“福布斯中国名人”袁竹到德阳潮扇传承基地参观

“福布斯中国名人”袁竹到德阳潮扇传承基地参观

文/刘念道

2023年2月19日，刚刚荣获“2023年福布斯中国名人”荣誉的中国逍遥山水风格创始人、大红袍画家袁竹应邀到四川省德阳市旌阳区高槐村德阳潮扇传承基地参观，受到四川省工艺美术大师，德阳潮扇省级非遗传承人、德阳市源丰潮扇有限责任公司董事长杨占勇先生热情接待。

逍遥画派创始人袁竹上榜2023年福布斯中国名人

据了解， 杨占勇，德阳市源丰潮扇有限责任公司董事长 ，2016年四川省非物质文化遗产保护工作先进个人 。四川省非物质文化遗产“德阳潮扇”传统工艺省级代表性传承人

济公摇的蒲扇、杨贵妃扑的团扇、诸葛武侯执的羽毛扇，铁扇公主和齐天大圣挥舞过的芭蕉扇.....中国扇文化博大精深，有着深厚的文化底蕴，是中华民族传统文化的重要组成部分。扇子种类繁多，形状千奇百怪，中国历来就有“制扇王国”之称，而被誉为“四川一绝”的德阳潮扇以它精美的造型，独特的工艺成为这当中的一支奇葩。

“作为四川省德阳市的传统手工艺品，德阳潮扇本源于广东潮州团扇，清光绪年间任福建仙游县同知包善诚，罢职回乡带回潮州团扇，并在制作工艺上加以改进，形成了德阳潮扇的独特风格，成为德阳一绝。”德阳潮扇非遗传承人的杨占勇介绍道，德阳潮扇的制作，以慈竹丝、丝线、鲜纸为原材料，扇面有猪腰型、蝙蝠型等多种，上面配以山水画、诗词等，既实用又美观，文化品位极高。其精湛的技艺水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代劳动人民的卓越才能和艺术创造力。

近年来，杨占勇努力创新融合，让这门古老的技艺散发出新的光彩，他将过去传统单面缠丝改为双面缠丝技艺，并在扇面表现形式上进行了跨界融合。为了将德阳潮扇发扬光大，杨占勇四处寻找技艺娴熟的匠人、选择最佳的制作材料、历经上百次的试验后，融入多种非物质文化遗产元素，漆器的扇柄、婀娜多姿的蜀绣古代仕女图、蜀锦等极具地方特色的各种文化元素纷纷出现在潮扇上。

《名家简介》

袁竹，别号袁语奏、石竹山人 逍遥画派创始人，四川省叁鑫堆文化传播公司首席艺术顾问，文化和旅游部人才中心入库人才，文化和旅游部艺术发展中心授权中国书画名家工作室，《人民日报社官方贺岁台历(2022壬寅虎年)》为封面人物；《中华英才》半月刊人物风采独家专访百年英才系列人物之一；《美联社》、《路透社》、《泰晤士报》、《时代周刋》、《真理报》《国际日报》《人民日报·欧洲网》专题报道世界艺术名人之一；cctv央视书画频道签约艺术家、中国东方文化研究会国画研究员，中国书画家研究会会员、中华志愿者书画院院士，西班牙皇家艺术家协会外籍会员、一级美术师、清华大学美术学院终身客座教授、中国教育联盟艺术教育终身客座教授、北京宣和书画艺术研究院副院长，新华社主管新华出版社中华人民共和国年鉴社编辑出版《中华人民共和国年鉴》(2019版)入编者，被中国文艺出版社出版《中国美术年鉴》(1949——2020)第二辑收录，封面封底均选登其作品，2019年10月29日，国家版权局颁发作品登记证书，作品版权作为资产包之一组成创艺星球(代码860099)于2019年10月30日在香港国际知识产权交易中心挂牌上市。2020年，享誉全球的福布斯杂志出版世界艺术专刋《艺术福布斯·世界艺坛标榜人物》，其作品也榜上有名。2021年9月23日，作品《金牛古道》，被中国美术馆永久收藏。2021年2月l日，人民日报全媒体平台《民生网》在文化栏目发表长篇文章《袁竹：超凡脱俗老庄道寄情山水任逍遥》；2022年8月15日，人民日报全媒体平台《民生网》在文化栏目发表著名书画评论家桑干长篇文章《袁竹：具象与意象交融 佳境与情感生辉》；2022年5月20日，《收藏快报》用两版通栏篇幅刊载先生九副作品和著名书画评论家史国澳撰写的文章《笔酣墨畅 循于心境》。

