人道主义奖，2016年获欧洲诗歌与艺术荷马奖。）

　　王康130cmx97cm布面油画2012

　　万夏146cmx114cm布面油画2013

　　刘亚明是中国当代最重要的油画家之一。他开拓了中国写实绘画的新领域，以超常的尺幅、宏大的视野，深刻地表达了一位知识精英才能具有的精神世界，以独到的视角关注地球生态、人类处境、心灵问题，具有了极强的视觉冲击力，并做到了直指人心。

　　同时，他又是一个肖像艺术的一流高手。他的肖像作品能敏锐地抓住被画者的内心世界，并能用其高超的笔法，生动地将其表达出来。他以家人为对象的“温暖系列”作品，则以真切的情感投入和近乎完美的语言表达，深深地感染了中外的众多观众，并让人留连忘返……他扬弃了庸俗社会学语境中人云亦云的东西，确立了艺术家强烈的主体意识，同时也弥合了西方和东方绘画语言的区別。

　　他多次参加过国内外艺术大展并在世界各地举行个人画展，接受过中央电视台经典节目《人物》和《谁在影响中国》等栏目的专访，公开出版过多本精美画册。他的作品得到了中外众多学者的一致好评，各种评论和作品发表在中外媒体上，引起了广泛的影响。他也成为当今中国最有影响力的艺术家之一。

　                                                                                                                                                                                                                                                                     　——陈孝信

　　|艺术家工作照|

　

    　创作中