十三位书画评论家“炮轰”大红袍画家袁竹

十三位书画评论家“炮轰”大红袍画家袁竹

和逍遥结缘 与大师证道

——记著名画家袁竹

著名书画评论家 史国澳

就身份来说，用“画家”来界定袁竹大师的艺术成就，显然莫能涵盖，因为他以绘画为基点，走出了一条独特的文化提炼与弘扬道之路，创建了令人瞩目的逍遥文化体系，他是名副其实的文化大师，也是觉悟道、行于道、恒于道的当代中国哲学文化代言人。所以，走进他的艺术世界，体验他的文化精微，总是可以体验与逍遥结缘的唯妙，亦可以感触与大师证道的光明！

大红袍画家、逍遥画派创始人袁竹与四川省文联、美协、书协、诗书画院众大咖合影

袁竹注定要成为当代易学的领导者！机缘与天性决定了他悟道的高度，所谓上士闻道，勤而行之，中士闻道或存或亡，下士闻道大笑之，不笑不足以为道！你看，他的逍遥水墨作品，现在视之为和璧隋珠的人们，哪一位不是政界的精英！哪一位不是商界的领袖！哪一位不是文艺界的翘楚！哪一位不是投资收藏界的大腕！

袁竹的画有“妙”的机关，实事求是地讲，众生凡胎肉眼，一时半会儿可能觉察不到画里的“妙”，还不能把这些画的文化价值和艺术品质看得透彻，当然无法把逍遥画当成审美的琼花玉蕊！但是，在书画艺术品市场，逍遥画的归属却有着独具慧眼的艺术猎头，他们因为对超能艺术品的极致敏感，已经把袁竹的逍遥作品纳入箱箧。二十年前，十年前，入手袁竹绘画作品万元润格，现在已经是百万金值。艺术品这东西收藏的就是真知灼见！

当然，袁竹先生作画，初心是把自己悟道的“逍遥真谛”表达出来，并不是有意识地要把自己的作品从万元升值到百万千万的收藏高度。心无欲时，作品反而质朴。逍遥无心，水墨如金。大师好静，画则正。大师无为，画自成。大师无事，则众人富！

大红袍画家、逍遥画派创始人袁竹与四川省文联党组副书记、副主席、雪山画派创始人李兵合影

袁竹一心一意作逍遥，其作品之后的价值，那是修养与学识的副产品。这一点特别像王羲之写下的兰亭序。你想一想，书圣作翰墨，当时那里会想着这作品日后竟然会成为惊世之作！无为而无所不为，可以取天下。袁竹画逍遥，亦复如是。

现在他的作品大著其名，上士见之尽纳于藏，中士见之已经亲之信之的觉悟，下士见之非再大笑，而是有了皈依逍遥的动念。所以，当代论逍遥袁竹第一人！逍遥之所始，伏羲开天地，文王作卦，老庄相续，拥有了道可道，非常道的核心。再到后来儒学兴二千年，道学隐二千年。传到袁竹这里，他坚持的是“道隐无名，善贷且成”信念，成为道学弘扬的文化艺术大师。

不出门而观天下，不窥牖而知天道，袁竹绘画，执笔作墨，见证的恰是不行而知，不为而成，不见而明的哲学真谛！他用大道致简的艺术流，为逍遥文化嵌入春秋永续的灵魂，为普天之下作成与逍遥结缘的桥梁，让万类众生拥有与智慧大师对话证道的启端……

2022年8月22日于北京

袁竹：具象与意象交融 佳境与情感生辉

人民日报《民生周刊》主任著名书画评论家 桑干

画画对画匠而言，那是一门手艺，混口饭而已，然而，对艺术家而言，那则是一门学问，终其一生去探索。袁竹沉浸于艺术的世界，几十年笔耕弄翰，倾情丹青，一笔一画都是精神往来于天地之间的道场，一处微妙的色彩、一处光影的变幻都是听禅养心的净土，诠释着一生的追求。

袁竹出生在四川德阳市，那里物华天宝，人杰地灵，那里既有“沉睡数千年，一醒惊天下”的三星堆文明，还有三国蜀汉遗迹白马关和全国四大年画之一的“绵竹年画”。一方水土养育一方人，在钟灵毓秀的人文环境中滋养，袁竹自幼喜欢传统文化，更喜欢绘画。青少年时期，他就心追手摩传统绘画，心驰神往先贤神韵。人生的跌宕与迂回伴随着对绘画艺术的渐进、渐变、渐悟，他愈加难以割舍对绘画的夙愿。曾经有很长一段时间，他为了解决一处笔墨问题，反反复复锤炼技法，一遍遍参悟古人样式，有时，为了一处色彩的关系，一处生动的神形，他甚至废寝忘食，夜不能寐，每有会心之时，便抚掌跳跃，几近痴迷。那些年，他纵览了古今画理画论、游历了世界艺术，一次次与古人神会，一次次和前贤握手，袁竹常常感受到醍醐灌顶般的顿悟，在顿悟的加持中，他锤炼出深厚的笔墨功力，也形成了独具一品的艺术姿貌，既有别于古人，又有别于今人，演绎了别样的风神。

袁竹的作品曾在北京、成都、河北、安徽……, 以及美国德州达拉斯等地举办展览，反响热烈，好评如潮，也有很多作品或出版发行，或被国家级媒体报道转载，备受赞誉，引起专家、学者的关注。在参加国内、国外展览的过程中，他获奖丰厚，诸多殊荣。当然，袁竹的作品也顺理成章地成为收藏者眼中的瑰宝、成为国家级文化殿堂和文化美术机构争相追逐的对象，据不完全统计，他有300多幅作品先后被国际要员、达官显贵、贾商巨胄，以及美术馆收藏。袁竹那高旷清幽、引人入胜的山水常常叩击着大众的审美本能，引起大众共鸣，大众也馈赠他“逍遥画派的创始人”的称号，同时，袁竹还被很多单位聘为院长、副院长等等职务。一切光环都是对袁竹勤于笔耕而取得突出成绩的褒奖，也是对他那执拗，又似若痴迷的艺术精神，所给予的最佳肯定。在袁竹诸多赞誉和殊荣面前，不做过多赘述，笔者抛砖引玉、投砾引珠，谈谈他的艺术。

与很多荣誉相比，最让袁竹值得骄傲的事，莫过于他的作品，因为，每一幅作品都带着丰富的内涵，有挣扎、困惑，也有畅然、喜悦，每一幅作品也都似若默默倾诉着缕缕不绝的心语，静静地表达着情感跌宕的人生。

宣纸上，妙笔生花，画得真实，很容易，画得美，则实非易事，然而，不易才体现高度，美才能深入人心。袁竹画的岂非一个“美”可以说的明白？又岂非高度可以讲述的清楚？飞瀑流泉、层林尽染、山石清奇、江河浩渺，……, 面对作品，犹如身临其境的真实，然而，如果把袁竹的绘画仅仅局限于真实，那就偏颇了，那也就确实不知其真意了。事实上，袁竹的画并不以真实取胜，更不把照片式的“精工细作”奉为最高追求，他的画意在巧趣、意在神韵、意在清幽。袁竹讲究笔简而气壮，景少而意浓，他的画，晨曦晓烟、骄阳初蒸、苍山如翠、碧树欲滴、聚散交融、景象变幻，万里江河出其秀，千里山水尽其妙，清幽绝胜的的意境总能给人以丰富的想象空间，那里仿佛孕育着老庄哲学、孕育着孔孟之道，又似若孕育着欲说还休的人生修为。那是登堂入室的艺术姿态、是艺术真谛与生活感悟的结晶。

袁竹之所以不过多地把精力停留在照片式的具象上，那是因为，照片的功能早已代替了写实的技巧，如果当代画家依然停留在写实上，进行描摹，与照片争功，那么，画的越逼真，越失去艺术的本体，画家越没有存在的价值。袁竹深谙其道，几十年之前，他就把目光聚焦于具象与意象的结合，甚至把西方抽象元素与写实元素进行融合，所以看袁竹的作品，不管是鸿篇巨制，还是尺牍小品，也不管是远观，还是细品，他的画都有一种遥不可及的空灵，远观如千里之远，近视又不离座外，笔精写着具象，墨妙染着意象，彩与墨的交融构建成四时朝暮的世界，神妙如动，物态融洽，江山如画，画比江山还美。袁竹以跃居殿堂者的姿态，通过高超的笔墨，搜尽奇峰打草稿，把自然之美与胸中之美进行情景交融的酝酿，让天地精华与笔墨色彩互生和谐，去构筑天人合一的精神境界，峰峦叠现，烟江远壑，林木幽居，风波迷离，具象与意象交融，佳境与情感生辉。

纵览《春到人间草木知》《新征程》《洪瀑》《朝阳》《红树醉秋色》《向前》《山乡巨变》等等作品。袁竹善于发挥彩墨交融的画面效果，他以枯、湿、浓、淡的笔墨技巧把墨分五彩的韵味运用到极致，让浓中有淡、淡中有浓，画面虚实相生，黑白交替，又元气生发，墨气淋漓。同时，袁竹还善于通过墨分五彩的规律把众多色彩当成墨韵进行微妙的处理，以用色如用墨的方式随形赋彩，随类赋彩，让明暗关系、层次过渡、色调对比、冷暖呼应等等色彩关系统统笼于笔下，然后，以灵动的用笔调节色彩与水墨之间的融合，使水墨与色彩相融相冲，墨色交融，达到浑然一体的和谐，并在和谐中散发着多彩的艺术张力，画面既彰显着节奏，又充盈着韵律，还带有很强的装饰性。

当然，袁竹并没有因为注重意象的表达而忽略，或者干脆放弃对具象的关照。袁竹常常增加某一色相的面积，或者某一纯度的面积来主导一个具象的形态，用笔灵动自然，韵味天成。看似用笔，却非具体之笔，看似是墨，却非具体之墨，然而，那确确实实是笔的勾勒，墨的晕染，笔墨落于楮素之中，润物无声，一切韵味又都在悄无声息中生发出来，让具象之物与画面整体形成强烈对比，具象格外生动，意象充满生机，给观者留下巨大的想象空间。比如在《天高任鸟飞》《高山飞瀑》《抱朴》《圣山仙境》《故土》《向往》等等作品中，飞鸟、小船、屋舍、飞瀑、山体等等具象之物，袁竹写实，却不求形似，而是直取富有象征意义的内涵，用笔概括、简练，却神采飞扬，意蕴俱足。由此玻璃抽丝、细细品读，可以发现，袁竹的山水与齐白石的花鸟有异曲同工之妙，都在“似与不似”之间，写下“天然之趣”。所不同的是，袁竹的山水，云雾飘浮，峰峦显现，清溪渐开，忽淡忽浓，乍合乍离，若隐若现。画面水墨酣畅，色彩斑斓，境界苍茫超逸，幽静深邃，一种潜藏的抽象美，一种虚拟的距离美，蕴含着西方印象派的生动和谐、抽象派的丰富想象，也蕴含着中国画石涛的“山川与胸臆神遇而迹化”的新奇、米点山水虚实相生的率真。面对画面，仿佛进入了一个气韵天然而沁人心扉的诗境，不觉神思飞扬，心生浩荡。

画家建立自己的艺术风格，不仅仅要有深厚的笔墨功力、独特的艺术才华、高明的艺术见解，还要有渊博的学识，以及在此基础上形成的独立艺术理论与艺术体系，这样才能成就非凡。袁竹就是一位蓄素守中，厚文养正的艺术家。几十年以来，袁竹立足山水，恪守着主流正脉之路，贯注着生命的力量，触类旁通，积学厚养。他通过对传统文化敏锐的洞察，捕捉游离的艺术胎息，在“独上高楼”中，耐住“昨夜西风凋碧树”冷清，尝尽了酸甜苦辣，也深深地感受到了悲喜爱恨，然而，苦也罢、累也罢，对艺术的夙愿始终让他欲罢不能。在多彩的世界里，他纵情自己，放飞梦想，享受柳暗花明的喜悦，感慨蓦然回首的精彩，营造出一个意在內韵、格媒体也彰显着灯火阑珊的华章。

作者：桑干，著名书画评论家，1978年生于安徽省太和县。2001年毕业于安徽大学中文系，同年，任职于人民日报社新闻信息中心，2013年担任人民日报社民生周刊主任。《人民日报》全媒体平台《民生电视》袭古创今栏目出品人，曾为国画大师范曾；中国美术家协会顾问、中国美协原副主席、北京美协原主席、北京画院原院长王明明；中国美协理事、四川省美术家协会主席梁时民；中国美协理事、安徽省美术家协会主席张松；北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、一级美术师郭石夫等多位全国著名书画家撰写长篇评论文章，在书画艺术界产生广泛影响。

来源：人民日报全媒体平台·文化；

《人民日报》欧洲网·艺术版

弘道者

——著名画家“新蜀中七贤”袁竹的哲学修养

著名书画评论家 吴伟平

“生存”是人类面对的最朴素最核心的问题。神学给予人类的生存引导是关于“空”的描述。科学给予人类的生存引导是关于“取”的拓展。空不易信，取不易续，所以无论是神学与科学指导个体的生存状态，都不可能做出全覆盖，这就是在神学普遍的年代，以及科学快速发展的当下，仍旧有许多的个体人会生存在不安、无助、焦虑状态之中的原因。当代著名画家袁竹先生，事实上画画是他进行哲学研究的副业结果。他观天下，知世音，深知神学与科学都不能全能地解决人类的“生存”思考，唯有界于神学与科学之间的哲学，才是人类生存走向和谐的福音！

哲学家袁竹的哲学研究是“道”。伏羲创太极八卦、文王推演周易，是道之哲学的始，一划开天下！老子出关留著道德经五千言，是道之哲学的集大成者。后世解道者纷纷杂杂，不可计数，只是“道”被曲解比比皆是，只是一句“道可道”竟然被解读得五花八门。帛书出世，言曰“恒道也”，纷乱始止。袁竹解道，重新踏上大道致简的哲学思路，不搞故作高深，不写琢磨不定，而是用相当简约的方式，用画画这一艺科，把“道”写成了直观可视的结果，由是上士可以闻其道，中士、下士亦可以知其道、行其道、恒其道！

关于“画道”的实践，上世纪八十年代李政道曾经与一些画家合作，创作了一些解读道的水墨作品，但是因为科学家与画家之间存在着哲学修养的认知差异，导致“画道”只有萌芽，并没有让这萌芽的毫末生成合抱之木，此事当视之谓“画道”尝试的一大遗憾。袁竹“画道”大功告成，这是他兼修文化艺术诸门诸项的综成结果，他既是画家，又是文化行者，再加上哲学研精覃思的历练，让他可以经过厚积薄发的方式，在“画道”的过程中，创建了逍遥画派这一当代艺术的显学体系，可以用哲学关照人类的生存！