袁竹对中国传统文化艺术和现代书画有深刻而广泛的研究，他的艺术造诣不凡。他是逍遥画派创始人，坚持“不忘本来、吸收外来、面向未来”的创作方向，对山水画创作进行新的尝试丶新的探索，用国际视野来发展国画，在继承的基础上进行创新，创造，他提出新时代国画要走创新化、现代化、国际化、未来化之路的理念，并不断寻找山水画创作的突破口，经过多年的实践，袁竹开创了中国逍遥山水风格，且独创了豹纹斑、牛毛纹两大皴法，把山水画成了亘古未见的奇观，引起了画学界的关注，让他在画坛赢得了很充足的影响力。袁竹的艺术作品与哲理相通,与心灵相通,是其艺术品格和高尚人格的物化和展现。以厚德载物之情怀,在传统中探索创新，作品既蕴涵着深厚的传统文化素养,又具有个性张扬的当代审美精神。

袁竹的代表著作有：《中国当代名家画集·袁竹》大红袍品牌精装图书，由天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行，全国新华书店经销；《中国高等艺术院校名师教学范本·袁竹山水画作品选》，中央美院教授、博士生导师于洋主编，即将由国内知名美术出版社出版发行。对其作品给了说法的有全国美术评论界泰斗邵大箴、刘曦林，天津人民美术出版社总编辑李毅峰和人民日报《民生周刊》主任、著名书画评论家桑干以及评论家史峰、罗成、江项、墨笑、史泽、李伦、黄玉海、吴伟平、史国澳、袁振超等近二十人。核心焦点：“一般看不懂，读懂不一般”；“古有道德经，今有逍遥画”；“周易，象以载道，孔子孟子老子庄子，文以载道，袁竹，画以载道”；“袁竹的逍遥画，是易经所论的‘美术版’”。“逍遥画派，正是“水作”的道德经！”“开创中国逍遥山水风格，独创豹纹斑、牛毛纹两大皴法，将山水画成了亘古未见的奇观，引起了画法学术的关注，让他在画坛赢得了很充足的影响力”“‘逍遥风尚’是影响世界的中国力量”“意领丹青的中国文化底蕴”“《鱼越龙门》是中国开悟世界的哲学大观”等等。虽然，他的艺术影响力不小，已名闻大江南北，且蜚声海外，但他还是坚持高调做事，低调为人，他说“自己只是一位喜爱艺术且长期坚持境由心造的丹青后生”。

大红袍画家、中国逍遥山水风格创始人袁竹获文化和旅游部艺术发展中心“中国书画艺术名家袁竹工作室”

《中国当代名家画集·袁竹》大红袍品牌精装图书，由天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行，全国新华书店经销；

《中国当代名家画集·袁竹》大红袍品牌精装图书，由天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行，全国新华书店经销；

著名评论家邵大箴刘曦林李毅峰 桑干点评“逍遥画派”

《中国当代名家画集·袁竹》大红袍品牌精装图书，2022年8月由天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行，全国新华书店经销

《鱼越龙门》是中国开悟世界的哲学大观

——记著名画家袁竹

著名评论家邵大箴

袁竹之所以成为影响世界的当代美学大师，在于他对世界文明的统一走向，有着清晰的判断，东升西落，天道循环，周而复始。基于这种判断他提出了中国美术现代化、国际化的艺术文明战略思想，并且成为这一思想的卓越实践者，用中国博大精神的哲学智慧，创作了一大批价值连城，富有思想引领功效的大观上品。体会袁竹大师画以载道影响世界的艺术功勋，不妨以《鱼跃龙门》这件作品为例，走进袁竹大师弘扬中国哲学精神、铺陈东方处世价值观的独特路径!

