《中华网》报道：袁竹――中国逍遥山水风格创始人

《中华网》报道：袁竹――中国逍遥山水风格创始人

袁竹的代表著作有：《中国当代名家画集·袁竹》大红袍品牌精装图书，由天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行，全国新华书店经销；《中国高等艺术院校名师教学范本·袁竹山水画作品选》，中央美院教授、博士生导师于洋主编，即将由国内知名美术出版社出版发行。对其作品给了说法的有全国美术评论界泰斗邵大箴、刘曦林，天津人民美术出版社总编辑李毅峰和人民日报《民生周刊》主任、著名书画评论家桑干以及评论家史峰、罗成、江项、墨笑、史泽、李伦、黄玉海、吴伟平、史国澳、袁振超等近二十人。核心焦点：“一般看不懂，读懂不一般”；“古有道德经，今有逍遥画”；“周易，象以载道，孔子孟子老子庄子，文以载道，袁竹，画以载道”；“袁竹的逍遥画，是易经所论的‘美术版’”。“逍遥画派，正是“水作”的道德经！”“开创中国逍遥山水风格，独创豹纹斑、牛毛纹两大皴法，将山水画成了亘古未见的奇观，引起了画法学术的关注，让他在画坛赢得了很充足的影响力”“‘逍遥风尚’是影响世界的中国力量”“意领丹青的中国文化底蕴”“《鱼越龙门》是中国开悟世界的哲学大观”等等。虽然，他的艺术影响力不小，已名闻大江南北，且蜚声海外，但他还是坚持高调做事，低调为人，他说“自己只是一位喜爱艺术且长期坚持境由心造的丹青后生”。

自2006年创刊以来，《环球人物》杂志凭借采编能力，成功策划一系列热销选题，受到各界读者广泛好评。在新媒体时代，《环球人物》逐步发展成为人物报道全媒体平台。

著名评论家邵大箴 刘曦林 李毅峰 桑干点评“逍遥画派”

《中国当代名家画集·袁竹》大红袍品牌精装图书，2022年8月由天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行，全国新华书店经销

《鱼越龙门》是中国开悟世界的哲学大观

著名评论家邵大箴

袁竹之所以成为影响世界的当代美学大师，在于他对世界文明的统一走向，有着清晰的判断，东升西落，天道循环，周而复始。基于这种判断他提出了中国美术现代化、国际化的艺术文明战略思想，并且成为这一思想的卓越实践者，用中国博大精神的哲学智慧，创作了一大批价值连城，富有思想引领功效的大观上品。体会袁竹大师画以载道影响世界的艺术功勋，不妨以《鱼跃龙门》这件作品为例，走进袁竹大师弘扬中国哲学精神、铺陈东方处世价值观的独特路径!

旧有的“跳龙门”，往往画得珠光宝气，一片烟火气，加上鱼身奋争扭曲的姿态，很容易把人心搅扰的不安不定，带着极多的感官刺激，把跳龙门画成了“争”的压力。事实上这并不符合道的原则，也不是人类可以共生同存的法则。如果全世界人心不古，皆以“争利”为目标，那么全球战火将燃之熊熊，丛林法则让人类社会的未来充满了不确定性。为了避免旧式“跳龙门”画题的流弊，袁竹大师把“道常无为”的真谛画成了人类社会将以“不争”而趋和谐的真理。

用人心趋善向和的天性，去看跳过龙门的鱼儿的眼神，可以会意慈善的存在，可以看到安宁的心态。画鱼而能点亮心灵之睛，袁竹此画当然可以感动世界，开悟众生!《鱼越龙门》是中国开悟世界的哲学大观，作为逍遥画派的代表作品，袁竹用艺术的方式，提升了全世界为而不争，同向未来大智慧!

2022 年 11 月 15 日

——记著名画家袁竹

袁竹成为大红袍系列出版作品的主角，一是基于他站高瞻远的艺术站位，二是基于他勇于开拓创新的美学成就，三是基于他艺术才华的孤标尘外，四是基于他绘画作品的价值连城。袁竹是一位丹青大师，在这个身份背后，他则有着艺术思想圣贤的思维方式和崇高艺术站位。

袁竹之所画，一改中国画的范式旧模样，让“道”的思想精髓，来开化技法难更的障碍，通过水墨色彩与光影互映的玄妙表达，把全世界需要普遍了解的“道”，画成了逍遥画派与世界文化全面接轨的新桥梁，让水墨带着道的开悟，先打动全人类的视觉，再触动全人类的心觉，把老庄哲学凝析成逍遥美学，在与全人类沟通文明文化成果的过程中，就可以避免空洞的说教，从而采取灵动画的方式，让中国画载满东方哲学内涵，快速而恒久地影响人类文明的发展进程。

刘曦林：著名美术史论家、书画家，1978年考取中央美术学院美术史系硕士研究生，1981年起，于中国美术馆从事美术理论研究、书画创作，现为中国美术馆研究员，中国美术家协会理论委员会副主任，《美术》杂志编委，中央美术研究院特邀研究员、山东省艺术院特邀教授；著有《艺海春秋——蒋兆和传》《诗画论》《中国画与现代中国》《郭味蕖传》等。主编《中国美术年鉴1949——1989》《中国现代美术全集·中国画·花鸟》《20世纪中国美术——中国美术馆藏品选》《李苦禅纪念文集》《周思聪纪念文集》《蒋兆和论艺术》《徐悲鸿》《傅抱石》《于非闇》等等。

