著名评论家邵大箴刘曦林李毅峰点评“逍遥画派” - 四川文化网—四川文化艺术门户网站

袁竹之所以成为影响世界的当代美学大师，在于他对世界文明的统一走向，有着清晰的判断，东升西落，天道循环，周而复始。基于这种判断他提出了中国美术现代化、国际化的艺术文明战略思想，并且成为这一思想的卓越实践者，用中国博大精神的哲学智慧，创作了一大批价值连城，富有思想引领功效的大观上品。体会袁竹大师画以载道影响世界的艺术功勋，不妨以《鱼跃龙门》这件作品为例，走进袁竹大师弘扬中国哲学精神、铺陈东方处世价值观的独特路径!

逍遥画派一经袁竹大师的创建，出世既是横空的姿态，把美学与文学统一在一起，把艺术与思想统一在一起，把过去、现在、未来整合在同一个空间，以“鱼”为表征，指出“人”的光明大道，以避免人类纷争困顿，不至于让人类自毁于现代技术的发达背景里。道德经有言曰，天长地久，天地之所以长久，以其不自生，故能常生!如何把这种思想通过“画”的方式表达出来，达到开悟世人生存智慧的目的，袁竹有自己的论道精妙。画中鱼儿完全跳出了旧有鲤鱼跳龙门以示“功名”的肤浅，而是把跃龙门这一文化元素激化成“为而不争，利而无害”的道学新思想。

旧有的“跳龙门”，往往画得珠光宝气，一片烟火气，加上鱼身奋争扭曲的姿态，很容易把人心搅扰的不安不定，带着极多的感官刺激，把跳龙门画成了“争”的压力。事实上这并不符合道的原则，也不是人类可以共生同存的法则。如果全世界人心不古，皆以“争利”为目标，那么全球战火将燃之熊熊，丛林法则让人类社会的未来充满了不确定性。为了避免旧式“跳龙门”画题的流弊，袁竹大师把“道常无为”的真谛画成了人类社会将以“不争”而趋和谐的真理。

画面的鱼的身体，完全不是扭曲变形的姿态，而是顺河而行，因水而趋，这是顺则倡的处世暗寓。画面龙门不是高高在上，而是鱼儿功到自然跃的毫无障碍!跃龙门在画里，不是目标，也不是手段，正是天人合一的自然境界。只要顺自然之大势，走光明之正道，人人都是可越龙门的圣贤。他在画里画下的这种道家思想，与佛家思想“不住色声香味触法”的核心是异曲同工，因此这就极大地拓展了袁竹画道的受众范围，从而可以通过文化思想整合的力量，唤醒人们心头“为道日损，损之又损，以至无为”的天性。

用人心趋善向和的天性，去看跳过龙门的鱼儿的眼神，可以会意慈善的存在，可以看到安宁的心态。画鱼而能点亮心灵之睛，袁竹此画当然可以感动世界，开悟众生!《鱼越龙门》是中国开悟世界的哲学大观，作为逍遥画派的代表作品，袁竹用艺术的方式，提升了全世界为而不争，同向未来大智慧!

邵大箴：美术史学家、美术评论家、书画家、中央美术学院教授、博士生导师，中国文联第十届荣誉委员，中国文艺评论家协会顾问。曾任《世界美术》主编、《美术研究》主编、中国美术家协会书记处书记兼《美术》杂志主编、中国美术家协会常务理事、理论委员会主任委员。

在中国当代艺术出版体系内,天津美术出版社的大红袍系列作品集极具专业影响力,也相当具有春秋相传的文化含金量。出版社以弘扬文化、推介当代中国文化艺术脊梁为担当,为我们这个时代的艺术精英立传,为中国当代艺术龙脉写真。大红袍系列艺术出版物,既是现代美学的庄重检阅,也是中国传统美学可以借古开今的弘钟大吕。入选大红袍,对于艺术家来说,既是对其过去艺术成就的崇高认证,也是对艺术家未来影响力的精确展望!大红袍承载着中国艺术文化亘古相传的正能量!

袁竹成为大红袍系列出版作品的主角,一是基于他站高瞻远的艺术站位,二是基于他勇于开拓创新的美学成就,三是基于他艺术才华的孤标尘外,四是基于他绘画作品的价值连城。袁竹是一位丹青大师,在这个身份背后,他则有着艺术思想圣贤的思维方式和崇高艺术站位。

中国画传统数千年,总体形成了一定的范式,范式如果不打破,中国绘画艺术走出国门与国际接轨的战略构想必然是空谈。袁竹系统而深刻的研究了中国画的渊源与流变史,提出了中国艺术必然也必需要走现代化、国际化的路线,唯有这样的路线才会与人类命运共同体的文明构想完全匹配。

袁竹之所画,一改中国画的范式旧模样,让“道”的思想精髓,来开化技法难更的障碍,通过水墨色彩与光影互映的玄妙表达,把全世界需要普遍了解的“道”,画成了逍遥画派与世界文化全面接轨的新桥梁,让水墨带着道的开悟,先打动全人类的视觉,再触动全人类的心觉,把老庄哲学凝析成逍遥美学,在与全人类沟通文明文化成果的过程中,就可以避免空洞的说教,从而采取灵动画的方式,让中国画载满东方哲学内涵,快速而恒久地影响人类文明的发展进程。

逍遥画派的作品,可以拉近人类的审美距离,便捷文明沟通,在画里画外为全人类的和谐共生创造相互依存的智慧。能让逍遥画拥有如此卓越的文明正能量,显然是袁竹绘画借有着导向人类文化进程的力量。大红袍为袁竹作品立传,这不仅仅是艺术担当,也是让中国新美学引领世界新文化的功勋。袁竹与大红袍之所以有相互成就的结果,既是因为大红袍以弘扬中国文化精神为担当,袁竹则有为全人类奉献美学新力量的实践。两者的正能量融合在一起,就会产生让人类理解命运共同体的真实触感,从而把中国艺术真谛,拔升为世界一体的感召。基于这种感召,大红袍以及逍遥画派必然为成为这个时代最为精彩的艺术坐标!