逍遥画派一经袁竹大师的创建，出世既是横空的姿态，把美学与文学统一在一起，把艺术与思想统一在一起，把过去、现在、未来整合在同一个空间，以“鱼”为表征，指出“人”的光明大道，以避免人类纷争困顿，不至于让人类自毁于现代技术的发达背景里。道德经有言曰，天长地久，天地之所以长久，以其不自生，故能常生!如何把这种思想通过“画”的方式表达出来，达到开悟世人生存智慧的目的，袁竹有自己的论道精妙。画中鱼儿完全跳出了旧有鲤鱼跳龙门以示“功名”的肤浅，而是把跃龙门这一文化元素激化成“为而不争，利而无害”的道学新思想。

旧有的“跳龙门”，往往画得珠光宝气，一片烟火气，加上鱼身奋争扭曲的姿态，很容易把人心搅扰的不安不定，带着极多的感官刺激，把跳龙门画成了“争”的压力。事实上这并不符合道的原则，也不是人类可以共生同存的法则。如果全世界人心不古，皆以“争利”为目标，那么全球战火将燃之熊熊，丛林法则让人类社会的未来充满了不确定性。为了避免旧式“跳龙门”画题的流弊，袁竹大师把“道常无为”的真谛画成了人类社会将以“不争”而趋和谐的真理。

画面的鱼的身体，完全不是扭曲变形的姿态，而是顺河而行，因水而趋，这是顺则倡的处世暗寓。画面龙门不是高高在上，而是鱼儿功到自然跃的毫无障碍!跃龙门在画里，不是目标，也不是手段，正是天人合一的自然境界。只要顺自然之大势，走光明之正道，人人都是可越龙门的圣贤。他在画里画下的这种道家思想，与佛家思想“不住色声香味触法”的核心是异曲同工，因此这就极大地拓展了袁竹画道的受众范围，从而可以通过文化思想整合的力量，唤醒人们心头“为道日损，损之又损，以至无为”的天性。

用人心趋善向和的天性，去看跳过龙门的鱼儿的眼神，可以会意慈善的存在，可以看到安宁的心态。画鱼而能点亮心灵之睛，袁竹此画当然可以感动世界，开悟众生!《鱼越龙门》是中国开悟世界的哲学大观，作为逍遥画派的代表作品，袁竹用艺术的方式，提升了全世界为而不争，同向未来大智慧!

邵大箴 ：美术史学家、美术评论家、书画家、中央美术学院教授、博士生导师，中国文联第十届荣誉委员，中国文艺评论家协会顾问 。曾任《世界美术》主编、《美术研究》主编、中国美术家协会书记处书记兼《美术》杂志主编、中国美术家协会常务理事、理论委员会主任委员。

2022 年 11 月 15 日

大红袍与逍遥派相互成就的精彩

——记著名画家袁竹

著名评论家刘曦林

在中国当代艺术出版体系内,天津美术出版社的大红袍系列作品集极具专业影响力,也相当具有春秋相传的文化含金量。出版社以弘扬文化、推介当代中国文化艺术脊梁为担当,为我们这个时代的艺术精英立传,为中国当代艺术龙脉写真。大红袍系列艺术出版物,既是现代美学的庄重检阅,也是中国传统美学可以借古开今的弘钟大吕。入选大红袍,对于艺术家来说,既是对其过去艺术成就的崇高认证,也是对艺术家未来影响力的精确展望!大红袍承载着中国艺术文化亘古相传的正能量!