纵观袁竹的逍遥画作品，核心的问题是站在道家哲学的角度，是让人们感受世界的本源，揭示一生二，二生三，三生万物，万物阴而背阳的宇宙真象。他用水墨渲染铺陈出“集微成实，实化而微”的变化，这种变化既不是单纯的“空”，也不是绝对的“有”，而是把空与有表达成相互转化的过程！人的生存，介入空与实之间，可以站在这种中点间上，向两端看清过去和未来。我们的生存恐惧，或者说“死亡恐惧”的根本原因，是对过去未来没有通透的看清楚，解析明白，因为迷惑而显恐惧。科学的终端是神学，神学的起端会走向科学，所以现在才会有“量子力学”的不断发展，双缝干涉实验中所表现出来的“神性”结果，明明是科学实验的过程，科学无休止的追问，永远达不到问题的终点。

袁竹所画的逍遥作品，有跳出神学琢磨科学，跳出科学反观神学的大视野，在科学与神学之间开拓了自己的哲学新天地，让“道”作为主观唯物主义的核心，引导人类思考在“物”与“心”之间找一个和谐而准确的中间点。站在这个中间点上看人生、求生存，那么就会行稳致远，心无挂碍，无有恐怖！这是许多人看到逍遥画有大彻大悟之感受的重要哲学功效。引导人类走进哲学观世界的高度，这是袁竹弘道的初心，也是他不遗余力的恒持行动。在“画道”的实践中，艺术家袁竹也晋为当代的智者！弘道利人，当代哲学贤师袁竹功德无量。

逍遥画的核心创作技法是“道”，何谓道？袁竹依笔作水而言“水为道”。画水墨，善用水，以表达水善利万物而不争的真谛！居善地，心善渊，与善仁，言善信，动善时、政善治、事善能，他的水墨作品因水而作，妙写精微。天下万物柔之莫若水，用以克万物而莫不胜！水墨之所画，墨显于相，水作于意。意相兼作，这是他号召天下以水的七德修心养性的哲学思想，也是他传承老子衣钵弘扬道之价值观、人生观、世界观的不遗余力！逍遥画派，正是“水作”的道德经！逍遥弘道，让袁竹成为当代哲学体系当中特立独行、引领人们向道为道的领导者！

2022年7月25日

作者：吴伟平，福建省惠安县人，字博文，号蓝田玉，知名作家、书画评论家，《世界惠安人》编辑，榕树下语言艺术培训中心负责人，莲花寺传统文化馆负责人，聚龙文化城网站总版主。喜欢看书，尤喜古文化。喜欢喝茶论道。喜欢思考。喜欢在网上发一些文章。2003年底出版长篇小说《城里的月光》并获得好评。现已完成多部文学作品，约一百二十万字，教育论著近十万字，书法理论及评论近二十万字。

逍遥画与现代企业的文化缘

——记著名画家袁竹

著名书画评论家 黄玉海

当代美术创新大师袁竹先生的逍遥画派一经出世，就引起了现代企业的极大关注，因为袁竹的逍遥画可为企业经营铸造一个兴而达的文化核心，既可以从风水的角度为企业战略确立一个风生水起财源滚滚的方向，又可以从企业文化历练的角度让各家公司成长为商海的一艘航母。当代企业的发展与壮大，一经与逍遥画联手，总是可以经过文化的洗涤，带着儒商善济天下的人文精神，得到无限发展的文化助力。

袁竹大师的逍遥作品，已经成为国内国外各企业公司、商业机构收藏、挂用的精品，通过逍遥作品与企业的交流，袁竹让他的丹青作品与现代企业广泛地建立起了文化机缘。邀请袁竹先生走进企业考察文化气氛、打造企业精神、转化企业财运的活动一场接一场，袁竹不仅仅为企业公司创作合乎其需、适用其利的逍遥绘画作品，并且用自己深厚的易学、经学修养，为企业的发展讲学论道，把逍遥作品的“哲学之道”转化成企业发展的“商道”。

据了解，到目前为止，先后有数十位中外企业家收藏逍遥绘画作品。其中：国外：2019年3月8日，意大利威尔帝酒庄总经理费德列克收藏作品《向东方》；2019年4月13，国际夫人大赛组织委员会荣誉主席、美籍华人，美国洛杉矶企业家沈苹女士收藏作品《高山飞舞》；2019年6月,美籍华人、美国亚裔地产协会董事陈恬恬收藏《天下观》《希望》等十余副作品；2019年8月29日，澳大利亚葡萄酒名人堂成员郭阳收藏作品《陶醉》等。

意大利威尔帝酒庄总经理费德列克(右)收藏作品《向东方》

美籍华人，美国洛杉矶企业家沈苹(右)女士收藏作品《高山飞舞》

美籍华人、美国亚裔地产协会董事陈恬恬(右—)收藏《天下观》《希望》等十余副作品

澳大利亚葡萄酒名人堂成员郭阳(右三)收藏作品《陶醉》

国内：2017年4月23日，古根博格家族董事局主席、中国社科院特邀研究员、投资家、收藏家赵兴旺收藏先生作品《深山问道》；2018年5月12日，中国二重集团公司铸锻件事业部副总经理孙平收藏作品《太极天下》；2019年6月7日 ，人称寿险代理人制度的鼻祖、中国保险营销之父，中国平安首席顾问、中国平安原总经理、台湾国华寿险公司副总经理、台湾中信人寿总经理黄宜庚收藏作品《和之美》；

中国平安首席顾问、中国平安原总经理、台湾国华寿险公司副总经理、台湾中信人寿总经理黄宜庚(中)收藏作品《和之美》

2019年6月29日，云南省安徽商会会长陈大钰收藏作品《永恒》；2019年11月2日，朝阳沟故里河南省许昌市青年企业家潘树明收藏作品《朝阳沟》；2020年10月22日，四川省德阳市内江商会收藏作品《内江外流天地宽》；2020年12月26日，四川御营春酒业股份有限公司收藏作品《天造》；2020年12月29日，德阳丽景湾休闲庄收藏作品《丽景湾之光》；2020年12月30日，德阳文昌云庭收藏作品《风水宝地》；2021年1月1日，德阳布茶素食苑收藏作品《向东》；2021年1月10日，德阳市巴中商会收藏作品《向前》；

德阳市巴中商会收藏作品《向前》

2021年3月13日，四川省广汉市恒生石油设备有限公司收藏作品《恒升东方》；2021年5月，四川省德阳天（应）和机械制造有限责任公司收藏作品《应和苍生》；2021年5月，广汉宏程石油工具有限公司收藏《宏程万里》；2021年7月31日，四川绵竹碗碗酒品牌管理有限公司收藏作品《艳阳天》；2021年9月4日，四川国众发电设备有限公司收藏作品《奔流》《起源》《旭日东升》；2021年9月29日，安徽振龙大件运输有限公司收藏作品《山村朝阳》；2021年10月3日，广汉市曹家小厨董事长曹平波收藏作品《向东》；2021年11月9日，四川省德阳豪晨运业有限责任公司收藏作品《事事如意》；2022年1月6日，中国劲牌毛铺酒德阳总经销德阳盛稻酒业有限公司收藏作品《乡愁》；2022年1月9日，中政金控广东集团有限公司收藏作品《蜀山飞瀑》；

中政金控广东集团有限公司收藏作品《蜀山飞瀑》

2022年2月23日，四川省绵阳庆富矿业有限公司收藏作品《道圣和天下》；2022年3月27日，成都市企业家张洪收藏作品《幸福》；2022年4月23日，四川重装物流有限公司收藏作品《晨光》《还乡》； 2022年5月3日，四川省德阳市安徽商会会长、豪晨运业有限责任公司董事长钱陆军收藏作品《衶曲》；2022年5月3日，安徽振龙大件运输有限公司法定代表人孟兆军收藏作品《龙腾》；2022年5月21日，四川莱仕顿精酿啤酒有限公司收藏作品《蛟龙出海》；2022年6月，四川淼程进出口贸易有限公司收藏作品《蛟龙得水》《金色曙光》等等，枚不胜举。

四川省绵阳庆富矿业有限公司收藏作品《道圣和天下》

四川莱仕顿精酿啤酒有限公司收藏作品《蛟龙出海》

四川淼程进出口贸易有限公司收藏作品《金色曙光》

天下万事唯有遵道贵德，方可以生生不息！袁竹成为弘扬商道的一面旗帜，在为企业商家把脉察弊的过程中，为企业腾达给予点化，为商家脱困给予化转，并且取得了许多令企业商家十分折服的商道成果。袁竹作画弘扬逍遥，走天下助兴商业，在文化与商业两界广结人缘，大播福田，成为人们敬仰的美术家，也成为人们敬重的弘道大贤。

袁竹的逍遥画，为什么会成为许多企业商家的“镇器”？这里面有一个相当重要的原因，既是逍遥画所表达的价值观，事实上是逍遥思想的载体。什么是逍遥思想？其根源可以追溯到易经的“简”，人若简，可以放下所有的包袱，走进人生逍遥的状态。事若简，则可以找到“简易”与“不易”的真谛，从而以不变应万变，任你东南西北风，我自逍遥游青山。袁竹的逍遥画，是易经所论的“美术版”。他把易经里深奥的思想叙事，用直观简易的水墨构建出来，向人们直接点化道的真谛，从而让人们在用画、看画、觉悟画的过程中，获得易经里的正能量，引领思维、思想、情感、行动向实践商道的方向迈进。

以易为道，以道为事，以德为人，这是逍遥画派的逍遥思想传播。当代企业普遍缺少“易”的构建，也相当缺乏“道”的引导，虽然表面上有利有得，但是一有风吹草动，往往不堪一击，以至于一败涂地！袁竹先生的逍遥思想，是周易、道学思想的时代延续，作为商道文化的正流主脉，袁竹与企业商家结缘共情，为企业带来兴万世的红利，这既是袁竹的商业导师之功，也是企业逍遥畅游商海的必然结果！

作者： 黄玉海 著名书画评论家 笔名一蓝、一岚，玉海、清风等，河南省鹤壁市人，曾先后供职于省级和中央级多家媒体单位，在《人民日报》《解放军报》《科技日报》《人民政协报》《中国艺术报》《中国改革报》《中国人口报》《中国国防时报》《中国军工报》《中国特产报》《市场报》《经济消息报》《今日信息报》《公益时报》《河北日报》《甘肃日报》《书法报》《燕赵都市报》《世界文艺家》等多家媒体发表新闻和文学作品若干，作品多被转载，并被中国当代作家代表作陈列馆收藏。曾对高占祥、赵忠祥、汪国真、姜昆、霍达、徐光耀、李铎、旭宇等许多著名艺术家进行专访并撰写艺术评论，为多个著名艺术家作品集作序，作品被收入多种作品典籍、画册。曾策划并参与赵忠祥、汪国真等名人文化活动和书画展览，参与中央电视台、中国教育电视台等媒体活动。

现系中国儒释道书画院执行院长、中国名人书画艺术研究院执行院长兼秘书长、中国国学书画院副院长，中国新闻文化传媒集团董事长、北京海内名人文化交流中心主任，河北大名人书画院顾问，中国立竿见影书画院顾问,中国新闻视野杂志社主编，中国国学书画报社主编，中国国学书画网、中国新闻视野网主编，资深媒体记者、撰稿人、艺术评论家。

2022年7月23日

来源：《人民日报》欧洲网·艺术版

“逍遥风尚”是影响世界的中国力量

——记著名画家袁竹

著名书画评论家江项

袁竹先生的美术创作，已经突破了艺术固有的边界，走向了关注全人类命运的境界，他所创立的逍遥画派，就是用艺术的方式整合人类命运的寓言，以寓言为导向，让全世界的人们在他的画境里看到宇宙的本质，体察到遵道贵德的真谛，从而生成统一的价值观、世界观，让人类思想在趋同融合的道路上，走向美好和谐的未来世界。袁竹先生的画之逍遥，就是全人类社会终会走进大逍遥、大和谐的事前证喻！

西方哲学思想与东方哲学思想能不能融合，事关中西价值观的融合统一，进而会影响到“人类命运共同体”这一全人类发展新战略的推进。全人类走向大同，这是必然的历史趋向。但是袁竹先生认为，在走向这个全人类社会和谐完美的终级目标的过程中，肯定不会一帆风顺，这其中的障碍就是人类价值观的不同！正是因为价值观的不同，导致了人类数千年的纷争不休。袁竹先生创建逍遥画，以水墨自然的艺术引力，让人们的思想得以道的醇化，让人类的价值观在人法地，地法天，天法道，道法自然的哲学序列中得到统一与整合。于是，袁竹先生的画是画给当下的全人类的，是画给未来全世界的！

中国哲学的水墨玄机，我们自己看得懂，弄得明白，这里边唯观与客观的统一，是中国人认识世界，理解社会，把握未来的哲学奥妙。当“放不下”之时，看袁竹先生的逍遥画，比如《菩提》里的空空智慧，立即可以放得下；当“看不开”时，看袁竹先生的逍遥画，比如《向上》里的生机勃发，立即可以想得开；当“得不到”时，看袁竹先生的逍遥画，比如《生生不息》里的用之或不勤，立即就没有了得不到的苦恼。

大红袍画家、逍遥画派创始人袁竹与四川省美协主席梁时民合影

最为关键的是，这些富有中国哲学属性的价值观与天地意识，不仅仅能让中国人看得懂，还会让四面八方的全人类看得懂。袁竹先生把水墨意象，焕生成通晓于一切人的艺术符号，用最妙、致简的水墨纹理，引起人心向道，以觉悟“反者道之动也，弱者道之用也”的真像。知反守柔，心则无有烦恼，行则必定逍遥。凡是看过袁竹先生的逍遥画之后，心田里的困顿、行为里的滞碍就如冰之将释，亦是浊而静以徐清的通透！他的画能够让所有的人静下来，把过去心、现在心、未来心彻底想得明白，不执不迷，以证人生与心灵的豁达！

由画知理，由理宜性，当越来越多的人皈依逍遥画理之后，无论是观览《佛佑东方》还是看《圣山仙境》都有明心见性，大彻大悟的体验。看这些画，是价值观的统一进程，是道可道非常道的认知深刻，也是中国艺术力量影响和谐世界构建的逍遥风尚！

2022年7月12日于北京

来源：《人民日报》欧洲网·艺术版

让中国哲学精神影响世界

——记当代美学思想大师、逍遥画派宗师袁竹

著名书画评论家 李伦

前 言

中华民族泱泱五千年的文明史，未有断代，如今仍旧能够襟三江而带五湖地磅礴发展着！内核支撑在于文明史与艺术史的发展同步精彩。从仓颉造字而作“字之心画也”的真谛，到大汉盛唐的丹青辉煌，再到两宋三百年的艺术全程崛起，代代有雄才，际际有脊梁！他们用自己非常的艺术才华，滋养着中华文明史五千年源远流长！

