四川庆富书画院喜迎二十大永远跟党走 | 邓维彬

      邓维彬 (字少儒、号雅石)：毕业于四川大学艺术学院，国家一级美术师，中国美术家协会会员.中国工笔画学会会员，四川省美术家协会理事、四川省美协中国画艺委会花鸟专委会委员、四川省诗书画院特聘画师、成都画院特聘画家、四川省工笔画学会副秘书长、四川省工笔画学会少儿创作基地主任，西藏自治区文化艺术研究院研究员，北京巴蜀书画艺术院特聘艺术家、成都当代工笔画研究会理事、西藏自治区藏獒协会副会长。 作品多次参加中国美协、江苏美协、国家画院、文化部、中央统战部、中国美术馆等全国美术作品展中获多个奖项；并在《中国美术馆》、《美术报》、《中国文化报》等上刊登发表，2012-2013年《高原印象》等6幅作品参加由中央统战部、中国侨联主办的“和美西藏”美术摄影作品在德国（柏林、汉堡）、澳洲（堪培拉、悉尼、墨尔本、新西兰）等地的海外巡展，获得广泛好评。






遍览群山入画图
——读维彬作品有感  
       北宋时期结束了长期的战乱，经济呈现出繁荣的局面，院体绘画的兴盛标志着北宋绘画艺术达到了一个空前的高度。无论人物、山水、花鸟都具有极高的艺术价值，影响着后世的艺术家们。以山水画为例，李成、范宽、郭熙崇尚描绘自然、表现自然之风，强调出自然的博大和威严。如李成的《晴峦萧寺图》，范宽的《溪山行旅图》，郭熙的《早春图》无不给人以惊叹和敬畏。 邓维彬其画取法宋人追求崇高博大情怀之同时，也试图寻求一种烟云弥蒙的妙漫与神秘。在《极地》《达维印象》《圣山》等作品中，我们不难看出作者的这种追求。如《极地》起伏的群山与蜿蜒的江河以及弥漫的烟雾，使整个画面节奏轻快而肃穆。《达维印象》山体近实远虚，林木运用了近大远小的透视方式，近、中、远景自然而分明，层次感强，构图大气，画面雄伟。高耸巍峨的山峰给人一种神秘与崇高之感，这种对神秘与崇高不遗余力的表现形式同样也反映在《圣山》中，作者运用满构图的艺术形式把山体构建成一个完整的视觉整体，并利用黑白对比互村，注重体积的刻画，使山体浑厚，体现出圣山的洁白与神圣，令人神往。受其 师管苠岗 先生影响，他的作品体现出大山水画之精神，通过精密细致的刻画，匠心独运的构图形式，给人以庄严肃穆，崇高而神秘之感。 就技法而言，他多从传统技法入手，对前辈大师的经典作品爱不释手，精心研习。仅郭熙的《早春图》他就临过五六遍，“而每一遍都能感受到不同的东西”（ 维彬语）。 四川的青城，峨眉，西岭雪山，都是其创作的源泉，加之他在阿坝生活工作了近十年的时间，对雪域高原有一种难以割舍的情怀，他爱那山那水，爱那里的阳光和草原，爱那里的人们。他将这份爱充分的融入到作品中，。他的入选全国首届山水画双年展作品《达维印象》就是数次前往实地写生归来后创作而成，充满生活气息。他正是这样在不断的吸取前人的营养和深入生活、感悟生活中渐渐地成长了起来。 维彬是思维敏捷，勤于动手的人，近年来更是呈现出一种令人振奋的状态，他的作品在一系列大赛中纷纷入选并获奖，这也许是对其努力付出的一种认同吧。 百尺竿头更进一步，我们期待着。                                            

陈荣                                            
四川美术出版社美术编辑                                                   四川师范大学美术学院教授

画的好。