袁竹成为大红袍系列出版作品的主角,一是基于他站高瞻远的艺术站位,二是基于他勇于开拓创新的美学成就,三是基于他艺术才华的孤标尘外,四是基于他绘画作品的价值连城。袁竹是一位丹青大师,在这个身份背后,他则有着艺术思想圣贤的思维方式和崇高艺术站位。

中国画传统数千年,总体形成了一定的范式,范式如果不打破,中国绘画艺术走出国门与国际接轨的战略构想必然是空谈。袁竹系统而深刻的研究了中国画的渊源与流变史,提出了中国艺术必然也必需要走现代化、国际化的路线,唯有这样的路线才会与人类命运共同体的文明构想完全匹配。

袁竹之所画,一改中国画的范式旧模样,让“道”的思想精髓,来开化技法难更的障碍,通过水墨色彩与光影互映的玄妙表达,把全世界需要普遍了解的“道”,画成了逍遥画派与世界文化全面接轨的新桥梁,让水墨带着道的开悟,先打动全人类的视觉,再触动全人类的心觉,把老庄哲学凝析成逍遥美学,在与全人类沟通文明文化成果的过程中,就可以避免空洞的说教,从而采取灵动画的方式,让中国画载满东方哲学内涵,快速而恒久地影响人类文明的发展进程。

逍遥画派的作品,可以拉近人类的审美距离,便捷文明沟通,在画里画外为全人类的和谐共生创造相互依存的智慧。能让逍遥画拥有如此卓越的文明正能量,显然是袁竹绘画借有着导向人类文化进程的力量。大红袍为袁竹作品立传,这不仅仅是艺术担当,也是让中国新美学引领世界新文化的功勋。袁竹与大红袍之所以有相互成就的结果,既是因为大红袍以弘扬中国文化精神为担当,袁竹则有为全人类奉献美学新力量的实践。两者的正能量融合在一起,就会产生让人类理解命运共同体的真实触感,从而把中国艺术真谛,拔升为世界一体的感召。基于这种感召,大红袍以及逍遥画派必然为成为这个时代最为精彩的艺术坐标!

刘曦林：著名美术史论家、书画家，1978年考取中央美术学院美术史系硕士研究生，1981年起，于中国美术馆从事美术理论研究、书画创作，现为中国美术馆研究员，中国美术家协会理论委员会副主任，《美术》杂志编委，中央美术研究院特邀研究员、山东省艺术院特邀教授；著有《艺海春秋——蒋兆和传》《诗画论》《中国画与现代中国》《郭味蕖传》等。主编《中国美术年鉴1949——1989》《中国现代美术全集·中国画·花鸟》《20世纪中国美术——中国美术馆藏品选》《李苦禅纪念文集》《周思聪纪念文集》《蒋兆和论艺术》《徐悲鸿》《傅抱石》《于非闇》等等。

2022 年 11 月 14 日

意领丹青的中国文化底蕴——记著名画家袁竹

著名评论家李毅峰

在西方艺术文化和全球潮流文化的不断冲击下，属于中国的传统丹青艺术曾一度面临着严重的创作危机，当然在这其中也是不缺乏于欣赏者群体的脱离效应。因此即便是在今日，中国传统的丹青艺术也是有极度缺失于文人画的精神蕴藉和延续，而这也正是当下画坛内所急需要解决的一个重要问题!就此问题，一些有志之士已经是作出了其相映的创作措施，正本清源的丹青文化路径也是由此而得以逐渐趋于正轨!像今日著名丹青艺术家袁竹先生就是其中一位，作为一名始终致力于对中国丹青精神塑造的艺术大家，袁竹先生的丹青造诣可谓一直都是有保持着极高的文化素养和心性境界，所创作的每一幅丹青艺术作品，既是其追求文化脉络的归真体现，同时也更是他个人内涵与精神传递的双重映照!