中国共产党建党100周年的高光时刻，世界又一次证见了中华民族的伟大崛起。在这个伟大的时代仍旧有艺术雄才、美学脊梁为中国文明振臂添彩！逍遥画派宗师、当代美学思想大师袁竹，运应时代赋命，勇于文化担当，以非凡的艺术才华，做出了在伟大时代开天辟地的艺术功勋！他的艺术精神可以前溯五百年，后昭五百年，影响力承古袭今，已经成为中国文化艺术史上的旭日辉煌、明月当空！

地灵之域 人杰所依

袁者字意绵长，竹者涵寓根生不绝。四川德阳，自古是地灵之域，从而令人养天之精神，汲地之厚德，贤家辈出，成为人杰圣地。袁竹是四川德阳人，国士无双，其姓天赋，其名神予，上承三皇五帝之传，后续文化龙脉之筋。冥冥之中天注定，必有雄才续龙脉。所以袁竹之名，既是袁竹之修！谶意里有玄机要妙，袁竹的文化修养与艺术担当，果然是天将降大任于斯人也，必先赋其佳名，依名引功，天之意也！奇人显于世，必有奇事随于身，中国文化运化周易，这正是袁竹艺术横空出世的天道机缘！

能承艺术天命，后作文化拓疆。在开创文化世界疆土的数十年征途中，袁竹有潜心闭关的自我觉悟，也有博览经典的博击进取。他是一位文化行者，也是一位艺术斗士，文作安邦之志，武显定国之卓！竹生百丈之高，根作万里之远，他名曰竹，也有以竹修于身的执着定力。所以他可以在一贯而持之的文化实践中，扎根文化厚土，一定要让中国文化像破土的新笋一样，迎春雨而生勃勃，沐秋风而展竦竦。

这位从蜀地走出来的文化大师，出川励志，上衡庐攀泰岳，游天下，走过万里河山，阅乾坤奇观，遇奇人而悟言一室之内。灵犀一点，大彻而悟。走过了天资之、神成之、人助之、自悟之的奇人路径，所以拥有了徐孺下陈蕃之榻的雅望，以至于胜友如雲，成就了德艺双馨的懿范。遥见袁竹先生，谙儒学而进取，通道学而揽自然，禅机明性，过去心、现在心、未来心，心心相印，大显词宗风度，可作丹青龙光！俊彩星驰，已经成为当代美学的中流砥柱，可以为文化的创新与发展起到四梁八柱一般的支撑！

自古人杰胸怀宽广，袁竹先生亦复如是！他于天下唱晚舟，亦与万类观雨霁。在白云出岫之时照见无意，在流水下滩之际可证自然。胸怀与修养如落霞飞鹜，共长天一色，写下逍遥画派的宇宙无穷，天高地迥！所以说，袁竹开创的逍遥画派，是道之尊、德之贵，未曾有人所为的文化新星空。起笔落墨，随类赋彩，写下的墨湮色洇，都是闲云日影悠、物转星移妙的道可道非常道！走进他的水墨作品，情旷心逸，非道者而不可画也，非奇人而不能作也！袁竹依道，妙绘逍遥。时空运化千年，又一贤圣！

中流击楫 大著其名

飘风不终日，骤雨不终朝。孰能为之？天地！袁竹开创逍遥画派，仰于天，俯于地，知天道，厚地德，带着为天地传声的精气神，成为美术创作涵有天机的神品，可以开人之悟，可以化人之智，是谓探寻并表现中国哲学核心的知道、行道、恒于道。因此，他的逍遥画就有迸发哲学精神的影响力，成为主流媒体积极推荐大手笔。

新华社主管中华人民共和国年鉴社编辑出版《中华人民共和国年鉴》(2019年版)郑重入选他的画作与画论，中国文艺出版社出版《中国美术年鉴》在第二辑收录他的画作画论，并且在两封皆以他的作品装帧，这是对其作品的高度认可，也是对其画论的极致传播。天津人民美术出版社，鉴于他理论与实践双成的艺术功勋，为其隆重出版大红袍系列艺术书籍，形式庄重，内容丰富多彩，涵盖了逍遥画派从酝酿初成，到现在大放光芒的历程！

随着人们对逍遥画的认识加深，有越来越多的关注者、研究者走进弘扬逍遥画派队伍，追寻并弘扬逍遥哲学的无穷魅力，形成了当世罕见的文化推动洪流。而袁竹先生在文化洪流中，以道家哲学为核心，作着中流击楫的指导引，让美术与哲学完美地结合在一起，形成了弘道的杰出影响力。在以中国文化为背景的全球化进程当中，逍遥画派的使命成为惊艳全球的文化力量，国内国外关注这位文化奇人的报导动盈卷轴，俯仰可见。不妨身置文化发展的洪流中，一一透观那些崇仰逍遥画派的弘扬力量！

文化和旅游部授予庆祝新中国成立73周年“一代艺术大师”特邀艺术家荣誉证书，《人民日报社官方贺岁台历(2022壬寅虎年)》封面人物；《中华英才》半月刊人物风采独家专访百年英才系列人物之一；《美联社》、《路透社》、《泰晤士报》、《时代周刋》、《真理报》《国际日报》《人民日报·欧洲网》专题报道！

逍遥文化是中国的，更是世界的！作为名扬海内外的世界艺术名人，袁竹的崛起与中国的崛起是同步的，窥一斑而知全豹，中国在强大，因为有袁竹这样的文化大师亦在强大！大作于细，作为中国的一分子，袁竹却以非凡卓越的文化影响力，把一分子的力量激变成了文化核子，拥有了不可估量的核能量！

他的文化核能量，与大国复兴的综合国力匹配！让泱泱华夏，生成了蓄天下、事天下的新文化力量。在这国际风云变幻莫测的紧要关头，中国复兴需要有文化自信的引领，而袁竹的逍遥画恰是文化自信的展现，任他东南西北风，我自以画守道，上不愧于天，下不愧于民，无有挂碍，无有恐怖，心自在，是因为行正道！正道在心，逍遥可画风起云涌，复归无极。画笔定乾坤，艺术雄才扛起为天地立心的文化大鼎，续写中华哲学的玄妙诗篇。画世界，为往圣续绝学，为万世开太平！这位拥有弘道正能量的艺术大师，必然是全球美学思想的执印帅才！

美学思想 真知灼见

作为CCTV央视书画频道签约艺术家，他座阵中军，不仅仅面向国内国外展示逍遥画的审美魅力，还通过主流频道的学术宣讲，把逍遥画派的哲学观、世界观、价值观、自然观进行传播，让“中国的”不断成为“世界的”。一位艺术家成为美学思想的统帅，除了要有技高一筹的技法表达之外，最重要的能量莫过于思想上的结晶与释放！

袁竹的美学思想，是统筹中国传统哲学、传统文化五千年的新提纯，再结晶，是美术史上的和璧隋珠。他的美学思想释放，则出于他慈于世的道德修养。道德经有言，吾有三宝，一曰慈，二曰简，三曰不敢为天下先。这些三宝修养，在美学思想家袁竹先生的身上随时可见。

曰慈，他作为中国书画家研究会会员、国家一级美术师，清华大学美术学院终身客座教授、中国教育联盟艺术教育终身客座教授、中华志愿者书画院院士、北京宣和书画艺术研究院副院长，学术身份位列高端，但是总以惠济天下为己任，无有学阀之孤傲，最有学者之风范，能理贤，能下士，能便众人自宾，以慈善待天下，功成而不居，夫唯不居，是以不去！

曰简，他能够审时度势，用观天道、谙时势的智慧思维，经悟大道致简的根本属前，是一位以简映道的文化大师，画以空，绘以虚，有则为利，无则为用！起笔落笔作逍遥，迎之不见其道，随之不见其尾，画里画外极有视而不见是谓夷，听而不闻是谓稀，搏而不得是谓微的表现力。此三者不可智解，却可画成。逍遥画派的水墨铺陈，恰是启于易经，恒于道德的千古经典。所以，当人们看他的逍遥作品时，可以体验谙道的卓越才华，可以体察到行道的厚积薄发之力！

在网络极其发达的大时代，主流媒体能够为袁竹传播逍遥美术思想，展现逍遥学术魅力，这是大众文化力量对他的信任与推崇，也是主流文化意识对他的尊重与折服！真知谓金，灼见谓银，逍遥画以理念与实践的双重加持，为当代美术事业作出了金银质量的云天遨游，在他的逍遥世界里游目骋怀，足以见当代逍遥美学精神经过借古开今的创新，拥有不知其极的博大精深！

千件逍遥 万国博览

袁竹是美学新思想的布道者，同时还是一位用画道实践说话的实践大师。实践出真知，唯有把作品画得与众不同，孤标尘外，才会拥有一言九鼎的思想领导力。精于理论研究的袁竹先生，同时兼备画以载道的实践才华，看他画画最有道生一，一生二，二生三，三生万物的塑造力。看他的逍遥画，则会持久地受到天得一而宁，地得一而清，神得一而灵，谷得一而盈的哲学激励！

实践所成，思想所助。诸多理论书籍的不断出版发行，让袁竹先生的艺术体系既有超妙的作品给予支撑，又有丰富的理论作以证明，著作等身，四梁八柱，不但让逍遥画成为装饰万家屏障的艺术形式，还可以让新逍遥画论成为当代美术理论构建的一处峰巅。这是袁竹成为当代美术创新人物、新美学核心理论创建者的重要原因。

他经久恒持的逍遥创作力，来源于承天奉运的神圣使命，所以作品被郑重收录进《中华人民共和国年鉴(2019版)》。他愿意为世界人民引向正能量的创作初心，赢得了全世界的尊重，所以其作品与思想被收录进《世界艺术名人录》《世界非遗文化名录》；他的创作扎根在中国，他的思想影响力与美术传播力走向了全世界，《国家级非遗传承人大典》、收录了他传播东方文化影响世界的功绩，《中国美术年鉴》《新中国当代书画史》为表彰他以美术为平台，弘扬东方之美学的实践成虹，郑重把他的作品与经历收录进艺术年鉴图系大谱，可以证见春秋，史记永传。

当一位艺术家不遗余力作逍遥，万般奇迹弘文化的同时，就会得到万众瞩目的回馈。《福布斯》以艺术财富与市场价值的双重排序，给逍遥画派的品牌影响力给出了无可限量的估值，认证了让袁竹作品所拥有的收藏属性，一画悦心是艺术，一件惊市是价值！翻阅《经典传承》《致敬经典》《百年经典》《百年翰墨》《百年巨匠》等等这些兼具艺术与市场双重标向的文献巨著，都可以看到袁竹作品的赫然在列！

袁竹出版个人作品集:《中国当代名家画集·袁竹(大红袍)》《中国书画百家精品集(袁竹卷)》《中国传世名家名作·袁竹作品集》《中国当代艺术名家·袁竹逍遥派画作品集》《中国传世名家名作·传承古今系列·袁竹逍遥画派作品集》 《中国当代书画名家袁竹邮册》《中国传世名家名作专题邮册(袁竹)》

人之所成，有一件作品流传于世，足矣。有二件作品流传于世，神矣。有三件作品流传于世，道矣！袁竹的绘画作品流传于世者，不止于一件、二件、三件，而是有千余件作品被美国、英国、意大利、澳大利亚和北京、上海、天津、台湾、香港、深圳、山东、河南、陕西、江苏、浙江、安徽、云南、新疆、甘肃、四川、內蒙古、黑龙江等国内国外的社会名流和实力藏家广泛收藏！如此众多的收藏量与市场容纳量，说明逍遥画派是当代美术第一大派，说明逍遥美学思想有俯观天下的包罗力量！

逍遥千件，万国博览。天长地久，在地之所以能长且久者，以其不自生，故能长生！袁竹画逍遥，不为一己之逍遥，而是为天地万类之逍遥。虚而不曲，动而欲出，功遂身退，天之道也！替天画道，长生久视之功也！

市场先锋 财富宝库

一位画家作品的影响力，除了要有“新、奇、特”的技法令人“惊讶”之外，还需要得到艺术品收藏市场的“惊奇认证”！展子虔的《游春图》价值不可估量，因为从技法来说这个作品开创了山水画独立于其他画题的笔墨新格局，开天辟地之功，又出于名家手笔，自然价值连城。

又有王希孟《万里江山图》虽是二十岁的青年所画，却得到圣上的专宠，就是因为这件作品开创了“石青悦目画万里”空间模式，引领了山水画风的百代师承，也成为开天辟地的画坛标竿。市场对于书画作品的收藏投入，认奇认宗，从来都是主流。袁竹作品，以奇用笔“豹纹斑”“牛毛纹”皴法独创，水墨天机，亘古未有，一派之宗，当然也是价值连城的高端收藏品。

乱世黄金贵，盛开兴收藏！如今，国泰民安，书画艺术品收藏市场迎来了勃勃而生的新气象。遥想四十年前，香港收藏家以不遗余力收藏画坛先锋们作品，当时入手时区区数千元，到现在已经溢价百倍千倍，这实属收藏的奇迹。凡收藏艺术品，特别是绘画作品，开山之作就是价值洼地，袁竹大师的早期作品，流进实力藏家手中，其时价格已经不扉，但是现在溢价也是百倍千倍的现实！

国内主流拍卖行，从四川八益到北京传世水墨、东兴瀚海、开禧国际、保利厦门等机构转手的逍遥代表作品，比如《高山飞瀑》《龙盘虎踞》等等，已经价格攀升到百万以上。国内艺术品市场成交的作品，在国际市场再次迎来水涨船高的升值劲头，作品在美国杜邦、英国罗素、匈牙利中欧国际拍卖公司展拍，价格以欧元、美元计亦是百万以上。袁竹作品在其市场价值上，如一匹黑马横越旷野，升值潜力路虽遥，马力无穷，这是逍遥画在创造文化巅峰的同时所生成的价格附加值！

当下，人们对逍遥画派的作品有着必要收藏的认知！收藏体系里，没有逍遥画，是不完整的，这是收藏界的共识。两月前《龙盘虎踞》一件，曾经参加中国书画专场拍卖之前，从149万元的估价，一路高追超一百七十万而不能止，现在此件作品在实力藏家手里，莫论价格，就是看上一眼，也是藏这所不舍！价格决定价值，价值就是品质！逍遥作品升值潜力，真实可证！这种高估量、高收藏值的现象，在当代画家体系中唯此一家，别无他人！以一个人之雄才，支撑起当代艺术作品的半壁江山，袁竹不愧是为市场造福的第一人！独一无二的画作价值，若再经一个世纪的流转，一定会开创价格攀升的新历史！