意领丹青的中国文化底蕴——记著名画家袁竹

在长期的艺术创作中，袁竹先生显然已是有积淀了十分充足的技法体悟和自然感悟，并且在作品画意的体现上，他本人亦是有充分把握了那澄怀于心的味象之道!于笔墨继承传统之源，兼具气、神、韵、味于一体，所绘山水凝练而舒展，山水布局则更是有以笔墨而浸染，开阔之势映合于心，是谓绘心中之景也!构图层次分明，远近疏密有致，浓墨作叠嶂，奇色蕴林泉，每每作画必是以韵取胜，随感而生，随情而发，苍茫万象，尽赋其中!

意领丹青的中国文化底蕴。毫无疑问，袁竹先生为今日中国传统丹青艺术发展所作出的贡献，是不可估量的!在他的众幅丹青作品中，我们是能很清楚地看到一种属于文人心迹的大家风范，并且即便是在如今这种以潮流为代表的画坛环境中，袁竹先生也依旧是能极力的去拓展丹青文化的艺术境界!胸臆如此博大，精神如此高远，负衡据鼎，唯此可堪!

2022.11.16

袁竹：具象与意象交融 佳境与情感生辉

画画对画匠而言，那是一门手艺，混口饭而已，然而，对艺术家而言，那则是一门学问，终其一生去探索。袁竹沉浸于艺术的世界，几十年笔耕弄翰，倾情丹青，一笔一画都是精神往来于天地之间的道场，一处微妙的色彩、一处光影的变幻都是听禅养心的净土，诠释着一生的追求。

与很多荣誉相比，最让袁竹值得骄傲的事，莫过于他的作品，因为，每一幅作品都带着丰富的内涵，有挣扎、困惑，也有畅然、喜悦，每一幅作品也都似若默默倾诉着缕缕不绝的心语，静静地表达着情感跌宕的人生。

纵览《春到人间草木知》《新征程》《洪瀑》《朝阳》《红树醉秋色》《向前》《山乡巨变》等等作品。袁竹善于发挥彩墨交融的画面效果，他以枯、湿、浓、淡的笔墨技巧把墨分五彩的韵味运用到极致，让浓中有淡、淡中有浓，画面虚实相生，黑白交替，又元气生发，墨气淋漓。同时，袁竹还善于通过墨分五彩的规律把众多色彩当成墨韵进行微妙的处理，以用色如用墨的方式随形赋彩，随类赋彩，让明暗关系、层次过渡、色调对比、冷暖呼应等等色彩关系统统笼于笔下，然后，以灵动的用笔调节色彩与水墨之间的融合，使水墨与色彩相融相冲，墨色交融，达到浑然一体的和谐，并在和谐中散发着多彩的艺术张力，画面既彰显着节奏，又充盈着韵律，还带有很强的装饰性。

当然，袁竹并没有因为注重意象的表达而忽略，或者干脆放弃对具象的关照。袁竹常常增加某一色相的面积，或者某一纯度的面积来主导一个具象的形态，用笔灵动自然，韵味天成。看似用笔，却非具体之笔，看似是墨，却非具体之墨，然而，那确确实实是笔的勾勒，墨的晕染，笔墨落于楮素之中，润物无声，一切韵味又都在悄无声息中生发出来，让具象之物与画面整体形成强烈对比，具象格外生动，意象充满生机，给观者留下巨大的想象空间。比如在《天高任鸟飞》《高山飞瀑》《抱朴》《圣山仙境》《故土》《向往》等等作品中，飞鸟、小船、屋舍、飞瀑、山体等等具象之物，袁竹写实，却不求形似，而是直取富有象征意义的内涵，用笔概括、简练，却神采飞扬，意蕴俱足。由此玻璃抽丝、细细品读，可以发现，袁竹的山水与齐白石的花鸟有异曲同工之妙，都在“似与不似”之间，写下“天然之趣”。所不同的是，袁竹的山水，云雾飘浮，峰峦显现，清溪渐开，忽淡忽浓，乍合乍离，若隐若现。画面水墨酣畅，色彩斑斓，境界苍茫超逸，幽静深邃，一种潜藏的抽象美，一种虚拟的距离美，蕴含着西方印象派的生动和谐、抽象派的丰富想象，也蕴含着中国画石涛的“山川与胸臆神遇而迹化”的新奇、米点山水虚实相生的率真。面对画面，仿佛进入了一个气韵天然而沁人心扉的诗境，不觉神思飞扬，心生浩荡。

作者：桑干，著名书画评论家，1978年生于安徽省太和县。2001年毕业于安徽大学中文系，同年，任职于人民日报社新闻信息中心，2013年担任人民日报社民生周刊主任。《人民日报》全媒体平台《民生电视》袭古创今栏目出品人，曾为国画大师范曾，中国美术家协会顾问、中国美协原副主席、北京美协原主席、北京画院原院长王明明，中国美协理事、四川省美术家协会主席梁时民，中国美协理事、安徽省美术家协会主席张松，北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、一级美术师郭石夫等多位全国著名书画家撰写长篇评论文章，在书画艺术界产生广泛影响。