初识王丽莉老师，源于其—本画册，手捧阅之，被深深吸引，所绘人物，灵动传神，取材广泛，色彩清新雅致，素雅的墨韵，吟赞远去的锦裙罗衫，像古朴的琴弦，轻弹细诉人间冷暖，令人流连，遂打电话与老师联系，提及《中国艺术家》杂志社的文化项目之一，中国第—洞穴博物馆暨千佛洞的佛像画征集一事。王老师欣然承诺捐赠三幅佛像画，唯一担心却是手中并无存画，时间紧凑，半月光景，日夜辛劳，三幅四尺整张端庄慈悲的佛像画工笔如约寄来，现已悬挂于广丰鱼岩景区千佛洞之内，供众多游人居士参拜供奉。王丽莉博爱、敬业、严谨肃穆之心昭昭感人，钦慕之情油然。
王丽莉，笔名王一朵，祖籍湖南，1949年出生于成都一个书香门第，自幼就天资聪颖，秀外慧中，温文娴静，受其外祖父(国画家)、父亲(书法家)儒雅之风的熏陶，孩提时代就喜描红抹绿，援笔作画。她早年研习，谦虚求教，博采众长，并逐渐加深对中国绘画艺术的了解和认识，推进了后期的进展。虚静的心态，传统文化的底蕴，纯熟的技艺，因而在画界享有殊誉，并获奖累累。其作品曾多次获奖，被美国、加拿大、日本、韩国、新加坡、台湾等国家和地区的艺术机构和收藏爱好者收藏。被授予爱心书画家、中国书画家百杰、中华文化传承精英、中华名流、中华人民共和国杰出书画大师、人类灵魂艺术家、艺坛大师、人民功勋艺术家、当代艺术名家、爱我神州书画名家、中华文化爱心使者等荣誉称号。作品被编入中国艺术报道、中国收藏、国际书画名家名作博览、中国书画家大典、墨韵流芳、锦西文化、当代书画名家墨迹宝典、全国老干部书画摄影作品集三十多部文献画册和报刊。
秉承家学弄丹青 坚毅执著铸工笔 王丽莉绘画技巧之娴熟、文化底蕴之深厚得益于其刻苦的学习及浓厚的艺术氛围的熏陶。自幼酷爱画画的她，儿时就展露出过人的天赋，受到家庭严格的教育。外公和父亲经常在家里书写、作画，她就给他们拉纸、磨墨，听他们讲解书法与作画的道理。外公牟天宝是国画家，青城山天师洞大殿左侧的几幅木刻兰草条幅画，便是其解放前的作品之一。父亲王骥是书法家。年轻时，为了抗日，投笔从戎，考入黄埔军校。在黄埔军校他的书法就很有名气。成都市昭觉寺大雄宝殿墙上悬挂有“佛法永存”的木匾，便是其作品之一。爷爷与父亲的教导，皆专注聆听，反复琢磨，战酷寒，练三九，勤劳耕作。学书画是从用笔作色等基本手法开始，到立意创作。在潜移默化与浓郁的文化氛围的熏陶下，严峻苦寒的环境中成长，走出了一条自己的绘画道路。王丽莉的工笔画线条，飘逸酣畅，明快生姿。对不同的物体，其线条处理也不尽相同，如衣裙有吴带当风之美，而石之坚、木之实、花之媚、水之柔。都具定格般的质感而生动传神。她的工笔画中至今依旧保持着千繁万复之线条，永含遒健潇洒。纤细挺拔之风韵，符合当代审美理想。创作，是—种艰辛的劳作，绘画不仅需要自身丰富的艺术功底和天赋，包括抽象的思维能力与无限的想象力，更需要在长期的艺术生活中勤奋学习和禅悟。王丽莉老师在几十年的创作实践过程中，深深的体会到要画出较好的作品，就要做到勤看、勤想、勤画，神到、心到、手到，并要刻苦坚持耕耘不解，才能创作出较为满意的作品。一幅仕女图。她常通过人物的眼神、面部表情、手势来表达其内心世界。再用发髻、衣衫、服装花色等细节来展示人物的性格。为此有时甚至通宵达旦，即便半夜突发灵感，也会立即起床，提笔创作起来。花草的艳美青翠，历史人物的性格等，每一幅作品都有着它的故事和内在外在的精髓。王丽莉说：“我爱工笔画，因为它是中华民族传统文化宝库中，一株千年不衰的独特奇葩，它的艺术魅力充分反映和感染了我们民族丰富的生活与精神，为艺术创作提供了学习的丰富经验。工笔画通过不同的线条、色彩描绘出不同性格的人物。千姿百态的花草动物，灵秀的山水，给人以美的享受和人性的感悟，这就是我学工笔画的初衷。”她立足于工笔画矢志不渝，矻矻执著，天道酬勤，丹青天成，有大美大雅之境界，有超凡脱尘之魅力。她尤在工笔仕女人物画中，敢于创新，不拘一格，大有“为伊消得人憔悴”之精神，画艺不精誓不休之坚毅持恒而达物我两忘的境地，金石可镂的精神，使得她融情于形，融情于景。