当然，对于作品的走红，袁竹先生自己却表现的神闲气定，因为他知道人们对其作品的极致喜欢，正是盛世收藏兴的见证，基于这种见证，可以昭示这样一个艺术品收藏的价值规律：只要作品与文化、国运脉搏共振，那么一定会成为艺术品收藏的和璧隋珠，也一定会成为市场交易的琼花玉蕊。

作为当代美术作品的独一无二，逍遥画体系不但重塑了美术创作的结构与方向，并且为财富收益打开了一道不可限量的通道。当眼下人们仰观袁竹作品处于高端位置的时候，一定会想到入场高端，永远是再次攀升的新起点。市场看信心，信心看未来。未来在国运！国家富强昌盛，无有任何外力可以中断中华民族的雄起进程，正像基辛格所预见的那样，二十一世纪的世界是属于中国的。中国的和平崛起，必然会有强大的文化力量与之相匹配。

市场先锋，财富宝库。逍遥美术思想和艺术创作结果，正是文化力量见证中国崛起的要素，随着中国影响世界的魅力越来越大，那么作为文化软实力的逍遥作品，必然会有升值潜力不可估量的前景！这就是当下艺术品市场永恒作多逍遥作品的重要原因！

玄同意象 世之寓言

老子言“知者不言，言者不知。塞其兑，闭其门；挫其锐，解其纷；和其光，同其尘，是谓玄同”，通晓道学，实践道法的袁竹大师，把道德经的玄同思想当成逍遥画的创作路径。因画是“无言”之艺术，所以可反证袁竹是“知者”之事实。修养道的品质，让袁竹大师可以不为而成，不行而知，无无为，则无不为！一笔画笔含水融墨，水无言，墨无语，水墨交融闭其门，塞其兑，画出来的就是趋向玄同的道！

一切万物都生成于“前因”，所见既是“后果”这是道的原则。现在我们看到袁竹成为当代美学大师这一“后果”，自然是因为他的美学实践与思想早就因为道修高深而占据了美术理念的高点。他用超前的艺术思想作引领，成为当代美学先知，证明了艺术家的思想站高瞻远的层次不同寻常！

袁竹之所以成为画家中的领衔，是因为他的艺术思想有不寻常的卓越建树！他不仅是创建逍遥画派的艺术大伽，又是一位卓越的道家实践者，把自己置身于艺术创新，走的是实践出真知，理论证实践的正确道径。墨之所写，有皴法的独特运行方法，这是其表，一般人见其表而浅止，反正画出来就行。但是到了袁竹大师的笔下，在洇湮表象中，他又要深究细微处到底发生着什么样的微妙变化，知微谓明，守柔曰强，他经由实践观察画之实在，深入到理论研究之虚极！致虚机，守静笃，以令笔墨意像成为道的哲学表达，很耐看，极耐品！

能见实者相也，能务虚者真也！万物生之于有，有生之于无，这是科学，也是哲学。袁竹以科学精神作实践，以哲学思维作运化，所以他才可以走进画道深处，用简约的水墨材料，去创建一个无物之物，无象之象，复归惚恍的大千世界。让人迎之不见其首，随之不见其尾，抽象与写生的双重特效，写透了渊兮似或存，是万物之踪的画道真谛！袁竹的逍遥画，是对表与里都进行了扎扎实实的研究，所以他的画论提炼就有实践出真知的扎实。他为当代美学思想创新找到了切实可行的理论路线，可以启发天下人，观画而知天下！

所以，你看他的画，再读道德经，就很容易体察到画意与挫其锐，解其纷，和其光，同其尘的玄同意象是密不可分的文化密码。知其道者，从画里读到的是不作分别的明心见性，是万物来源于混沌不可言，不必言！言之着相，无言曰真！

上士看其画，心有灵犀。中士看其画，琢磨亦有怀疑。下士看其画，或为大笑之，不笑不足以为逍遥！袁竹逍遥画，道不求人，如同医不叩门。当有灵通者，当有觉悟者，一经看到他的逍遥图，必有心归切意的了然！这就是他的玄同式的逍遥画所处的位置，画道隐于世，大隐常存，水墨里写下道者万物之奥也！美言可以面世，美行可以加人。故立天子，置三公！艺术能量，可以转化为风水玄机：求无可不得，心无可不静。在他的画里，有浊以静而徐清的昭见，有静以动而徐生的启迪。凡事万像，都是心相，以平静的心画世界，世界反馈回一个“蔽而新成”的真谛。

看袁竹大师的逍遥画，逍遥的落脚点总是归于“故不可得而亲，不可得而疏；不可得而利，不可得而害；不可得而贵，不可得而贱”的不刻意，不区别，平常心，安静念，逍遥谓道，道法自然，自然之妙，无穷无尽！袁竹是逍遥之人，能够作逍遥洞察，逍遥画派，带着道的觉悟，呈现着人法地，地法天，天法道，道法自然的玄机要妙，打到了人心于“天”的壁垒，让每一个人走进画里，自己就会成为自己的天，改变着俗态的世界观，提升着道研的价值观！这是寓意道本如此的用心，画以载道，莫不如此！。

一画一品 气象万千

袁竹的逍遥画，有极其深刻的可读性，一画一品，遥知万万千千。看《洪瀑》一件，这是用水墨丹青写意“玄牝之门”的至高篇章。道之有论，谷神不死，是谓玄牝。玄牝之门，是谓天地之根。绵绵呵！其若存！用之不堇。通谙道家哲学的袁竹先生，自然有着“天从何来，地从何来，人从何来”的世界观和自然观，所以他可以在画里用洪瀑于玄牝的方式，画出天地之根的要义。在画里，“绵绵若存”的宗旨表现得相当突出，却又没有刻意渲染痕迹，只需借物相而说妙有，就把本意为“无”的相，衬托到“有”的显性，这就是无生于有的诗意传递手法，这正是袁竹的逍遥作品可以在不经意间触动人们慧根的机密！

袁竹大师在逍遥画里，乐意表达一种思想，乐意表达一种觉察！他不是直接而无所寄寓的把自己的想法直接呈现出来，那样是生硬的，是无趣的，是说教的，是呆板的，无法达到“无无为，则无不为”的自化境界。袁竹作画深刻循因着东方审美哲学的“为无为”。他做到了笔墨开阖，当如人启迪，善行无辙迹，善闭无关键，善结无绳约。在于通过道本无言的自然，作出悠兮贵其言的表达。这就是“太上，不知有之”的大智大慧，所以，他的水墨境界就有“为无为，而无所不为”的熏陶价值，自然通达人心，不必生硬教化。

这样的水墨情态，就像是一股流水下滩的水，本无意！自山谷而下，空灵洒脱。经由这种妙于自然与洒脱的点化，画中之道，就很自然地影响着价值观、生命观、世界观、自然观。老子写五千言道德经，读不透时，可以看袁竹作水墨亦是妙解真谛，老子为文，袁竹作画，近三千年的理解障碍，一下变得无限通透，把“知天见道”的精髓铺陈进《洪瀑》不施洪荒之力，巧用善救物、善救人的智慧，以致论天道而功成事遂！

纵观逍遥作品，可以感受在袁竹的逍遥画体系里，随时可以经遇以道为核心的妙寓神品。除了《洪瀑》，还有《希望》《湖前有佛》等等作品。在这些作品里，袁竹大师都用极致灵动的水墨意象与色彩气韵，把湛兮似或存，是万物之宗的“道理”呈现在画面上，让人眼可以看得见逍遥，让人心可以感得知逍遥。水居善地，舟行清流，这是人从哪儿来，要到那里去的追问。最大的哲学问题，用最简约的画儿呈现，小画大格局。果然其名曰小，终其因不自大而能成其大也！

袁竹作画，总是能从逍遥的小意境切入进宏观的大世界，这既是论道，也是传道。他就用以小博大的逍遥画风，创建出了一个博大精深的丹青新世界，在世界美学与新哲学之间，构建起一个可以让天下人人都可以通行的桥梁，当普天之下皆知道时，则中华大兴，天下大同！这是他的艺术功勋，也是他的惠济天下的能量奉献！

这也难怪袁竹大师创建的逍遥风系列作品，除了独树一帜的有目共睹之外，会在书画艺术品市场处于崇高的段位上。在逍遥画派开创之际，早期的水墨作品已经成为收藏的低洼金矿！吸引了许多收藏先觉者的关注，十年前，当代艺术家的美术作品以“千元”论价的时候，袁竹的作品成交就处于万元的水准，超出一般画作数倍之遥，何其贵也！从以前的还有《荷》《观瀑》《山村》《秋韵》《长生》《圣山仙境》《高山飞瀑》《龙盘虎踞》等作品，到当下的《蛟龙出海》《相伴》《逍遥游》《老宅》《大自然之爱》等等作品，也正在走出一段惊艳于艺术市场的大行情。他为艺术创作文化价值，为市场创造财富价值，笔墨纵横天下，收藏则为宝藏，当然是有以上原因的！

东方力量 卓越崛起

佛教自印度传入中国，因为本土道家学说的融合力量，让佛教在中国的传播中得到了道教学说的深刻影响，这里面的影响有的是“人物的共尊”，有的是“理念的共通”，后来的佛道一体事实上就是佛教理念向本土文化自觉融合的鲜明现象。所以中国的“道”是我们思想的“根”，人们的行为理念、道德意识从根子上来讲，是起于道的认知。只是道家思想三千年甚至五千年的传承中，有大兴其道的盛景，也有没落于世的曲折。

道兴而国兴，国兴而道兴。当中国文化的力量随着国运崛起再次成为世界的惊艳之时，袁竹大师便成为这股文化中兴力量的代表人物！他把道家学说的精髓，改用这种逍遥画道的方式呈现出来，把老庄哲学的影响方式扩大的百倍千倍！老子论道，言之论。庄子论道，喻之论。老子作文章，庄子打比喻。现在袁竹大师论道，则是画之以论！老子以言论道，懂其道者十之有一，庄子以比喻论道，懂其道者十之有三。

袁竹大师论道，懂其道者十之有九！他的画以载道，把闻道之士的范围由精英层面，拓展到了大众体系，令人人观画而知道！这既是美术创作的精彩，也是文化传播的独特！在这种独特而精彩的文化传播方式的加持下，逍遥画成为道的载体，强以凝聚更多的行道共识，让全国、全世界的人们都可以汇聚于道的旗帜下，凝聚成正兴复兴的东方力量，从而见证中国文化的卓越崛起！

当代中国提出了“人类命运共同体”的发展理念，而这一理念的实践与推广，必然要有传统文化之根的滋养。人类命运共同体是一个伟大的“和天下”的世纪新构想。地球人类七十亿之众，要有“和”的理念和行动，需要道的传承与传播。如何让“中国的道”成为“世界的芯”，在天下一体的检视下，袁竹先生执笔画逍遥，论“无为与无争”之真谛，让“水”成为逍遥画的主角，所画《宁静致远》《圣山仙境》等等作品，必见为而不争的圣人之道，必证利而无害的天之道！中国态度，中国力量，就是《生生不息》的画之喻，《踏春》则是天下一体的明示远观！在一带一路的经济战略的背景下，袁竹的逍遥画正是一带一路上文化影响力的主题出发！

所以，看袁竹的逍遥作品，必定要和天下的文化视角，并且这种文化视角正是横跨古今，纵行中西的信服力。自古及今，其名不去，以阅众甫。我何以知众甫之状哉，以此件件唯妙唯肖的逍遥画！你看他画的《铁树开花》就依道而作，迸发出了大振心颜的文化力量！这一件表面上是画铁树的作品，实则在作宇宙的起点论，奇点爆发75亿年，方有当下大千世界的万万千千，他用一颗铁树的姿态，巧妙地寓意了世界的“来路”，当然他更加明晰宇宙的“去路”，思想的力量就是如此强大，看透万于生于有，有生于无的真相，让袁竹大师遂心应手地就可画出“道可道非常道”的印象！

铁树开花万般自信，世界大同一定之能！袁竹是神奇的，也是自信的，这位仰观天道，俯察万类的文化智者，强烈的认识中国道已经回到世界的中心位置，这和政治经济西落东升的基本判断不谋而和，所以逍遥画论不仅仅是袁竹个人动念所成，还是大时代反馈的公共文化力量，在人类命运共同体的期望凝聚下，袁竹大师担当起为人类传道授业解惑的责任，执笔画道，天资智圣！他画成了《山巅之上》，而他自己也既成了山巅之上的高瞻远瞩的时代贤圣！

同于道者，得于道也

圣人善救人，世无弃人。圣人善救物，世无弃物。善人者，不善人之师。不善人者，善人之资。袁竹大师的逍遥画，既是善救人的托体，也是善救物的通道。所以发现袁竹逍遥画正能量的人越来越多，有好多同道者，成为逍遥画的知音！

同于道者，得于道也！与袁竹成为同道知音的申剑先生、孙刘肆创女士，是四川淼程进出口贸易有限公司的董事长、监事长，他俩力邀袁竹大师临江采风传道，画下水善利万物而争，处众人之所恶的逍遥作品，令申剑先生、孙刘肆创女士赏心悦目，顿知与自己的商道理念产生的共鸣。同道者，不论从事于何种职业，总会有灵犀一点通的机缘。

当同道行于天下时，正是天下同于心之际。袁竹画道与申剑先生、孙刘肆创女士商道的相顾相应，让逍遥画拥有了一个更为博大的空间，在这个空间里作出逍遥画的天朗气清，表达无为、无欲、无事、好静的人生品德，何不是大鹏展翅，风行万万里的逍遥快意！画如是，政如是，商如是，世界如是！

孔德之融，唯道是从！逍遥画画出了夫物芸芸，各复归其根的真相。画出了容则公，公则全，全则天，天则道，道则久的内涵。遥看逍遥画，如入道之妙。惟恍惟惚，水与墨融。惚兮恍兮，心与道兼。看画而知道，闻道而善行。画作开启人心，造化世界。世界恒于道，逍遥可以托天下！

2022年6月16日于北京

来源：《人民日报》欧洲网·艺术版

创建不负时代的美术新世界

——水墨文化大师、逍遥画派创始人袁竹作品揽胜

著名书画评论家 史泽

时代在发展，大国在崛起，文化在复兴！泱泱华夏，气象万千，人杰地灵，圣贤相传。在这百年未有经遇的大机变之际，最需要艺术雄才扛起文化大鼎，续写中华文化的壮丽诗篇！著名画家袁竹先生审时度势，用观天道、谙时势的智慧思维，再加上画性超人的卓越才华，在厚积薄发之际，呈现出一位艺术家敢担当，能创新的巍巍风仪！他执笔墨而作万类之像，抒激情而写乾坤磅礴，成为新一代水墨丹青大师，令逍遥画派横空出世。出世横空，万众瞩目！走进他的丹青世界游目骋怀，以极视听之愉……

