文/王岗
真是，人也许只有到了知天命之年，五十过后，才希许地渗透，有关艺术，人生的感悟吧！
不曾觉察间，我画画已40余载，每天临池作画是我必修功课。
把生命的一半多燃烧在书画的研习创作上，想来自己的这种精神与力量不知源于何方，也不晓源于何因。却心无旁骛地、乐此不疲地，在水墨间酣畅，而不得稍自放逸。我常问自己，何以如此卷恋于书画，让她充盈我的生命、心灵、思维、所有的空间，以至我有时厌憎于此。
但是，这些都是自己的本愿，怨不得谁！
纯粹归因于一种自己的自觉，一种自己的选与择，即是说自己的兴趣使然。兴许是天性如此与书与画结下了不了情吧？
记得少时父亲曾给我算八字，言我会诗书满堂。那时也没人在意，五十岁后，不自觉间，却在这条路上蹒跚。到不是讲先人预测如何了得，兴许是这语言在我心灵埋下了怎样的 “种子”？生根、成长、蓬勃，让我与书画结下了怎样的綠？
千般情，割不断，理更乱，为此耗尽半生心与血，何堪！
然而，我知我幸、临池展纸，心平而气和，任我思我想游逸在浸漫水墨淋漓的宣纸中。如此，经年，积久成习，反而觉得一个自在，也便不知其苦，以苦为乐了。
故而，我心存感激，感激山川河流，感谢天地万物，感谢师长、亲人、友朋即感谢书画给我的一切。
几十年的国画书法研习，水墨线条的神奇常令我激动，一站在画案前我便不觉疲倦，可连续作画到深夜两三点。在水墨线条的枯涩中追求着苍厚，流畅中索取着沉浑，更在飞动的线条中探求着力度和灵性。在起止、转折、顿挫之间、力蓄笔端、任其纵横、气贯神通。
在中国传统水墨线条体系中，寻找着本我的艺术语言与表现形。
德国哲学家康德曾说“线条比色彩更丰富”，无疑水墨线条正是国画和书法的灵与魂，我既尊重传统，又不断实践着自己心之所向：高古、灵动、洒脱，想从中抽取出和谐、柔美、充满个性、充满韵律节奏的线条，用个性化和极端之程式表现手法，去解读和表现物象可循之律动，进而充分地体现出作品之内在气质，体现出东方艺术本我之神韵。
我作画，喜我用我法，不维传统章法之所囿，几十年提笔在宣纸上挥洒，对生活对自然的感悟所滋生的情境，心态常常在一种莫名的情绪驱使下，在有意无意间，使我所营造的画面，具象景物渐行渐远，抽象元素占有了主导地位，多为抽象中有具象。抽象的思维使人难以体验，不易捉摸，但却能调动观者的想象力，进而产生无限遐想。我想要的作品就是要给读者一种再创造的意境，一种可思可想而不可及的神秘境界，获得的是某种只能意会无法言传的精神乐趣和审美享受。
画画是需要心静的，外间人或事的打扰，是产生不了好作品的。因为，灵感往往是在安静的状态下迸发出来的，所以我常作画致夜深人静。当一幅作品在反复多次皴、擦、点、染直到完成时，内心那些分裂的或受伤的部份就开始逐渐愈合起来，这也许就是心灵通透和无法用语言表述的快乐时刻吧。
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