在长期的艺术创作中，袁竹先生显然已是有积淀了十分充足的技法体悟和自然感悟，并且在作品画意的体现上，他本人亦是有充分把握了那澄怀于心的味象之道!于笔墨继承传统之源，兼具气、神、韵、味于一体，所绘山水凝练而舒展，山水布局则更是有以笔墨而浸染，开阔之势映合于心，是谓绘心中之景也!构图层次分明，远近疏密有致，浓墨作叠嶂，奇色蕴林泉，每每作画必是以韵取胜，随感而生，随情而发，苍茫万象，尽赋其中!

正如老子所云言，是曰道法自然，若将其用以丹青画论，亦是可见其悟法之深。而今袁竹先生执笔作丹青，也恰恰就是有遵循于此心手双畅的自然法道。画中他以精、神、气三体为宗旨，为山水赋予自然之性，为画风赋予无为之风，是为真正有将文人气概和自然味象融合到了一起，继而使所绘作品成功达到了一种极具于心绪思考性的观赏高度!而这一点，也正是其众幅丹青作品能够功铸当代的一个重要原因!潜心丹青，抱朴守真，以为画坛继往开来，更为时代缔造佳品，此诚画坛艺界之幸事也!

意领丹青的中国文化底蕴。毫无疑问，袁竹先生为今日中国传统丹青艺术发展所作出的贡献，是不可估量的!在他的众幅丹青作品中，我们是能很清楚地看到一种属于文人心迹的大家风范，并且即便是在如今这种以潮流为代表的画坛环境中，袁竹先生也依旧是能极力的去拓展丹青文化的艺术境界!胸臆如此博大，精神如此高远，负衡据鼎，唯此可堪!

李毅峰 ：现为中国美术家协会中国画艺术委员会委员 、中国美术家协会会员 、中国美术家协会河山画会理事、中国文物学会会员、中华诗词学会会员。天津美术家协会副主席，天津人民美术出版社总编辑。中国人民大学访问学者、天津美术学院中国画学院客座教授、南开大学客座教授、美国亚太艺术研究院客座教授、中国武警指挥学院兼职教授、天津画院特聘画师、新疆大山水研究所名誉所长。

2022.11.16

袁竹：具象与意象交融 佳境与情感生辉

人民日报《民生周刊》主任著名书画评论家 桑干

画画对画匠而言，那是一门手艺，混口饭而已，然而，对艺术家而言，那则是一门学问，终其一生去探索。袁竹沉浸于艺术的世界，几十年笔耕弄翰，倾情丹青，一笔一画都是精神往来于天地之间的道场，一处微妙的色彩、一处光影的变幻都是听禅养心的净土，诠释着一生的追求。

袁竹出生在四川德阳市，那里物华天宝，人杰地灵，那里既有“沉睡数千年，一醒惊天下”的三星堆文明，还有三国蜀汉遗迹白马关和全国四大年画之一的“绵竹年画”。一方水土养育一方人，在钟灵毓秀的人文环境中滋养，袁竹自幼喜欢传统文化，更喜欢绘画。青少年时期，他就心追手摩传统绘画，心驰神往先贤神韵。人生的跌宕与迂回伴随着对绘画艺术的渐进、渐变、渐悟，他愈加难以割舍对绘画的夙愿。曾经有很长一段时间，他为了解决一处笔墨问题，反反复复锤炼技法，一遍遍参悟古人样式，有时，为了一处色彩的关系，一处生动的神形，他甚至废寝忘食，夜不能寐，每有会心之时，便抚掌跳跃，几近痴迷。那些年，他纵览了古今画理画论、游历了世界艺术，一次次与古人神会，一次次和前贤握手，袁竹常常感受到醍醐灌顶般的顿悟，在顿悟的加持中，他锤炼出深厚的笔墨功力，也形成了独具一品的艺术姿貌，既有别于古人，又有别于今人，演绎了别样的风神。