逍遥画派，一个博大精深的艺术新世界

逍遥谓道，道法自然，自然之妙，无穷无尽。如若以道而作丹青，定然可以在美术世界里复观天道自然的惟妙惟肖。逍遥画风，带着道的觉悟，呈现着人法地，地法天，天法道，道法自然的玄机要妙。

看《山峰之上》，这是用水墨丹青写心灵的至高篇章。道之有论，域中有四大，道大，天大，地大，人亦大。并且强调，四大人居其一！通谙道之哲学的袁竹先生，因为有着卓越的世界观和非凡的自然观，所以他可以在画里用至简的方式，画出域中四大的层次关系。在画里，“人亦大”的宗旨表现得相当突出，却又不显痕迹，只需借物而扬志，就把本意为“小”的人，衬托到王的高度，这种比赋兴的诗意创作手法，正是袁竹的水墨丹青作品可以在不经意间触动人们心灵的机密！

艺术家在画里，要表达一种思想，要表达一种情感，最忌的方法是直接而无所寄寓的塞进画里，硬硬地输送给观赏者，那样的画是说教的，是呆板的，无法达到“天地相合，以降甘露，民不令而能自均”的和合境界。袁竹作画，深刻通透东方审美心理的“为无为”。他认为，笔墨之所开阖，当如人心之所开启，在于守道的自然，不能做出生硬的撞击。所以，他的水墨境界就有“为无为，而无所不为”的熏陶价值。

这样的水墨意境，就像是一股清凉的风，自山谷吹来，收获着白云出崆是自然，流水下滩非有意的空灵洒脱。经由这种空灵与洒脱的点化，画亦道的信息就无有碍阻地影响着人的价值观、生命观。老子写五千言以布道德经，袁竹作水墨亦是布施道德经。古之圣人悠兮贵言，今之贤家洒兮珍墨，圣为文，贤为画，古今相续，把道的精髓铺陈进人类的心田，功成事遂，天之道！

事实上，在袁竹的逍遥画体系里，你可以随时经遇以道为核心的上上神品。除了《山峰之上》，还有《秋韵》，这一幅作品，用极致通灵的水墨印象，把辟道之于天下，犹江河之如川谷的印象表达得相当透彻，带有满满的哲学情愫。一人划一舟，这是桃花源来观世界的自在，也是我从哪儿来，要到那里去的追问，越看越有滋味，越读越有体验。这是一件小画儿，却是哲学的大格局。果然其名曰小，终其因不自大而能成其大也！袁竹作画，总是能从小境切入进大世界，这既是才华，也是智慧。画小而至小，听之不足闻，视之不足见，但是用之不既！此画因小寓大，故及于道！心读觉醒，必是恍然大悟！袁竹用逍遥画风，创建着一个博大精深的艺术全新世界，为当代美学与当代哲学构建起一个不出户可以知天下的智慧平台。这是他的艺术功勋，也是他的文化奉献！

盛世收藏，逍遥画拥有价值不可估量的收藏价值

一位画家作品的质量，除了要有技法创新的评估，还需要得到艺术品收藏市场的高标认证！黄山谷一件《砥柱铭》价值数亿，因为从技法来说这个作品开创了大字楷作的新格局，又出于名家手笔，自然倍受追捧。又有黄公望的《富春山居图》一件虽分两段，但是任意一段都是价值无法估量的神级作品，因为这件作品开创了“一河两岸秋风渡”空间模式，引领了元代画坛风骚，成为开天辟地的画坛领衔。市场对于书画作品的品质认定，那是真金白银的投入，来不得半点马虎。所以，评价艺术品的质量，市场认可度、市场成熟度、润笔市值是重要的参考标准。

那么袁竹先生创建的逍遥风系列作品，除了独树一帜的有目共睹之外，在书画艺术品市场会处于什么段位呢？事实上，从逍遥画派一经开创之际，这个体系内的水墨作品已经成为实力藏家早就嗅到的价值金矿！吸引了许多收藏猎头紧盯紧随，作品平均成交金额在高级别拍卖会上处于数十万元的水准，也就是说他的绘画作品都是价值十万金的高段位！

现在，人们对逍遥画派的作品更有越趋越紧的收藏渴望，就在2022年3月22日举行的北京传世水墨国际拍卖有限公司举行的春季拍卖会上，袁竹作品《大圣山》参加中国书画专场拍卖之前，业界给出八十万元的估价！这件作品的估价结果，远远领先其他标的。为什么在估价推演阶段，就会拥有这么高的评估价值，而不是从几万、数万的低价算起呢？很明显，对于这种价值连城的水墨佳作，无论是藏家也好，还是专家也好，皆会认为万元起拍实在是画蛇添足，空费槌音。金画金值，莫如估其价值一步趋位，好让收藏者有一个明晰清楚的竞拍准备！

果然，估价八十多万元的起拍高位，并没有阻挡实力藏家的出手热情。在现场竞拍，拍卖师喊出八十万元的起价之后，举牌竞标者立即激情而起，经过数轮激烈竞逐，最终以九十九万元的高位落槌成交。九九谓足，九九谓尊，袁竹先生的《大圣山》成为盛世收藏的杰作，价值隋珠，开创了收藏历史！

当然《大圣山》这件作品的交易价格一经锁定，它的货币价值就此成为历史！昨天九十九万元，那么未来如何估量？没法估量，因为逍遥画《大圣山》是袁竹的代表作品，既有过入选《人民美术》杂志的封面三作品的经历，受到专业的认证，又是辑录袁竹逍遥画作品----《中国当代名家画集·袁竹》“大红袍”画集出版的封面作品！这就让此画在学术、美术、文化、个人成就上具有“重点坐标位”的价值，所以这件独一无二的画作，在成交近乎百万的历史之后，将会开创价格攀升的新历史。

除了《大圣山》，还有《荷》《观瀑》《山村》《秋韵》《长生》《圣山仙境》《高山飞瀑》《龙盘虎踞》等数副作品，也正在走出一段惊奇于市场的升势行情。为艺术创作文化价值，为市场创造交易价值，袁竹所画驰骋画坛纵横天下，成为盛世收藏的经典！

著作等身，逍遥画派构建当代美术理论新高度

一切事物的发展都生成于自然，一切事物要在自然的生成中占据“高点”，则需要先进的思想作核心。人类之所以成为万物之灵，因为人类比其他动物多出了独特而先进的思想。艺术家成为人类中的精英，是因为艺术家的思想又高出普通的思想。

画家袁竹之所以成为画家中的精英，是因为他的艺术思想有超乎寻常的理论建树！这位创建逍遥画派的艺术智者，既是一位卓越的艺术实践家，还是一位了不起的艺术新思想提炼构建者。他置身于艺术创新，走的是实践出真知，理论证实践的双通道。墨之所洇，有皴法的独特意象，这是其表，一般人见其表而浅止，反正画出来就行。但是到了袁竹这里，画质的洇湮表象下，到底发生着什么样的微妙变化，他经由实践观察画之实在，深入到理论研究之虚极！致虚机，方能守静笃，以令笔墨浊而静以徐清，安而动以徐生！

能见实者相也，能务虚者真也！万物生之于有，有生之于无，这是科学，也是哲学。袁竹以科学精神作实践，以哲学思维作运化，所以他才可以走进画道深处，用简约的水墨材料，去创建一个无物之物，无象之象，复归惚恍的大千世界。让人迎之不见其首，随之不见其尾，抽象与写生的双重特效，写透了渊兮似或存，是万物之踪的画道真谛！

袁竹把道理的、物理的、情理的诸多背后虚妙，进行了扎扎实实的琢磨，所以他的画论提炼就有空生妙有的新奇，为美术创新实践找到了切实可行的理论路线，不但可以启发人，而且可以折服人！这样的理论高度，让他可以入职高等学府，成为清华大学美术学院等学府的终身客座教授，并且成为中国书画家研究会的金牌会员。他在这些专业的艺术机构，传播他的艺术思想，让艺术人格和专业力量更加出类拔萃。

新华社主管中华人民共和国年鉴社编辑出版《中华人民共和国年鉴》(2019年版)郑重入选他的画作与画论，中国文艺出版社出版《中国美术年鉴》在第二辑收录他的画作画论，并且在两封皆以他的作品装帧，这是对其作品的高度认可，也是对其画论的极致传播。天津人民美术出版社，鉴于他理论与实践双成的艺术功勋，为其隆重出版大红袍系列艺术书籍，形式庄重，内容丰富多彩，涵盖了逍遥画派从酝酿初成，到现在大放光芒的历程！

袁竹已出版个人作品集:《中国书画百家精品集(袁竹卷)》《中国传世名家名作·袁竹作品集》《中国当代艺术名家·袁竹逍遥派画作品集》 《中国传世名家名作·传承古今系列·袁竹逍遥画派作品集》 《中国当代书画名家袁竹邮册》《中国传世名家名作专题邮册(袁竹)》。

《中华人民共和国年鉴》(2019版)《世界艺术名人录》《世界非遗文化名录》《国家级非遗传承人大典》《中国美术年鉴》《2015华人美术年鉴》《新中国当代书画史》《中国书画40年》《百年经典》《福布斯》《经典传承》《致敬经典》《百年翰墨》《百年巨匠》等70余部画集(文献)收录袁竹的画作。

诸多理论书籍的不断出版发行，让袁竹先生的艺术体系既有超妙的作品给予支撑，又有丰富的理论作以证明，著作等身，四梁八柱，不但让逍遥画成为装饰万家屏障的艺术形式，还可以让新逍遥画论成为当代美术理论构建的一处峰巅。这是袁竹成为当代美术创新人物、新美学核心理论创建者的重要原因。

文化自信，享誉世界的逍遥艺术大师

西方哲学有黑格尔这一块金砖，中国哲学有道德经这一本经典。在历史的长河中，哲学的发展越来越精彩，但是出现了中西哲学谁更胜一筹的争论。有人认为中国哲学很重视“眼见为实”的探索有局限性，有的人认为西方哲学“一切都不确定”的理论过于玄虚。

事实上，早在黑格尔时代，作为西方哲学的“王者”他就在读《道德经》的过程中对中国哲学产生了浓厚的兴趣，并且提出了老子这一句话“反者道之动也”就可以概括他本人的哲学理论核心“量变转质变”“对立与统一”“否定之否定”！从这个层面来看，中国哲学更显得格局博大！

只是，近代历史中国的发展出现了积贫积弱的致暗，导致艺术家们对中国文化、中国哲学有自轻的看法，文化自信随之衰弱！中国共产党成立一百年来，带领全国人民，带领知识分子艺术家大步迈进新时代，创建的政治经济文化的新盛世，让“中国的”重新成为“世界的”。在这种背景下，袁竹先生成为最具文化自信的代表人物之一！

他相信，中国的“道”仍旧是胜于西极的哲学圣典，所以他的画笔采用了“常有欲以观其皦，常无欲以观其妙”的创作原理，让水墨通过“豹纹斑”“牛毛纹”等技法的创新，来表现“有名万物之母，无名天地之始”的道学精髓！现在，全面地梳理一下他的作品体系，就会发现其笔墨所因循的主题路径，就是道德经的八十一章！

九九八十一，袁竹深研道德经，把老子之论一一变生为“上善若水”的魅力，用来引导人们体验传统哲学的博大精深，体会丹青唯妙的赏心悦目。凡是觉悟逍遥画，定是可以用逍遥画觉悟道德经，从而走进中国哲学龙脉，把老子的哲学思想理解得透彻，以达到“上士闻道勤而行之”的境界，而不至于处于“下士闻道，大笑之”的肤浅。

所以，看袁竹的水墨作品，必定要有哲学视角，并且这种哲学视角应该是横跨古今，纵行中西的。只要视角是正确的，那么我们在他的画里，仍旧可以读到黑格尔感叹道德经精微博广的体验！在数百年前，西方哲学鼻祖黑格尔读懂了中国的道德经，今天时光，西方的艺术鉴赏者，仍旧有人读懂了袁竹的逍遥画，并且给予至尊至上的地位。早在2016年4月，他的作品《山村》《荷》《晨雾》，就带着中国哲学的非凡魅力，参展美国纽约2016世界艺术博览会，引起了国际展上看中国的艺术旋风，让这三件作品成为释解老子哲学的代表作，其中《山村》斩获国际优秀奖，在西方许多艺术馆、大学巡展，为中国哲学与艺术赢得了时代的自信，让他赢得了国际艺术文化大师的荣誉。

而这种自信的来源成因，正是因为袁竹自信本土文化的力量。在国内袁竹早已经名扬大江南北，他的作品在主流文化机构、媒体上都有郑重的弘扬，《大海之珠》《海阔凭鱼跃》等作品深入人心，是德艺双馨的人民艺术家。他自信中国道可以引领世界哲学三千年，再继三千年，以至永恒。因为中国道不仅仅是眼观心悟的哲学，也是宇宙运行的核心机制！于是逍遥画、逍遥画论已经不再是袁竹个人的功勋，还是中国文化走向世界、惊艳全球的公共艺术成就。特别是在人类命运共同体的理论发展背景下，袁竹之画更有凝聚世界文化精神的力量，这既是笔墨当随时代的艺术天然，也是袁竹成为国际艺术大师的必然！

结语：

总是很愿意在袁竹先生画的《日月同辉》这件作品下，感受明月曾经照今古的时空印象。一种博大的境界由画面循循展开，遥遥而趋。日出东方西落去，周行而不怠，独立而不改，吾不知其名，故强字谓之道！袁竹作画，是用逍遥姿态与时空对话，与圣人交流，为时人解惑，让我们在空灵悠远的时空里，既可以感受自己的渺小，又可以觉悟人的伟大。这种画道本质的属性，总是可以在静谧的气氛里，让我们的心纤尘不染了无挂碍，让心像水一样明净，让人生像宇宙一样浩荡！袁竹的画能激起审美同理心，他是画家，是文化行者，也是精神导师。画以载道莫过于此，圣贤之功莫不如是……

2022年4月2日于北京

来源：《人民日报》欧洲网·艺术版

独研秘籍 孤标尘外

——记著名画家袁竹

著名书画评论家 史峰

观赏画家袁竹的山水作品，一眼望去，大为不同！其山水的形神绝非范式作为，并没有按照千年以来的“既定技术规范”去写意，而是带着自己独创的“豹纹斑”、“牛毛纹”两大皴法，把山水画成了亘古未见的奇观！由是，观鉴他的山水作品，必有感怀：与众不同，独树一帜，可以令山水之渊妙，代不绝人！