刘曦林：著名美术史论家、书画家，1978年考取中央美术学院美术史系硕士研究生，1981年起，于中国美术馆从事美术理论研究、书画创作，现为中国美术馆研究员，中国美术家协会理论委员会副主任，《美术》杂志编委，中央美术研究院特邀研究员、山东省艺术院特邀教授；著有《艺海春秋——蒋兆和传》《诗画论》《中国画与现代中国》《郭味蕖传》等。主编《中国美术年鉴1949——1989》《中国现代美术全集·中国画·花鸟》《20世纪中国美术——中国美术馆藏品选》《李苦禅纪念文集》《周思聪纪念文集》《蒋兆和论艺术》《徐悲鸿》《傅抱石》《于非闇》等等。

在西方艺术文化和全球潮流文化的不断冲击下，属于中国的传统丹青艺术曾一度面临着严重的创作危机，当然在这其中也是不缺乏于欣赏者群体的脱离效应。因此即便是在今日，中国传统的丹青艺术也是有极度缺失于文人画的精神蕴藉和延续，而这也正是当下画坛内所急需要解决的一个重要问题!就此问题，一些有志之士已经是作出了其相映的创作措施，正本清源的丹青文化路径也是由此而得以逐渐趋于正轨!像今日著名丹青艺术家袁竹先生就是其中一位，作为一名始终致力于对中国丹青精神塑造的艺术大家，袁竹先生的丹青造诣可谓一直都是有保持着极高的文化素养和心性境界，所创作的每一幅丹青艺术作品，既是其追求文化脉络的归真体现，同时也更是他个人内涵与精神传递的双重映照!

在长期的艺术创作中，袁竹先生显然已是有积淀了十分充足的技法体悟和自然感悟，并且在作品画意的体现上，他本人亦是有充分把握了那澄怀于心的味象之道!于笔墨继承传统之源，兼具气、神、韵、味于一体，所绘山水凝练而舒展，山水布局则更是有以笔墨而浸染，开阔之势映合于心，是谓绘心中之景也!构图层次分明，远近疏密有致，浓墨作叠嶂，奇色蕴林泉，每每作画必是以韵取胜，随感而生，随情而发，苍茫万象，尽赋其中!

正如老子所云言，是曰道法自然，若将其用以丹青画论，亦是可见其悟法之深。而今袁竹先生执笔作丹青，也恰恰就是有遵循于此心手双畅的自然法道。画中他以精、神、气三体为宗旨，为山水赋予自然之性，为画风赋予无为之风，是为真正有将文人气概和自然味象融合到了一起，继而使所绘作品成功达到了一种极具于心绪思考性的观赏高度!而这一点，也正是其众幅丹青作品能够功铸当代的一个重要原因!潜心丹青，抱朴守真，以为画坛继往开来，更为时代缔造佳品，此诚画坛艺界之幸事也!

意领丹青的中国文化底蕴。毫无疑问，袁竹先生为今日中国传统丹青艺术发展所作出的贡献，是不可估量的!在他的众幅丹青作品中，我们是能很清楚地看到一种属于文人心迹的大家风范，并且即便是在如今这种以潮流为代表的画坛环境中，袁竹先生也依旧是能极力的去拓展丹青文化的艺术境界!胸臆如此博大，精神如此高远，负衡据鼎，唯此可堪!

李毅峰：现为中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会理事、中国文物学会会员、中华诗词学会会员。天津美术家协会副主席，天津人民美术出版社总编辑。中国人民大学访问学者、天津美术学院中国画学院客座教授、南开大学客座教授、美国亚太艺术研究院客座教授、中国武警指挥学院兼职教授、天津画院特聘画师、新疆大山水研究所名誉所长。

一位喜爱艺术且长期坚持境由心造的丹青后生。代表著作：《中国当代名家画集·袁竹》大红袍品牌精装图书，由天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行，全国新华书店经销；《中国高等艺术院校名师教学范本·袁竹山水画作品选》，中央美院教授、博士生导师于洋主编，即将由国内知名美术出版社出版发行。对其作品给了说法的有全国美术评论界泰斗邵大箴、刘曦林，天津人民美术出版社总编辑李毅峰和人民日报《民生周刊》主任、著名书画评论家桑干以及评论家史峰、罗成、江项、墨笑、史泽、李伦、黄玉海、吴伟平、史国澳、袁振超等近二十人。核心焦点：“一般看不懂，读懂不一般”；“古有道德经，今有逍遥画”；“周易，象以载道，孔子孟子老子庄子，文以载道，袁竹，画以载道”；“袁竹的逍遥画，是易经所论的‘美术版’”。“逍遥画派，正是“水作”的道德经！”“开创中国逍遥山水风格，独创豹纹斑、牛毛纹两大皴法，将山水画成了亘古未见的奇观，引起了画法学术的关注，让他在画坛赢得了很充足的影响力”“‘逍遥风尚’是影响世界的中国力量”“意领丹青的中国文化底蕴”“《鱼越龙门》是中国开悟世界的哲学大观”等等。