袁竹的作品曾在北京、成都、河北、安徽……, 以及美国德州达拉斯等地举办展览，反响热烈，好评如潮，也有很多作品或出版发行，或被国家级媒体报道转载，备受赞誉，引起专家、学者的关注。在参加国内、国外展览的过程中，他获奖丰厚，诸多殊荣。当然，袁竹的作品也顺理成章地成为收藏者眼中的瑰宝、成为国家级文化殿堂和文化美术机构争相追逐的对象，据不完全统计，他有300多幅作品先后被国际要员、达官显贵、贾商巨胄，以及美术馆收藏。袁竹那高旷清幽、引人入胜的山水常常叩击着大众的审美本能，引起大众共鸣，大众也馈赠他“逍遥画派的创始人”的称号，同时，袁竹还被很多单位聘为院长、副院长等等职务。一切光环都是对袁竹勤于笔耕而取得突出成绩的褒奖，也是对他那执拗，又似若痴迷的艺术精神，所给予的最佳肯定。在袁竹诸多赞誉和殊荣面前，不做过多赘述，笔者抛砖引玉、投砾引珠，谈谈他的艺术。

与很多荣誉相比，最让袁竹值得骄傲的事，莫过于他的作品，因为，每一幅作品都带着丰富的内涵，有挣扎、困惑，也有畅然、喜悦，每一幅作品也都似若默默倾诉着缕缕不绝的心语，静静地表达着情感跌宕的人生。

宣纸上，妙笔生花，画得真实，很容易，画得美，则实非易事，然而，不易才体现高度，美才能深入人心。袁竹画的岂非一个“美”可以说的明白？又岂非高度可以讲述的清楚？飞瀑流泉、层林尽染、山石清奇、江河浩渺，……, 面对作品，犹如身临其境的真实，然而，如果把袁竹的绘画仅仅局限于真实，那就偏颇了，那也就确实不知其真意了。事实上，袁竹的画并不以真实取胜，更不把照片式的“精工细作”奉为最高追求，他的画意在巧趣、意在神韵、意在清幽。袁竹讲究笔简而气壮，景少而意浓，他的画，晨曦晓烟、骄阳初蒸、苍山如翠、碧树欲滴、聚散交融、景象变幻，万里江河出其秀，千里山水尽其妙，清幽绝胜的的意境总能给人以丰富的想象空间，那里仿佛孕育着老庄哲学、孕育着孔孟之道，又似若孕育着欲说还休的人生修为。那是登堂入室的艺术姿态、是艺术真谛与生活感悟的结晶。

袁竹之所以不过多地把精力停留在照片式的具象上，那是因为，照片的功能早已代替了写实的技巧，如果当代画家依然停留在写实上，进行描摹，与照片争功，那么，画的越逼真，越失去艺术的本体，画家越没有存在的价值。袁竹深谙其道，几十年之前，他就把目光聚焦于具象与意象的结合，甚至把西方抽象元素与写实元素进行融合，所以看袁竹的作品，不管是鸿篇巨制，还是尺牍小品，也不管是远观，还是细品，他的画都有一种遥不可及的空灵，远观如千里之远，近视又不离座外，笔精写着具象，墨妙染着意象，彩与墨的交融构建成四时朝暮的世界，神妙如动，物态融洽，江山如画，画比江山还美。袁竹以跃居殿堂者的姿态，通过高超的笔墨，搜尽奇峰打草稿，把自然之美与胸中之美进行情景交融的酝酿，让天地精华与笔墨色彩互生和谐，去构筑天人合一的精神境界，峰峦叠现，烟江远壑，林木幽居，风波迷离，具象与意象交融，佳境与情感生辉。