莫说常人画山水容易限入匠工的窠臼，就算是堂堂名流作山水，也难免有取法拘泥的流弊。比如清代四王画山水，画来画去就是以粉本为上的照画描画，画不出新意，令山水文化在他们的笔墨里处于停滞僵化的状态。反观袁竹画山水，有取法为上的价值观，传统的笔墨功夫历练得炉火纯青，更有得法需自证的精研进取，笔墨当随时代的创新动能如日中天！当然可以令豹纹斑、牛毛纹两大皴法出世既有横空之姿态！

皴法起于五代，荆浩皴笔可作浩莽雄奇，成熟于两宋，范宽皴法可作钢打铁铸，米家雨点皴法可见氤氲气象！皴法作为表达中国山水画质感的独特技法，经由千年的流变与沉积，成为画法要义。无论是斧劈皴还是折带皴法，抑或是刮铁皴、雨点皴，并不能把所有的山水体貌都做出一一对应的表达。

自然是无穷之物象，皴法当然在师造化的过程中，需要不断的创新与特殊的山水风貌去对应！袁竹观南国特域山水的苍与润，知道旧有皴法不能把观鉴独特山水的视觉经验作出惟妙惟肖的复建。所以他致力于新皴法的琢磨构建，经历了无数次的改进与适应，豹纹斑可以写意山水作品里植被与山岩相间互隐的空间效果，牛毛纹则重点处理了山水边界与云天边际相融相和的玄妙效果！

山水有其道，画山水而用豹纹斑与牛毛纹，正是袁竹画山水道法自然的证见！他是一位极有写生才华的艺术家，观天悟道，牛毛纹与豹纹斑事实上是妙写天垂相的秘籍！其斑其纹，恰是对天地运行机理的塑造。从这个角度看袁竹山水的新皴法，就可以理解外师造化中得心源的创作智慧。唯有艺术智者，才可能创建远取诸物，近取诸身的皴笔新法门！从这个角度来讲，袁竹画山水，除了有山水文化古今相续的基本核心，还有独与天地精神往来的洒脱自如。由是，他创建逍遥画派就是一个水到渠成的结果，也是可以惊艳画坛的必然！

独研秘籍，孤标尘外。为技法宝库贡献一种新皴法，足可以大著其名，可载史册。袁竹山水新创两种皴法，功可扛鼎！所以他的山水作品不但有技法创新层面上的价值，更有文人画山水可以夺物象之精神的文化功勋。挂一件他的作品在厅堂，雅俗共赏，蓬荜生辉。大家大作，真实不虚！

2021年8月28日于北京

来源：《中华网》

荷兰友人观赏大红袍画家、逍遥画派创始人袁竹作品

明心见性画逍遥

——记著名画家袁竹

著名书画评论家 罗成

因为工作的关系，日常里会有不停看画的机会。画看得多了，如果是雷同，就会觉得乏味。如果不能适情切意，说实话看画也是一很劳神累心的事情。在看画之前，总是有种期待：能看到不一样的，令人大振心颜的东西。但是希望总是很大，失望却是多多。因为现在许多人画画法无新意，意无新成，套路的东西特别多。

当看到画家袁竹的作品之后，顿时就有眼前一亮的感觉。因为他画的山水、情景画、荷花等都画出了新气象、采用了新形式，主旨思想也有着不一般的独特性。可以这样说，遇到袁竹的画，你就感受到天地是新的，眼前的一切都是新的。所以就对他的画有了这样的判断“这是丹青创新的新经典”。果不其然，这些有新形式、新主旨绘画作品，是逍遥派创始人袁竹的佳作！能称为一派新作，当然会有独特的，别人不能复制的表现力！

逍遥画的创作灵魂应该是“明心见性”的意识表达。画画的目的不是为了完成一幅画，而是要通过笔墨的铺陈去表达一段情绪，诠释一份哲学观！如果画画仅是为了画画，那么这是匠工，或者叫画奴。无论是匠工还是画奴，是没有文化建树的，也不会有依画逍遥的大自在。反观袁竹的画，会有一个创作的心理因由，或者称为因缘吧。画是“果”，情为“因”，在情感的推动下去创作《大月亮》，当然就会有仰观宇宙之大的逍遥了。或是在情感中渲染《残荷》悲情的东西是没有的，俯察万类之象的逍遥倒成了不住色声香味触法的禅心。

逍遥画要的是技法，依的是修养！从技法上来看，袁竹的画有对传统笔墨技法的全息传承，骨法用笔、应物象形。气韵生动、随类赋彩。还有经营位置的精彩，也有传移摹写的精研。六法执掌，炉火纯青。在传承传统技法的同时，他又进行了皴法的创新，独创豹纹斑与牛毛纹的山水新皴法，画出了山水的奇异而成奇观！引起了画法学术的关注，让他在画坛赢得了很充足的影响力。当然，这种影响力已经随着他的艺术修养，转化成了可以惊艳全世界的市场新动力！

目前他的绘画作品在艺术品市场上都有高段位的价值体现，很多大的专业艺术机构，都收藏他的作品，以便为绘画艺术的新发展、新成就结下重要的金环。当然，他也带着文化弘扬的信念，让他的作品在大江南北、在世界各地推介中国传统文化的魅力，让绘画作品承载东方审美的软实力。从一名画家，到一位文化活动家，袁竹不断拓展着逍遥画派的影响力，同时也为笔墨当承时代的责任做出了先锋表达以及鼎级建树！

2021年8月28日于北京

来源：《中国网》

笔酣墨畅，循于心境

——记著名画家袁竹

著名书画评论家史国澳

欣赏袁竹先生的众幅丹青作品，可以发现他的画作总是处于一种非常平静的状态。平和的笔墨舒展，绘制出了致雅的山河形态，恣意的心境挥洒，构建出了淋漓的自然美境，而这种创作境界的形成，是源自于先生常年来对山川万物的深度理解，更是源自于他对笔墨功夫的极致磨炼！扎根古韵，升华己风，在面对自然和艺术时，他没有选择俗气的照搬方式，而是以超高的审美学识，外加深厚的笔墨造诣，让自然和艺术进行了完美的交融！所以，先生所展现出的艺术情怀，更多的是一种对心灵本源的发掘探索，而这种深度的探索，也无疑是对他的丹青作品起到了很深的创作意义……

观赏者可以在袁竹先生的作品中感受到传统墨法的无限魅力，亦可以品鉴到他在山水面貌上所做出的风格转变！他以鲜明的山水特质、浓郁的时代韵味、新颖的构绘精神，创作出了一幅幅令人可赞可叹的新时代山水！其作品在当今画坛中，更是能掀起一股艺术的浪潮，新奇山水，耳目一新！
画中的笔墨技法，以浓厚润和为主，外加先生所创独的“豹纹斑”、“牛毛纹”等皴法，令整个的山水画展现出了可喜的绝妙视感，而在一些外廓边缘的处理上，先生则是用淡墨去营构，边缘轮廓与实体对比明显，无论是明暗的变化还是深浅的转换，都极具空间张力，通幅画面也由此达到一种淡雅悠韵的艺术效果。以此来看整幅的山体意象，真可谓是有浓厚而不显拖沓，具清逸而不显轻浮，实是将山水的朴实之处完美的呈现了出来！

在一些作品的构型上，先生则是剥离了传统的山水法制，转而以一种象意的形式来构建山水，那如似幻想的意象造型，正与真实的自然山水相吻合，只需进行一些巧妙的个人转换，即能让自然风景变成心中风景，似象非象，似意非意，氤氲积淀，云飞水动，真乃源于自然，而又回归于自然，源于心境，而又回归于心境！所以在初观之时，多数人可能都会看不懂，但是久观之后，却又能令人深陷其中！另外在山水的细节方面上，其树木溪流的经营位置也是非常独到，时作渡舟蓑衣人，时作青山白石路，山水意趣可谓饱满十足，灵韵不凡！

笔酣墨畅，循于心境。只有了解了袁竹先生的艺术理念和作品，人们才会发现他是一位真正的山水革新者！画中那清灵的山水气象，那动人的优润格局，无一不是在证明着先生的笔墨深功！而他那一幅幅无与伦比的绝美风景，更是在当今画坛中留下了极具标志性的艺术篇章！

2021年8月22日 于北京览艺斋

来源：《收藏快报》

超凡脱俗老庄道 寄情山水任逍遥

---------《中国美术年鉴》第二辑封面封底入选者逍遥画派创始人袁竹作品赏析

文/墨笑 袁振超

逍遥 逍遥

精灵天工夺巧

一杆画笔绘出生活妖娆

一壶老酒迸发芳香味道

一腔热忱激发斗志燃烧

一朝一夕笔走龙蛇

又一个梦幻悠远空灵的世界纸上跃

紧握逍遥的画笔

绘出山川秀丽人间美好

敢叫日月停留斗转星移

逍遥画自有逍遥派的清高

洒脱的逍遥派鬼斧神工地设天造

纵横天下情浓颜笑

若是梦依在情未了

寄情山水任逍遥

逍遥 逍遥

超凡脱俗老庄道

一杆画笔绘出江山多娇

一壶老酒演绎曼妙飘绕

一腔热忱浇铸瑰丽珍宝

为了大爱泼墨挥毫

又一个梦幻悠远空灵的世界纸上跃

紧握自在的画笔

绘出山川秀丽人间美好

敢叫山河倒流龙吟虎啸

逍遥画散发着自由的味道

洒脱的逍遥派鬼斧神工地设天造

纵横天下情浓颜笑

若问快乐何处找

寄情山水任逍遥

这是四川词作家张彬、孙段叁冰在欣赏新华社主管中华人民共和国年鉴社编辑出版《中华人民共和国年鉴》(2019版)和《中国美术年鉴》编委会编辑中国文艺出版社出版发行《中国美术年鉴》(1949---2020）第二辑收录逍遥画派创始人袁竹作品，尤其是《中国美术年鉴》第二辑封面封底均刋登其作品之后，甚为惊叹，有感而发，专门为逍遥画派创作了一首歌，名叫《逍遥天下》。

大红袍画家、逍遥画派创始人袁竹与著名歌唱家敖长生合影

“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里；怒而飞，其翼若垂天之云。”——《逍遥游》 两千多年前，先秦道家代表的庄子一生贫困，穷居陋巷，以屨为生，但鄙薄权贵，拘入仕途，安于贫困。他用他的一生为世人演绎出了一个千年不朽、神奇莫测、叹为观止的传说。他把生命的逍遥推进到了一个极高的境界。充满了奇特的想象和浓郁的浪漫色彩。他认为能去不被物质世界、现实环境所困扰和制约，能去在大千世界里"物化"，超越时间和空间，从而使自己在精神领域里走向一步步的提升便是"逍遥"。千年古人的"逍遥"在今天看来仍让我们觉得不失其前瞻性和当代性。借前人说今人，只是想用一颗崇敬的心拿来去参照，或许这样才能使我们面对逍遥画派创始人袁竹其人其画，有一个更全面、更深入的了解。

大红袍画家、逍遥画派创始人袁竹与中国国家画院艺术交流中心主任、画家胡宝利合影

一

“逍遥画派”创始人袁竹人到中年，正是精力充沛，艺术创作的“井喷”时期，每月少则几副，多则十余副新作问世，不时还有妙不可言的稀世佳作奉献，让人大饱眼福，品尝艺术大餐。与此同时，逍遥派画家袁竹的喜讯也一个接着一个传来：他曾几次赴京参加中国国家画院美术中心传承与经典袁竹国画作品展；北京保利中国梦文化梦名家名作全国巡回展；中国教育电视台2018泼墨中华情春节书画联欢晚会和第十八届中国世纪大采风暨CCTV电视人物颁奖典礼等全国性重大艺术活动，作品先后在俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院、美国纽约曼哈顿世界艺术博览会、美国德州达拉斯等地展出，还入选“一带一路·传世国瓷”和“传世国粹·瓷酒中国”庆祝建国70周年献礼工程，两次制作成国礼。荣获纪念张大千诞辰120周年海内外书画大赛铜奖和首届传承杯国际书画大赛铜奖。《人民美术》杂志已连续5年选登其作品，北京八达岭中国新长城将其作品镌刻成壁画永久展示，供海内外游客参观。近几年，他的作品陆续入选世界知识出版社《新中国当代书画史》、黑龙江美术出版社《百年经典·中国近当代书画名家选集》、金盾出版社《书画百年领军人物》、《2015华人美术年鉴》、红旗出版社《中国书画40年》、中国工艺美术出版社《国家级非物质文化遗产传承人大典》、亚洲新闻人物杂志社《亚洲新闻人物·2017版书画集》、中国文联出版社《致敬经典·中国书画传承代表性人物》等60余部文献画集；特别值得一提的是，他的作品不仅入选中央美术学院2019年修订版书画教育权威教材《百年·中华美术教育年鉴》，清华大学出版社出版高等教育教材修订版《中国美术史》，供全国八大美术院校学生教学参考；还被中国文艺出版社出版《中国美术年鉴》(1949——2020)第二辑收录，封面封底均选登其作品，面向全球公开发行，更值得引以为豪的是登上了经国务院办公厅确认、新闻出版总署批准的中国唯一综合性国家年鉴———新华社主管中华人民共和国年鉴社编辑出版的《中华人民共和国年鉴》(2019版)，他继应《人民美术》双月刊杂志编辑委员会邀请，其独创的6幅美术作品第5次登上中共中央机关报人民日报主管、全国美术类核心期刊《人民美术》杂志(2019年12月刊)之后，又接受中华人民共和国年鉴编辑部的邀请，作为唯一的一位美术家入选《中华人民共和国年鉴》(2019版)，载入史册。《中华人民共和国年鉴》（２０１9版）已正式出版，以中、英文两种版本在北京和香港同时向国内各省市及海外100多个国家和地区公开发行。这是逍遥画派创始人袁竹继获国家版权局颁发作品登记证书和作品版权作为资产包之一组成创艺星球(代码860099)于2019年10月30日在香港国际知识产权交易中心挂牌上市成功后获得的又一重量级荣誉。此次入选，是对逍遥画派的肯定和认可，同时也是民族优秀传统文化精粹国画创新创造不断进步的标志。2020年，享誉全球的福布斯杂志出版世界艺术专刋《艺术福布斯》，逍遥画派创始人袁竹也榜上有名。

二

“逍遥画派”创始人袁竹的作品，一见就会让人觉得一超直入如来境。他不是科班出生，没有去高等艺术院校深造过，没有经过专门的绘画的基本训练,他只细品过很多古今中外名画家的画集，到博物馆、美术馆欣赏过不少的中外名家画展，游览过一些名山大川，和省内外一些画家略有一些接触交流,平时他抽时间阅读了大量的文学、哲学、史学、美学和艺术类等书。他说，磨刀不误砍柴工，功夫在画外。的确，他的悟性好,一下笔就进人最高境界。