王丽莉的作品概略了不同时代的女性形象。红楼梦金陵十二钗，中国古代四大美女……均在画家的心中频频倩影留想，在其笔下，仕女的心境，神情皆栩栩如生，传情触心，痕迹久存。她娴熟的运用勾、皴、擦、点、染之技法。驾驭调度空灵的“虚”与精雕细刻的“实”，使得画面人物灵动飘逸，形神合一，与环境气氛协调一致，给人画外“欲说还休”的无穷艺术韵味。画作《薛涛》形象传神，所绘人物是一位唐代才女身袭淡蓝花轻罗裳，素色长裙地坐于秀凳专注捧卷之神态，乌黑高髻挽束，斜插花簪的衬托下，人物的发髻丝，精细如纤毫，笔笔有飞动之势。衣纹、衣裙和秀凳上的图案简约清晰，浓淡互衬、层次分明。人物的描法以游丝描为主，运笔轻细柔媚，捧卷而读，淡定神闲的具态，就十分突出地表现了薛涛“腹有诗书气自华”充实的内心世界。也展示了画家在构图布局上不主常故，不入俗套，独辟蹊径的写意构图法，画幅留有较大空间，空白虚处计白当墨，产生了此时无声胜有声的艺术效果。纵观王丽莉的工笔人物画还有一大特点，虽是重彩，但工笔仕女画却设色淡雅，推崇“素色为上”的传统审美情调，十分注意调动墨色变化，用白粉似珠玑，对衣饰、图案、底色的处理晕色时，运用镂空、明暗、凸凹、衬托技法，使其本无色的白粉在其他色彩的映衬下，纯色如新，锦上添花。处理画中浅色敷设，粉彩适度。使得画面简洁素雅。清纯脱俗。对于浓重的色度，也非一次染就，而是不厌其烦多次渲染。达到重而不厚、明艳而不腻滞的艺术效果。凡画中人物衬景的艺术表现手法非常丰富。技法运用娴熟精湛。综合艺术修养为十分全面。不管画作上明暗浓淡都甚讲究，湿笔、干笔巧妙安排，得心应手，相映生辉。
莱莉隽永满园春 美蕴浑然绽芬芳 儿时，她曾问自己名字的由来，原来是母亲孕育她时，曾梦见一盆美丽香溢的茉莉花，后来又取了一朵这个笔名，正是：茉莉一朵洁更芳!如今在艺术殿堂里悠然灿烂地绽放着，王丽莉作品对事物描绘的细腻精谨，对色彩特有的敏感，以细腻优雅的情怀特质，画作充满着诗意情趣的清幽格调。逐渐形成了质朴高雅的画风，她热爱生活。钟情事业，几十年如一日，笔耕不辍，在绘画的艺术殿堂中孜孜不倦，力求严谨和完美。她擅花鸟、涉山水，精工中国工笔人物。古代仕女或时代感的女性图，鲜明的形象，张扬着唯美浪漫，婉约隽永的情调，充分的彰显出画家丰富的人文情怀和丰厚的文化底蕴。她善于观察生活，从细节中感知艺术的存在。在景物塑造和造型勾勒上，都仔细斟酌。注重融情于形，融情于景，造型逼真、生动。传统情景加入画家本身的主观意向，显得合情合理，惟妙惟肖。因而使得作品在赏心悦目的同时又韵味十足，充分显示了其独特细腻的审美视觉，表现了一种温婉却不失华贵的艺术韵味。画家、评论家王镛声对她不吝溢美之词：“王丽莉从小酷爱美术。几十年来，持续钻研经史、画论，饱览追慕古今大家们的优秀画风。用心诠释空间所蕴涵的文化艺术与生活特点。不断升华心中优美意境和创作激情。去探索拓展美术的创作语言，展现出文化与艺术的多元性、丰富性和东方艺术特有的气质底蕴。作品传达出用笔墨描绘那真挚的人生情感与艺术的融化。创作性地应用民族传统技法与现代审美精神相贯通，表达出某种应时而变的创新意识，达到气韵生动、情景交融的境界。其画风精致细腻，构图意境悠远、严谨和谐，设色富丽、典雅、清新，线条畅达。凸显了属于自己的艺术符号。给观者带来了美的享受。”王丽莉发挥着自己无限的想象力。用细致入微的刻画来传达自己对美的追求，让作品形态与画家表达的神态完整统一并谐成一体。其笔法简洁流畅，下笔轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔掌握得恰如其分。色彩处理上，丰富多变，层层渲染，秀丽明净。细腻中不失大气，有大家闺秀之风范，隐约透露着女性画家少有的气度，自身传达的意蕴和寄寓融合进所描绘的意象中。较高的艺术修养让王丽莉作品独特而又不失高雅的趣味。笔下的人物格调清新、雅致，满溢芳菲之华美，充满个性化的绘画风格。在内涵意蕴上的处理手段和对绘画语言形态上的表现手法上均有其独特的气息。每每凝神提笔，顿觉满室兰香，细绘心灵柔情婉转，王丽莉在无我的境界中，创作出朵朵芬芳，满园的春色，千古的红颜，唯美的律动，潺潺滋润……
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