由中荷艺术家跨界打造的新版川剧《思凡》16日晚在荷兰艺术节舞台上首演。阿姆斯特丹运河边上的大剧院里座无虚席,观众被这场中国传统戏曲和西方现代音乐同台、影像与音乐结合的独特演出所深深吸引。 舞台一侧是荷兰新乐团演奏中国作曲家郭文景创作的现代室内乐,另一侧是重庆川剧院锣鼓班子的伴奏。舞台中间仅有一桌二椅的川剧传统布景,川剧名家沈铁梅一人唱念做打,出演不堪空门寂寞之苦、向往人间生活的小尼姑色空。舞台幕布最上方,荷兰语电子字幕简单介绍剧情。 演出开始前播放了荷兰纪录片制作人弗兰克·斯海弗拍摄制作的《内心风景》。这部纪录片介绍了中央音乐学院作曲系主任、著名作曲家郭文景创作这部新版川剧的过程,沈铁梅也是纪录片中的主人公之一。 40多分钟的演出结束后,观众掌声长时间持续。更有观众兴致高昂,与川剧演员们仔细磋商喜乐哀愁等人类共同情感在东西方表演中不同的动作表现。 荷兰国王威廉-亚历山大的母亲、前女王贝娅特丽克丝在剧院二楼包厢观看了演出。 郭文景告诉记者,新版《思凡》在原汁原味的川剧传统唱腔和锣鼓基础上,融入了长笛、双簧管、竖琴、小提琴、大提琴、贝斯等众多西洋乐器。他说:“西方音乐与中国传统音乐结合,在中国已有至少半个世纪的历史,当年样板戏就有过西洋乐器伴奏。不过,我在创作这部作品时没有破坏川剧元素,而是让交响乐团配合川剧的锣鼓和唱腔,这样才能呈现交响乐与川剧融合之美,诠释出中国传统戏曲和唱词的别样意境。” 负责室内乐演出的荷兰新乐团指挥埃德·斯潘亚德告诉记者,中国传统音乐与西方音乐的融合,或者任何两种或多种音乐的融合,对音乐本身来说,不仅是完全可能的,而且是非常有意义的。他说:“就好像烹调加上异域调料,你撞上了以前从没体验过的味道,先是觉得新鲜,仔细品咂之后,又会觉得它原来这么美好。” 斯潘亚德还说,他很喜欢以中国传统音乐为基础的现代音乐,与郭文景20多年的合作就基于此。这次排练新版川剧《思凡》,他专程前往重庆观看传统川剧演出。 在这部中西合璧的《思凡》中,沈铁梅一个演员独撑舞台,在整场演唱中层次分明地刻画出小尼姑色空的娇羞和对自由生活的向往。沈铁梅告诉记者,《思凡》是她继《凤仪亭》《纳袄青红》之后,第三次与郭文景合作,把川剧艺术搬上国际舞台。《思凡》高腔部分的独特魅力在于,它只有锣鼓和帮腔伴奏,演员自由即兴,挑战最大,也最有戏。 沈铁梅说,川剧有300多年历史,自成体系,创新的交响乐或歌剧表现形式只是外包装。新版《思凡》对原版唱腔未作任何改动,如此才能让更多西方观众了解中国传统戏曲之美,同时又不损伤川剧的精髓。她说:“戏曲是中国传统文化综合审美的结晶,我们应该把戏曲完整的内涵呈现给观众,而不是只给人看肢体语言的戏。好音乐总会有知音,会有人懂得欣赏。” 荷兰艺术节首创于1947年,特点在于推出各类表演艺术的实验性组合,推崇西方和非西方艺术携手同台,给观众们提供“常规”演奏难以体验到的多方位艺术感受。据悉,在荷兰首演之后,新版川剧《思凡》还将在欧美其他艺术节上与更多观众见面。 |