纵览《春到人间草木知》《新征程》《洪瀑》《朝阳》《红树醉秋色》《向前》《山乡巨变》等等作品。袁竹善于发挥彩墨交融的画面效果，他以枯、湿、浓、淡的笔墨技巧把墨分五彩的韵味运用到极致，让浓中有淡、淡中有浓，画面虚实相生，黑白交替，又元气生发，墨气淋漓。同时，袁竹还善于通过墨分五彩的规律把众多色彩当成墨韵进行微妙的处理，以用色如用墨的方式随形赋彩，随类赋彩，让明暗关系、层次过渡、色调对比、冷暖呼应等等色彩关系统统笼于笔下，然后，以灵动的用笔调节色彩与水墨之间的融合，使水墨与色彩相融相冲，墨色交融，达到浑然一体的和谐，并在和谐中散发着多彩的艺术张力，画面既彰显着节奏，又充盈着韵律，还带有很强的装饰性。

当然，袁竹并没有因为注重意象的表达而忽略，或者干脆放弃对具象的关照。袁竹常常增加某一色相的面积，或者某一纯度的面积来主导一个具象的形态，用笔灵动自然，韵味天成。看似用笔，却非具体之笔，看似是墨，却非具体之墨，然而，那确确实实是笔的勾勒，墨的晕染，笔墨落于楮素之中，润物无声，一切韵味又都在悄无声息中生发出来，让具象之物与画面整体形成强烈对比，具象格外生动，意象充满生机，给观者留下巨大的想象空间。比如在《天高任鸟飞》《高山飞瀑》《抱朴》《圣山仙境》《故土》《向往》等等作品中，飞鸟、小船、屋舍、飞瀑、山体等等具象之物，袁竹写实，却不求形似，而是直取富有象征意义的内涵，用笔概括、简练，却神采飞扬，意蕴俱足。由此玻璃抽丝、细细品读，可以发现，袁竹的山水与齐白石的花鸟有异曲同工之妙，都在“似与不似”之间，写下“天然之趣”。所不同的是，袁竹的山水，云雾飘浮，峰峦显现，清溪渐开，忽淡忽浓，乍合乍离，若隐若现。画面水墨酣畅，色彩斑斓，境界苍茫超逸，幽静深邃，一种潜藏的抽象美，一种虚拟的距离美，蕴含着西方印象派的生动和谐、抽象派的丰富想象，也蕴含着中国画石涛的“山川与胸臆神遇而迹化”的新奇、米点山水虚实相生的率真。面对画面，仿佛进入了一个气韵天然而沁人心扉的诗境，不觉神思飞扬，心生浩荡。

画家建立自己的艺术风格，不仅仅要有深厚的笔墨功力、独特的艺术才华、高明的艺术见解，还要有渊博的学识，以及在此基础上形成的独立艺术理论与艺术体系，这样才能成就非凡。袁竹就是一位蓄素守中，厚文养正的艺术家。几十年以来，袁竹立足山水，恪守着主流正脉之路，贯注着生命的力量，触类旁通，积学厚养。他通过对传统文化敏锐的洞察，捕捉游离的艺术胎息，在“独上高楼”中，耐住“昨夜西风凋碧树”冷清，尝尽了酸甜苦辣，也深深地感受到了悲喜爱恨，然而，苦也罢、累也罢，对艺术的夙愿始终让他欲罢不能。在多彩的世界里，他纵情自己，放飞梦想，享受柳暗花明的喜悦，感慨蓦然回首的精彩，营造出一个意在內韵、格调高雅的艺术空间，在那里，笔墨神韵记录着他的魅力人生，也彰显着灯火阑珊的华章。

作者：桑干，著名书画评论家，1978年生于安徽省太和县。2001年毕业于安徽大学中文系，同年，任职于人民日报社新闻信息中心，2013年担任人民日报社民生周刊主任。《人民日报》全媒体平台《民生电视》袭古创今栏目出品人，曾为国画大师范曾，中国美术家协会顾问、中国美协原副主席、北京美协原主席、北京画院原院长王明明，中国美协理事、四川省美术家协会主席梁时民，中国美协理事、安徽省美术家协会主席张松，北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、一级美术师郭石夫等多位全国著名书画家撰写长篇评论文章，在书画艺术界产生广泛影响。