《赏当代舞剧“微澜”》听云倾诉

《看当代舞剧“微澜”》


听云倾诉

          成都本土作家李劼人先生的故居菱窠距吾之陋居莲花坞不到2千米，他的代表作《死水微澜》有着浓郁的（甲午战不争到辛亥革命前后）时代背景和地方色彩及地域特殊文化底蕴，极具民族史诗魅丽，故而引得众多艺术家用电影、电视剧、川剧、揉入川味的中西结合芭蕾舞剧等等多种艺术形式展现于舞台银幕。在庚子岁未寒浸蓉城抑郁的时光里，于四川歌舞大剧院，又一用当代舞剧形态解读作品《微澜》出炉登台。
           艺术表现手法不同，视角各异，故不作攀附併比。
           舞剧《微澜》是导演朱卓然和一众舞者从作家李劼人先生小说《死水微澜》之中选了一个界面，用舞蹈把上世纪初四川社会底层社会缩影一帧帧抑郁的画面展现于舞台，之所以说舞剧“微澜"是其原著的一个界面点，究其因是剥离淡化了故事，灯光师用暗褐的灯光饰衬那段扭曲裂变的压抑的时光。类同播放西洋镜的编舞略显僵硬更隐喻了那个时代的僵化急待变革，一帧帧素描画面般顿抑的慢放舞肢（肢体表诉），演员每一个肢体语言甚至是舞者全身每一部分肌肉都投入入戏，这种全身心的演绎也许就是舞剧的魅力所在，虽然它不及语言的直白，更注重的是艺术性塑造表达。舞剧幻灯片式串连展现懵蒙、暴虐、悸惧、嗔贪、愚从、昧顺、腐蚀、扭曲、魁魅、抑郁、绝望和裂缝中的欲求希翼。陈然，舞剧的艺术共性许是无文字表诉那么容易让人产生共鸣，且是此般抑郁积喷式略显深沉题裁。且最后章节的“澜"表述略逊于首。晴点在央，剧中压迫者强权到儿子的肓从将时值社会形态展现的淋漓尽致，吃瓜子的群众事不关己树倒猢狲散的小人物形象雕刻的入骨三分。媚洋惧洋从洋不亚于时下的慕洋病态，温史而励薪，许是，台上人除了展现其艺术语言之外想表诉的一丝警示让受众自己悟之品读吧。
          同一作品，不同的品读，没有标准，各品各味鉴赏角度别样，十三个舞者有十三个展示角度，不同的受众有不一样的视角。演绎有限，艺术无界，品味无涯……微澜不是警世录，也不是对观众洗礼，“微澜"不止于舞台艺术，微澜不止于生活角度，不过不论如何，能泛微澜已足矣。其它的，就仁智各见了。


2020年12月13号凌晨书于莲花坞
（配图除图1外源自摄影师“有光才有影"，于此致意）

[咖啡][咖啡][握手]其实“微澜"的团队用肢体语言、灯光、音乐融合阐述解读的《死水微澜》不在其表，触碰到的是小说作品抑或说那个时代的社会底层最灵魂的东西，如果说不同艺术形态的切磋（影、视、剧、芭蕾、现代舞等等）是从不同角度艺术的解析小说寻找不同抑或是共性。“微”做到了，虽然也许不是每一个观众能看懂甚至是我的解读也为了让看我作品的读者更懂而写的直白浅显甚至不含一丝诗意在内。苟且和远方都是艺术性的存在，共性让懵懂与悟也并不遥远。只在于解读的点与面的不一尔。