绘画成功与否,在悟性,而不在功夫多少;在胸襟之不俗,而不在功力之苦,在天赋,而不在勤修。袁竹虽然“平生不修善果”,但他的画却一超而直入如来境,一跃而到最高境界。

袁竹的画不是民间工匠画,不是所谓的标准画家画,而是写意抽象画。写意抽象画讲究的不是形似,更不是媲红配绿,甚至笔墨之工拙可不计,要的是一种趣味、一种境界,特别是一种脱俗的情调。笔墨的工拙固可以不计,但要知道笔墨的格调,绝不可庸俗。

中国绘画的笔墨来于书法,袁竹的书法估计没有临过太多的碑帖,他的技巧也并不太高。书法的最高境界是从有技艺到无技巧,所有的艺术作品,技巧愈少而艺术品质愈高,过于讲究技巧的作品,格调必不会太高。而袁竹的书法省却了“有技巧”的阶段,也是一超而直入“无技巧”的阶段,他随意挥洒,却表现出四川人浑朴、厚重、沉着、大气而又不失机灵洒脱的风格,他写不出专业书家提按转折、导引顿挫的技巧,他也不知道“侧不得平其笔……先右揭其腕,次轻蹲其锋”“夫侧锋顾右,借势而侧之,从劲轻揭潜出”“勒不得卧其笔……”等等,他只是下笔直书,显其本色,但书法家也写不出他那雄浑厚重的气势。

有很多专业画家,画人像比例、结构都对,却未必像,而袁竹画的却不似而似。黄宾虹说:“画有三,一、绝似物象者,此欺世盗名之画;二、绝不似物象者,往往托名写意,亦欺世盗名之画;三、惟绝似又绝不似于物象者,此乃真画。”袁竹的画就是这种“绝似又绝不似于物象”者。所以他的画乃是“真画”。

今人能看懂袁竹之画者,已是高人,非真懂画者不可知其妙。而那些不看画或看了但不懂的人靠理论分析而说他不会画者,真应该好好学习点鉴赏知识,知道一点中国艺术的奥妙。袁竹的画,备乎理而不拘乎形,全乎神而不徇乎俗,得其趣而不计乎法。

陈寅恪说:“士之读书治学,盖将以脱心志于俗谛之桎梏,真理因得以发扬。”明人李日华说:“大都古人不可及处,全在灵明洒脱,不挂一丝,而义理融通,备有万妙,断非尘襟俗韵所能摹肖而得者。以此知吾辈学问,当一意以充拓心胸为主。”袁竹的画正是如此。若以形似墨色求其画者,真乃缘木而求鱼,潜渊而摸月也。

可以这么说，笔者总体感觉袁竹的作品卓尔孤标，融汇中西，跨越古今，离套脱俗，为心灵之作，此乃真艺术也。他用本觉布局，用粗犷和抽象构架，用意境和灵感充实，大处显意，小处见实，带入感极强，呈自然，觉空灵，显逍遥，真感受世界的本来。

三

著名美术评论家墨笑在读《一般看不懂，读懂不一般—袁竹“逍遥派"画读后感》有感一文曾写道：品读逍遥派画创始人袁竹大师的作品，确实需要琢磨一番。有些作品，看似简单，再看却又复杂起来，甚至超出你的想像;而有些作品，本身抽象，则更需反复琢磨。所以，笔者十分赞同作者尹书贵先生的观点:一般看不懂，读懂不一般。

如果一幅绘画作品过于表面化，笔者认为，此作品价值与意义不大，作者的境界也不会太高;如果一幅作品给人的感觉"一般看不懂，读懂不一般″，那么，这样的作品，一定有深度，有意境，作者的境界非一般人所及，袁竹大师的作品即是如此。

袁竹大师饱学庄周，深谙儒学，国学功底深厚，又精于国画，巧于技法，智于创新，妙于立意，他所创作的作品，咋一看云里雾里，应该说非常正常，这是作品本身的深度使然，即"一般人看不懂"。

认真品读袁竹大师作品，耐人寻味。对于同一幅作品，仁者见仁，智者见智，各有所获。这就是大师级作品带来的启迪、教育、指引效果。笔者认为，想完全读懂袁竹大师作品，除认真琢磨外，还需具备审美、文化、阅历诸条件才行。此即"看懂不一般″。

近几年，袁竹大师文化活动频繁，不是袁竹大师主动参与，而是被动受邀应约。应该说这是袁竹作品带来的社会效应所致。袁竹作品大量入编入典，实为水平所致。很多名人、要人、机构竞相收藏袁竹作品，应为崇尚艺术所致。

这一切说明了什么？一一对袁竹大师作品的争议是徒劳而苍白的！袁竹作品拥有雅俗共赏的艺术特质和广泛的社会基础。袁竹大师的艺术成就，己引起画坛振荡与学术界、理论界高度关注，应该说，他成功了，而且非常成功！但袁竹大师似乎并不满足，在主流媒体上，还可经常看到袁大师匆忙的身影。

绘画是一种视觉艺术，一看便知其全部，只能称作"画″，不能称作艺术。一看观其形，再看才能知其意，多看才能悟其魂，这才是真正的艺术。这正是书画评论家尹书贵先生对袁竹作品"一般看不懂，看懂不一般″评价的要意。

大红袍画家、逍遥画派创始人袁竹陪同中国电影家协会原副主席、著名作家苏叔阳、著名诗人白航采风

四

艺随时代，更随个人，不忘本来，吸收外来，面向未来，既鉴历史，又重现实，更超越现实，在继承的基础上，创新创造，道法自然和“搜尽奇峰打草稿”成就了“逍遥画派"。

四川有位收藏家欣赏袁竹“逍遥派"画后曾说，有不少人的画，一看很好，再看却死了，没味，而袁竹的画，初看让你觉得在云里雾里，丈二和尚摸不着头脑，有一种山重水覆疑无路的感觉，再细一品，有味了，就象冷水泡茶慢慢浓，有一种柳暗花明又一村的景象，画面是越看越活。看袁竹的画，就象观奇石，大自然鬼斧神功，天然雕琢，让你有一种看了越想看，越看越有味，还留下很大空间让你想象，那种感觉就象吃牛筋让人有嚼头，让人回味无穷，百看不厌。

江苏有一位欣赏者这样评价袁竹“逍遥派"画：犹如华夏大地降生了一个文化精灵，这些作品来到我们中间，将在平静的湖面掀起涟漪，会令一部分人欣喜若狂，也将让一部分人恨之入骨，佛家说：此人之肉，彼人之毒。好之者推尊之上天，宝若已身之肉。恶之者，贬抑之入地，弃若害己之毒。这不过是人生世态之常情，随着时间的推移，我成了欣喜若狂的那一部分人，一见到他的作品，一种非读不可的渴求油然而生。

当看到以上诸如此类的一些精点评语，好象在帮笔者代言，都说到了自己的心坎上了。这些表达是笔者早就想说而没说出的心底之声。在欣赏“逍遥派画”的过程中，大致经历了“三步曲”：刚一接触“逍遥派”画时，就象少女第一次约会，初见面留下了表象美。由于看不懂，感觉一头雾水，让人想放弃又于心不忍，总想探个究竟之感油然而生。时间长了，欣赏多了，能看懂一两副作品，发现了“逍遥派”画的内涵美，就象恋上了心爱之人，有了依赖，不是对它坐等“不请自来”，而是总想主动去光顾，哪怕“三顾茅庐”。再后来，几乎副副能赏，能解其意，真是精灵古怪，鬼斧神功。恍然大悟，好象明白了什么，就象得了相思病，隔日不见仿如一世，坐卧不安，魂不守舍，一门心思盼望与其厮守。整个过程就象让你经历了三重境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。长吁一口气，哈哈哈，这“逍遥派“画也太折磨人了；太诱惑人了；太陶醉人了吧!

袁竹“逍遥派"画真是难得的奇珍异宝啊。不仅原创，而且唯一，独一无二，无可取代，太稀罕了。当“逍遥派”画家袁竹的那一副副作品的画面映入眼帘，简直就象着了魔一样，让人难已割舍。如《观海》《天界》《空灵》《天地》《追月》《希望》《逍遥游》《大月亮》《太极和》《高山飞瀑》《一路向东》《天人合一》《家国天下》《梵音乐水》《高膽远瞩》《大禹治水》《逍遥天下》《乾坤天下》《人间仙境》《万古长青》《伏羲太极》《仙岛遗址》《贵州恋歌》《八仙过海》《远山的呼唤》……等等，多美啊！多有意境啊！！多有寓意啊！！！

艺术有预言，不可忽视，袁竹“逍遥派"画以易经为轴心，儒，释，道贯穿其中，还将神话、传说、寓言融为一体，真是不得了，太了不起了。他把华夏的山山水水绘成了一副副灵山圣水，炎黄男儿成了大山一样的巨人，屹立于东方，故国女子婀娜多姿，外柔内秀，独有东方之韵。暗示什么？倡导什么?呼吁什么?画家的真情实感通通表达在绘画里面。画意“不说破”，让你去了解，去追求？不然哪有自得之乐？画面布满“褝机”给你一点暗示，更多的是“疑”，其用意不言而明，让你去想？去体会？……孟子曰：“欲其自得之也。自得之，则居之安；居之安，则资之深；资之深，则取之左右逢其源。”总而言之，那画中的褝意，你不下一番苦功夫，是不可能有所悟的。

画家袁竹的艺术之旅，虽然孤寂，但丰富多彩，不仅是五颜六色的精彩，而更是灵魂深处的精彩，他的画是画中有画，画里作章，画藏玄机。墨色的浓淡变化，线条的力度，意境的深浅，无不在表达画家的思想。他用真情传达真、善、美。书画能洗涤人的灵魂，让灵魂干净，纯洁，高尚。袁竹的画是中国的神品，不仅国人喜欢，也会让西方人迷恋……

大红袍画家、逍遥画派创始人袁竹陪同中国作家协会主席团委员、福建省文联副主席、著名诗人舒婷采风

五

袁竹的佳作神品受到很多人称赞，同时，也引起了一些争议，不过我认为这是好事，因为每个人的观点不一样，看法也就不一样。袁竹的作品，一般的人看不懂，读懂的人不一般。又加之对逍遥派理解的人也各有不同，有的以为是社会上游手好闲、好逸无劳式那样的逍遥自在。我认为画家袁竹这个才是名符其实的逍遥派，既继承优秀传统，有孔孟老庄之道，有魏晋玄学，有宋明理学心学之蕴意，又艺随时代、艺随个人，是无污染，无毒素，纯天然，纯自然，心灵纯正，纯洁，回归大自然，天道酬勤，厚德载物那样的逍遥派。“逍遥派"画给予我们的是一种力量、是一种影响、是一种情怀、是一种温暖、是一种品味、是一种传承，更是一种生活，一种快乐，一种享受，一种幸福，……

大红袍画家、逍遥画派创始人袁竹与中国国家画院原副院长曾来德合影

一、先谈逍遥派作品之欣赏

欣赏袁竹的作品需要情怀、悟性丶佛性丶理解力和想象力。读过己公开发表的一些谈袁竹作品的赏析文章，略感“析文"显浅，如“抽象"没有说明作品是如何如何抽象。抽象实际是不同维度实相的叠加，有层次，有叠加，有时差，有静有动，似平面而非平面，是立体流，有点象霍金脑海中的平行宇宙，需要同时看进想进感知各个空间。笔者能感受到袁竹要表达的东西，也能进入到袁竹造的那个空间。这种综合的高效本觉不好形容丶不好言语(总觉无法函概，可喻不可言，佛者曰“就是这样")就是抽象的感知。当然，还有很多很多……

抽象画欣赏，本觉效应有几层，不同人因经历、修养、时间、心境不同，在阅者大脑中呈现的景象而不同。初者，首先感知到的不稳定的空间层次，时清时涂，色彩显乱;再入，则是看到各层空间清晰画体(时动时静，是活的)，此时的感觉象置身交错的多个三维立体中(平面画与立体画在知觉上的本质区别)，各画体有穿插、扭曲、带入感;再进入，则需赏者静心入定(道者入定状态)，顺欲进入兴趣的实体空间(现代的Ar、Vr、甚至cr状态)，该时，理解力、想象力与画体互动，慢慢地变化呈现出你想要看到的仙境，应恭喜你来到一个纯净的真觉世界。刻时，你感觉不到自己的存在，一切很静，很静，没有语言，没有声音，没有了动态，好象触及到世界的本来。一切的一切，多彩而清晰，很柔美，很温融，象丝一样滑，象泉点一样甜意，也象水一样软软的，象春晖微撒一样润润的，愉悦的……笔者无法表达，就是这样，就是这样。这就是穿越抽象画的境界。

笔者认为艺术不论作者为谁，也不讲师承有否，也不问何工具，更不论技法等等，此皆是呈现艺术过程中的媒介，无需定论之，无需关注也，唯有，只看，也只有看具体艺术本身。有人谈袁竹作品观后之言之臭，足见其悟浅，(只讲形式、外表、过程、师门丶作品之相而非性、)，与之争辩好象修佛中的典故“磨瓦成镜"一样，外行永不得正道，难成正果。再好之食有人反胃，再好之精品有人难体味，名利间的反对巳与作品无关了。

大红袍画家、逍遥画派创始人袁竹与女歌唱家杨慧方合影

二，简谈逍遥派作品之“题与材"

略言几处:题很重要，是引领，是方向，是格局，也是布道，是赏画人的意境的催化剂，更是作者的“点睛"。如《蜀江荡舟》修为《“蜀江.舟》去掉动感的“荡"如何，使意境中画面更显静美，静中有动有灵(舟人)，更显材意；如《空灵》，我很欣赏，也很享受那个意境，有空灵，但更感到大静大空中的强的生机，有春意，有生灵在勃发，总觉得题是景的过去；如《阳光少女》《梵音乐水》两幅画均好，意好、景好、视角更好，高角俯视，实点清析。但《阳光少女》一画天际处理有些简单，意境不遐，远山处理粗糙些，显随意了，题意与画境稍有意距。试想，高山、孤女、远眺、日丽，主题不好归纳。另，高山轮廓勾勒过满，限制了阅者的想象力，但自然风情让阅者由然而生，少女近处笔效尚佳，山腰处小景处理叫绝(模糊中的清晰)。大布局没问题，只是中间山体略显大些，多遮挡了阅者视野，且灵气不足，如若把此处“修仙透灵"就更好了；《梵音乐水》一画中“乐水"在山脚处感受充盈，很享受!但“梵音"飘渺不足，阅者不易找到落点，"音"的标识如能再明显些更好。..…当然仅是个人此时此境的感受(也许明天非然)浅见莫怪。谨此，关门心语弟莫笑，乱知凡觉喜闹闹，错评三千一味真，逍遥掌门仍正道。

在这里，重点谈一下读到袁竹的力作《贵州恋歌》的感受：

此副作品是根据青年歌唱家杨慧方演唱的歌曲《贵州恋歌》的词意创作的山水画作品，并由青年歌唱家杨慧方收藏。

·背景

画者好象用简拙、粗糙的技法，顿刷出贵州的山川地貌风情，以点带面地突出黄果树胜景，烘托出贵州的叠致山峦、大森林、瀑布群的自然壮美。

山体/用笔虽简，但力透沧桑粗犷，隐示贵州民土的淳朴豪放火辣。瀑布/飞泻和夸张的容貌，让人联想到女人的娥娜多姿、长纱天地，摇扡情怡。岂不让人想起:“云巅流洞地铺银，石壁奏泉春雨频;黄果腾烟悬白练，风昂带雾耀金鳞。"

大背景好象浪费了巨大画面，显拙、显粗、显简、显虚，但是，恰是如此，才给小处显实留下了无限创作空间。

·小处显实

如果说上部是大背景的呈现，那么下部则是小现实的投影。一对恋人，初心吐芳华，扬柳树旁轻风吹扬，朝气勃发春意浓，青山绿水一点红。

小景现实如此清新柔美，真是“歌声僚绕笛参差，二月登场喜跳花。笑语情郎牢记取，紫桐花下是侬家。"又好象“春风浪里山下嘻(看不见听见)，拦路酒送客礼，轻风杨柳竹相依，珍珠女人妹相思。"

唉，美伦美幻，让人心荡漾，春气爽。丽景美女似太阳。

致于，中间的留白，象历史长河上的云，也象现实中的江。是横江?是乌江?是珠江?是沅江?还是牛栏江、南盘江?好象是江的融汇……，脑海又浮起“江从白鹭飞边转，云在青山缺处生"仙境。

·意境深远

最不起眼之点，是我最欣赏之处。那就是“云边天际"__画的最顶部，几乎让粗人忽略的视点。那矇眬、那清晰、那生机、那和谐、那美好的美妙全部蕴藏在那飘渺的远方……好象撩人的春色在那停下了匆忙的脚步，绿色的诗人在那尽情挥洒笔墨;那阳光下的温馨，月夜的幽柔，那唯美的羞涩、淳朴的火辣，还有、还有那远古的文明，时代的光华，那一点点景致给我无穷的遐想和致美的享受。真是“一花一世界"也。

……

近几年，一有空笔者就会穿越袁竹作品的空间。时闹时静，喜直透本质，吾认为，袁竹是大师，不必谦虚，个人观点(凭知觉)未必正确，赏后交流,不讳直言：迷眼远看袁竹画，抽象分解点象它。逍遥自在墨中寻，愚者境界岂能达。笔者虽为凡体，但性为逍遥，本人还自认为能读懂袁竹及艺术。以往，本人从不曾轻易文章评说，也未痴心妄想当什么"评论家"，只是旧觉赏新品，悟上吹尘去，凡灵又清新而已。本语粗来直去，不曾打磨存精，怕有染袁竹之精品良章。如是，则罪过也。

六

艺术是要被人们欣赏、接受的，主要也是要卖钱的。有一些画家的作品，一时成为时尚。实际上决定一时时尚的是买主。
画家的风格不能脱离欣赏者的趣味太远。如果他的作品没有一个人欣赏，他的作品是不会存在的。但是，一个画家的风格总得走在时尚前面一点，他的风格才有可能转而成为时尚。追随时尚的画家，就会为时尚所抛弃。

近些年，在袁竹的绘画作品里，似乎总能让你听得到他那平和的心动声。他怀抱淡泊，与世无争，不肆张扬，远于市嚣。他做画的清爽实乃源于他做人的清爽。或许是画家早已找准了自己的定向，有意无意的去放大自己的视角去梳理艺术，审视生命。他觉得，得失成败 ，不过红尘一度，名利荣辱，终是过眼烟云。一个画家，不外乎就是一个画家。他的画无非是对过去、现在和将来，对自然生命、对历史脉络的审视、体验与思考。

他是一个有爱好但不乱交友的人，悠闲于世事之中，游历于山水之间。怡然而至，怡然而别。他所拥有的这份自在和逍遥，无疑是他在"物化"中自己所呈现的一种物我通达的生命状态，也是他对自己的内心不断滤化的必然结果。

大红袍画家、逍遥画派创始人袁竹与中国国家画院国画院副院长范扬(左)合影

他是一个没有任何精神负担和压力的画家，他深知如何放牧自己的生命情感。他几十年孤独的眷恋和守候着属于他自己的一砚苍茫。这其中无非是他被自己创作中的喜悦和精彩所吸引，所不能割舍。

在袁竹创作的"绿水青山"、"日月同辉"“神话传说”等系列水墨绘画中，他把中国画的精髓写意与引擎世界美术主流的抽象艺术融汇，转化为自己的笔墨，通过水墨来表达和传递他对当下社会精神的自我剖析，并试图去探索一条属于自己的水墨状态与传统文化整合，并与世界主流艺术接轨所能行走的路。在当今水墨绘画千帆竞越的今天，袁竹的水墨绘画体验，无疑是在寻求一种精神的生存。有时黑、白、灰三色；有时黑、白、灰加大红或朱砂；有时黑、白、灰，浸染袅袅游动的石青或石绿，以及那些参差不齐的墨线有序无序的组合，似乎让人觉得已置身于一个平和、婉约、幽静、空灵的理想世界。袁竹的"绿水青山"、"日月同辉"“神话传说”系列深度空间的触摸已进入了精神和心理的层面。他似乎找到了生命的意义。如今，在袁竹的画纸上，他已不再去在一条河的长短，一棵树的大小，是春、是夏、是秋、是冬这些显而易见的物象表面做太多的纠缠，而是将自己的艺术指向伸向更加广阔的思维空间。他常常为自己真实的情感而一意孤行的放逐自己。如果你能去在他的作品前细细寻找，你可以隐隐发现他的每一幅作品在勾画过程中一次次毁坏和重建的痕迹，也由此可以看出他的绘画决不是在那种先入为主的有序过程中完成的。轻松、自如、无定式，让自己的意念于笔墨或许成为他未来绘画语言的抒写方向。

　黑白可以混淆，可以颠倒，对与错共存，这或许就是画家自己优游自得于属于他自己艺术世界里的原由。站在他的作品前，总让你有一种亲切、脱俗、扑朔迷离、富有奇幻般的色彩以及对无限佳境的向往。他在生活中演绎着自己，在绘画艺术的创作中也演绎出了一个个多姿、典雅的世界，创造出了一个自我确证和存在的五彩空间。他的画充满了他对东方文化的想象和梦幻，既属于传统又属于当代；既属于中国又属于世界。

他不是追随时尚的画家，而是有自己的风格，是一个走在时尚前列的画家。也许，未来他的风格将成为时尚。

四川诗人龙烨写的《读袁竹逍遥派画有感》一诗，已载入新华社主管中华人民共和国年鉴社编辑出版《中华人民共和国年鉴》(2019版)，现抄录如下：

磨砺数载如一日，宝剑出鞘见功底；

众家之长集一身，华夏山水灵气聚；

腹有诗书气自华，妙手绘卷乐逍遥；

水墨丹青缀人生，泼墨情怀洒大爱；

神州大地跃纸上，铸成佳作传后世。

来源：人民日报全媒体平台·文化；

《人民美术》杂志

乡愁是人类精神的栖息地

——著名画家袁竹作品《老宅》赏析

天津师范大学研究生王孔佳

小时候，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，

母亲在那头。

长大后，

乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，

新娘在那头。

后来啊，

乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头，

母亲在里头。

而现在，

乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，

大陆在那头。

—— 台湾诗人余光中《乡愁》

故乡的歌 是一支清远的笛

总在有月亮的晚上 响起

故乡的面貌 却是一种模糊的怅望

仿佛雾里的 挥手别离

离别後

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

——诗人席慕蓉《乡愁》

窗外榴花刺眼，手中杏子微酸。无由常作故山看。思来如蔓草，复复又绵绵。

已类飘蓬久矣，杂陈所对谁言。遥思菽水奉亲欢。欲书千万句，一笔落平安。

——芥末《临江仙·拟乡愁》

在外求学几年，这是我脑海里印象最深的三首乡愁咏叹调。我深深知道：乡愁是一种对家乡眷恋的情感状态；是一种绵延在心底的苦；是一种伟大的情愫，占领了人们心灵中最深邃的部分。对故土的眷恋是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，移民，谁都会思念自己的故土家乡。

2022年7月，在湖南湘潭读完本科顺利考上天津师范大学研究生的我回到了故乡——四川德阳，在跟随已连续担任五届区人大代表、四川叁鑫堆文化传播有限公司总经理的孙段叁冰去开展社会实践的时候，偶然相遇了本土著名画家袁竹先生。

对于袁竹先生，我已早闻其名，听人摆谈过，也从百度搜索，对他有了大致的了解。他是逍遥画派创始人，被誉为新时代中国画的革新家。这次能够见到他本人，与他相识，并交流，真是三生有幸。当时在场十分幸运地拜读欣赏了他的最新个人专著――《中国当代名家画集·袁竹》“大红袍”样书。“大红袍”是由天津出版传媒集团天津人民美术出版社推出的国内顶级的、权威的，学术界、收藏界高度认可，被艺术家视为终身追求的目标。真是太幸运了，我先睹为快。一共二百多副作品图录，我逐幅逐幅地观赏。所得感受：袁竹的作品超凡脱俗，意蕴深远，饱含哲理 ，文化内涵丰富、尤其是道家中对人与自然的思想发人深思，值得仔细回味。令人称道的是他的新创的“豹纹班”、“牛毛纹”两大新皴法，他已改变了固有的程式，是一个中国画的革新家。称他为大师，名符其实。我为家乡出了这么一个有新美学思想，有改革创新精神，并取得累累硕果的逍遥画派创始人而自豪。

在欣赏《中国当代名家画集·袁竹》里面的作品图录时，最醒目、最显眼的是放在开篇的第一幅作品《老宅》。

《老宅》这一幅作品引起了我的特别关注。当时，因受限，只是比看其他作品多花了一点时间，还未来得及仔细地认真地拜读。后回到自己的家里，又下功夫对《老宅》琢磨了几天几夜，终于渐入佳境，心里豁然开朗。

顾名思义，宅，所托居也。魏晋时期的田园诗派创始人陶渊明曾将“方宅十余亩，草屋八九间”作为自身“复得返自然”的理想住所。随着科技和生产力的进步，传统房屋在历史的长河中逐渐褪色消弭，取而代之的是钢筋混泥土建造的高楼大厦，更有甚者将其形象的称为“水泥盒子”。而老宅既积聚又代表了典型的中华传统文化，彰显了独特的中华文化历史脉络，向世人展示着中国魅力。

众所周知，中华文化尤如一株参天大树，易是主干，道、儒、释是青枝绿叶。《易经》、《老子》、《庄子》以其蕴藉深奥被称为“三玄”，它们都是中国传统文化的源头之作。《老子》的人法地、地法天、天法道、道法自然，揭示了人类社会发展规律，要受到地球发展规律的制约，地球发展规律要受到太阳发展规律的制约，宇宙的发展变化，要受到综合理、气、象、数、无形无质的“道”的制约，而“道”则是无为的、自然的。道德经的这种观点，为我们确立了人类本身、人类社会、太阳系和宇宙发展必须遵循的大法则。法之则生，失之则亡。

袁竹先生吸收中华传统文化代表流派道家中对人与自然的思想，将笔触回归本真，聚焦于人与自然的交汇点——老宅。

此幅山水画《老宅》绘于戊戍年间，用笔苍老，水墨淋漓，点睛人物笔间神全，寥寥数笔而神态生动，山川纵横，疏密开合，景物变化丰富而又简约，毫无繁冗之感；画面描绘出山间雾气浮动，以雄健的“豹纹班”、“牛毛纹”两大新皴法画奇俊坚实的峰峦，传达出欣欣向荣的感情，给予观者一种“近视如千里之远”的观感；在章法上，大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯和呈“V”字型的两排老屋的局部，画面上的留白恰到好处以突出景观，表达空旷的空间以浓郁的诗意，予人以玩味不尽的乐趣，浩瀚大江中一叶扁舟，一人在船头用力撑船，其鲜红的衣着体现着画家本人进取向上的精神面貌，又暗含人与自然之间对立统一的哲学思想，巧妙地以大片空白突出了江水的辽阔和舟上人的归心似箭，在构图上显示了很高的水平。

南朝宗炳说：“畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”山水画使他感到精神愉快之极，观赏春秋美景的山水画所得到的精神享受，体现了道家宇宙观下的艺术——畅神。

作为中国土生土长的老庄哲学，道家一直秉承着清静无为、道法自然的思想，倡导尊重自然规律、人与自然和谐共处，于当今乃至未来都具有重大的理论意义和现实意义。其中的某些观点，例如“混而不同”“顺应天道”，对我们构建人类命运共同体，重塑中国国际话语权具有重要的哲学启示。袁竹先生凭借着自身对道家哲学的独特理解，将其感悟完美的融入到了该画当中。《老宅》通过画家的创造再塑，不仅仅是一个物体的存在，而早已成为人类精神家园的符号。

著名书画评论家江项在评逍遥画派创始人袁竹的《“逍遥风尚”是影响世界的中国力量》一文中这样写道：

“袁竹先生的美术创作，已经突破了艺术固有的边界，走向了关注全人类命运的境界，他所创立的逍遥画派，就是用艺术的方式整合人类命运的寓言，以寓言为导向，让全世界的人们在他的画境里看到宇宙的本质，体察到遵道贵德的真谛，从而生成统一的价值观、世界观，让人类思想在趋同融合的道路上，走向美好和谐的未来世界。袁竹先生的画之逍遥，就是全人类社会终会走进大逍遥、大和谐的事前证喻！西方哲学思想与东方哲学思想能不能融合，事关中西价值观的融合统一，进而会影响到“人类命运共同体”这一全人类发展新战略的推进。全人类走向大同，这是必然的历史趋向。但是袁竹先生认为，在走向这个全人类社会和谐完美的终级目标的过程中，肯定不会一帆风顺，这其中的障碍就是人类价值观的不同！正是因为价值观的不同，导致了人类数千年的纷争不休。袁竹先生创建逍遥画，以水墨自然的艺术引力，让人们的思想得以道的醇化，让人类的价值观在人法地，地法天，天法道，道法自然的哲学序列中得到统一与整合。于是，袁竹先生的画是画给当下的全人类的，是画给未来全世界的！”

袁竹先生的作品《老宅》就是画给当下的全人类的，是画给未来全世界的！”

可以这么说，乡愁就是人类精神的栖息地，故土的老宅就是乡愁的最好寄托。

乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。

未来，乡愁是一道长长的桥梁，你来这头，我去那头！

2022、7、20